由于可预见的宏观经济萧条和全球通胀，大众对于简单娱乐的需求会更大。简单娱乐要求的是“短平快”，在这一概念上，短视频具有先天优势。无论我们的平台怎么强调努力推广知识与娱乐兼具的中长视频，就全国总人口而言，短视频依旧拥有强大吸引力和市场。
如果一款游戏能做到与短视频相似的优势——短平快，而且全年龄向，那么，这款游戏必然是现金奶牛。说来大家可能都不信，前段日子被微软收购的动视暴雪，旗下最赚钱的其实是一款名为《糖果传奇》的休闲消除类手游，截至2022年一季度，它一季度收入是6.82亿美元，连续第19个季度成为美国应用商店收入最高的游戏。
以致于有个段子说，微软买的其实是动视与KING，暴雪是赠品——对了，这款手游在国内名为《糖果缤纷乐》，5 月 18 日上午 10 点关闭了国服游戏服务器和官网。
文化娱乐产业其实是个很容易拉动国民经济发展、解决就业问题的第三产业，但由于宏观政策上限制的内容不少，游戏产业呈现出一种奇怪的“纸面繁荣”——看起来种类繁多，其实不少都是换皮抄数值，毫无新意可言。
这个时代的趋势是，手游将成为全世界的主流形式，因为它足够便捷，足够轻。相比较而言，主机、PC等大作虽然可以带来更好的操作、视听体验，但依旧还算是小众——我觉得并不是个增量市场。
虽然说买个主机，或者只是去steam上买个游戏的价钱，从总量上说要比什么328、648便宜，但大众的消费观念固然在那里，我们没有必要也不可能短时间改变大众的消费观念。
由此，我觉得之前被不少玩家期待的《黑悟空》，即使能出成品，从商业回报上也未必是个好生意——定价多少，卖多少万份才算是回本呢？
更何况，这款游戏研发都至少有2年了，到目前连个成型的“饼”都没有。要是有点魄力，完全可以出个demo试玩版吊点胃口。
以中国目前的市场环境，如果是几个人的小团队，花个1整年做一款精致的独立游戏，定价不要超过1杯奶茶钱（20元以内），放在平台上售卖，能卖到10万份以上就已经是相当成功了。
至于像米哈游的几位创始人那样缔造一个崩坏2的商业故事，那真的是神话。崩坏2的成功，运气占了很大一部分，只是因为米哈游后来成功了，我们马后炮一样地去看，才会觉得“哇！”
虽然说一款手游的成功必然尤其偶然性，但比较大多数知名度与制作工艺相当的手游，还是能找到一些共同点。尤其是《原神》以及后续的《深空之眼》《幻塔》把玩家追求的质量起点拔高后，手游总体质量肯定会有一些提升。
以我自己的观察，手游，尤其是针对男性玩家的手游，想要成功——这里指作品不仅回本，而且还能良性运营下去——首先，是要降低玩家的上手难度，强调“轻”。
如果一款手游能让玩家正式进入游戏后的15分钟内明白游戏基本机制，就算是成功的。时间再就一些就不好了。现在玩家的耐性都不太好，而且，游戏的玩法大同小异，教学模式太长反而让玩家劝退。
我之前注意过一款名为《灰烬战线》的手游，它的小众，有很大一部分原因是玩法过于硬核，类似你泡面还要求精准测量开水的分类和倾倒角度，这实在有点膈应玩家。
此外，我还想到《少女前线2-追放》，这款手游一开始我是挺关注的，模型好看，画面精致，但它的玩法着实不符合现在主流的“简单明快”，这款手游的进行节奏实在是慢，太考验玩家策略性，如果游戏以目前的这种模式上线，情况蛮危险的。
其次，是游戏的模型一定要精致、立绘一定要好看。
不考虑玩法，手游就成为了养成类收藏向游戏。虽然肯定有人对此观念嗤之以鼻，但如果玩家只是想掏出手机玩玩十几分钟，看看漂亮妹子就下线，为什么不能满足他们的需求呢？
在这一点上，我觉得国内吃透这一概念的当属《碧蓝航线》，它媚宅、擦边球的同时，并没有太多的热点节奏，《碧蓝航线》的立绘、L2D等其实都不便宜，但只要有玩家愿意买单，它就能活下去——《碧蓝航线》不是刚做完5周年庆吗？
模型质量一定要高，显然不适合《碧蓝航线》。如果《碧蓝航线》有各种舰娘的3D建模，其实光是卖舰娘手办也能赚不少。
这里我的想法是，随着各种软件的迭代，如果后续手游用像UE5这种软件做高精度的人物模型，手办完全可以实现用3D打印机打印，从成本角度看，要比授权手办公司制作商业回报高多了。
另外，《少女前线》的“满破立绘”是全套下架了，那些立绘似乎也不是那么“刺激”啊。我想，看来《碧蓝航线》的后台应该不容小觑。
额外，会想到《战双帕弥什》，虽然这款游戏有不少作死点，好在游戏本体质量过硬，所以，过了这几年，营收应该是不错的，不然也不会出新的《鸣潮》。
第三，是游戏故事的完整性。
我认为，在2022年的今天，手游的玩法反而不是第1位的，在新科技新设备没有来临前，手游的玩法无法突破，只能混搭，只要没有过于增加玩家的学习成本就好。
那么，抛开养成与收藏这两个因素，游戏还有魅力的地方就只剩下故事性了。我认为《原神》的成功要素很容易被模仿者忽略的就是【故事性】。
所谓故事性，说白了，就是游戏的本体是故事，因为玩家对故事中的人物（游戏角色）产生感情，才会为“自己喜爱的东西付费”。
《原神》这一点其实是承袭《崩坏3》的——虽然《崩坏3》现在的剧情在我眼中只能说糟糕，但之前的不少剧情还是可圈可点——《原神》本体的游戏性其实相当单一，在没有引入像《魔兽世界》那种多人实时下副本的机制下，玩家在《原神》中体验的还是各种角色的故事，而故事又与架空的文化、习俗有关，才会有各种衍生内容，这才是游戏的另一种魅力。
以我自己接触过的手游，《阴阳师》和《FGO》在故事性上做的其实都算不错，《FGO》更是一个极端，如果没有强大的文本吸引力，这款现在看来质感过于复古的手游恐怕早就凉透了。
以我个人之见，《阴阳师》和《FGO》都已经在手游生命周期尾端了，都是靠存量用户，像《幻书启世录》早就关服了好么？
《碧蓝航线》在故事性上做的相当不好，这就属于早期世界观架构失误，不过，现在这款游戏的玩家本身也不在乎《碧蓝航线》讲的究竟是个怎样的故事，老婆好看，衣服撩人就够了。
《明日方舟》就是个典型的反例，作为缺少故事性的黑马游戏，曾在剧情上爆出雷，再加上塔防着实没什么“可观赏性”，于是，我相信《明日方舟》的大热只是命运女神的过度垂青。
游戏完全可以不必100%原创剧情，引入历史、神话后进行调整，不仅增加了游戏彩蛋，还降低故事的创作难度，像《深空之眼》《幻塔》这两款目标《原神》的作品，特别吃亏的点都在故事性。
这就有点像“社会热点”，自带魔改版历史、神话的作品其实自带热度，架空一个宇宙距离大众实在太远了——我觉得游戏编剧们适当学学《魔兽世界》前期（7.0之前）的剧本整合思路，会有不少启发。
第四，在技术允许的条件下，手游还是要增加多人互动模式。
除了像《王者荣耀》《LOL手游》《和平精英》，还有一款让我觉得虽然不起眼但很不应该被忽略的游戏是《香肠派对》。
这款游戏在b站是没有官号的，在平台也没啥大热度，但是，这款游戏是2017年8月上线的，距今也快5年了，其实它和吃鸡游戏也没啥区别，但能活这么久，说明游戏至少是盈利的。这款游戏的赢面，恐怕还是在社交属性上，游戏画风很卡通很“低幼”，也许就是让那些对《王者荣耀》《LOL手游》《和平精英》等游戏画风无感的人，在另一个环境玩一把“吃鸡”。
一款手游的成功，盈利肯定是核心，不能保持收支平衡的手游必死。而盈利的关键是玩家基数，让玩家愿意留在一个游戏里，除了对游戏中的角色有感情，最好还能引入外部的社交关系，比如朋友、同学也在玩这款游戏。
但以我们上面聊到的知名度较高的手游，本质上都是单人游戏，社交属性太弱。玩《王者荣耀》可以随时“开黑”，那你玩《原神》组5人团的时候有这种游戏体验吗？
以《原神》为代表的大作，未来上线体验更好的PVE多人模式势在必然。
其实有了《原神》这样的珠玉在前，想紧随其后的制作方也应该意识到未来手游的趋势——博技术力的同时强调轻快，2D纸片人的时代，那个随便做个Q版人偶就能骗钱的时代已经过去了，如果游戏不够精致，恐怕连上牌桌竞争的机会都没有。
同时，游戏要学会讲故事，虽然大多数手游的剧情都被玩家忽略，但从另一个侧面说明，这个故事编的也不好啊。如果游戏不好玩且不好看，剧情也稀烂，那么，游戏又有什么吸引力呢？
这里的好故事，就是游戏能否建立一个能自圆其说的世界观，尽可能让每个角色在这个世界观内有演绎的空间，这样才有角色性格，才能与玩家有“情结”。
另外，像《原神》这种多人创作的大剧本也必然会暴露出风格很难统一，前后剧情矛盾等各种弊端，剧本量越大，参与人越多，这种负面情况出现的概率越大——《魔兽世界》就是如此。
我想，一款手游的营收，不能把眼光放在角色氪金上，《碧蓝航线》和《王者荣耀》的成功，提示我们卖皮肤这种花钱一定能获得的买卖，要比抽卡这种概率游戏更能让玩家满意。虽然从心理学角度看，抽卡其实是利用了玩家的赌徒心理，提升了玩家的游戏成本。
增加营收，也可以卖周边。前面也提了，如果3D模型足够精致，制作手办的成本大大降低。官方如果卖手办、卖衣服、卖配饰、卖设定集、卖剧本小说等各种概念溢价的商品，净利润率也相当可观，只要眼界放宽，真的财源广进。
最后，补充其他内容。
手游作为多人协作产品，固然是高投入高风险高收益，但以目前中国手游市场普遍赚快钱的心理，好产品还是稀缺的——尤其摊上一个不靠谱的运营，分分钟就能开服手游直接关服。
不过，我由此想到，目前的视频制作真的需要高投入吗？
我最近看了几个小UP主的视频，印象较深的是有个讲博物馆的，每期视频都是15分钟以上，与仓鼠的风格很像，但制作成本更高，目前推测这个UP的视频是用AE直接做动画堆出来的，他所呈现出的特效质量甚至可以说是在炫技。
他在b站蛰伏近2年，产出视频19条，有将20%左右是合作视频，考虑到这种高肝度的视频，每期平均播放量才13万，一个人独立做实在没必要，唯一的解释就是多人协同、一人发声。
至于内容为何没有平台运营推荐，我想，原因有：第一，题材太不符合主流趋势；第二，抄书严重，缺少自己的观点；第三，不好玩。
我觉得一个视频必须要有自己的个性，它呈现出的就是up主本人的性格——或者是人设，但我看这个视频完全感知不到文案作者的【态度】，如果只是材料堆砌、特效加挂，成品仿佛是世界名画的赝品，少了灵魂。
至于好玩与否，其实与题材息息相关，如果系列视频的核心围绕在“外国人抢走了我们的艺术瑰宝”、“美国是生化战争的万恶之源”，本质上与各个平台强调“美国就是全方位的一无是处”的营销号并无不同，在宏观政治氛围紧张的客观形势下，说这些历史事实不见得是【好事】，因为它在当下除了进一步制造负面情绪，毫无作用。
平台运营不着力推荐这种与政治相关过于紧密的作品，挺明智的，如果哪天运营开始推荐这类作品了，那反而说明平台开始作死了。
此外，这类底色就【不好玩】的作品，是不需要强行诙谐的，如果视频没事就造梗玩梗插入一些影视素材表情包，不见得是特色，反而是过于流俗，多利用讽刺、黑色幽默让观众有回味感，这才是彰显文案功力的机会。
我想，这个时代稀缺的还是【原创】，AE的特效拉的再满，对于制作者而言，只是操作工业流水线的熟练程度增加了，但【创作新意】实则看不到。
我知道由于自媒体产业的兴起，很多人都希望在其中分一杯羹，有些UP主会成立小工作室招募一些会做特效的、会做文案的做助理，连平台的广告栏都会有什么“2个月速成，在家接单”的推荐语。
后者的不靠谱在于，两个月能速成的技术只能做最低端的活，何况很多教程在网上都是全面、详细而完整的，既然如此，为什么还要报班呢？
前者的不靠谱在于，视频制作的核心就是文案与特效，而这两项都是可以业余自学独当一面的，既然如此，能给自己打工，为什么要让别人做你的老板呢？
除非是需要多人协同完成的大工程，否则，这种低端活真的没啥意义——如果只是想见见世面，那就另说。
特效这种东西只是技术，技术服务于内容，但绝不能反过来，没有底核，炫技只是好看的皮囊啊。
,
