悬疑武侠题材的网络系列电影《夺命剑》，从题材和制作两方面对网大市场天花板发起挑战。
武侠电影是中国电影的一个重要类型，具有广泛影响力和文化输出力，但不可否认的是，经历辉煌后发展至今的武侠片遭遇了不少困境。如何在原有的武侠片核心上有所创新，打造出符合当下年轻观众审美、甚至具有全球传播力的“新武侠片”，成了摆在影视创作者面前的一道难题。
令人惊喜的是，一部小成本的网络大电影，竟然显示出磕一磕这个问题的大决心。
准确来说，这是一套网大，名为《夺命剑》的系列电影——《夺命剑之风云再起》和《夺命剑之喋血江湖》，影片已在腾讯视频独家上线。
上部《夺命剑之风云再起》海报
下部《夺命剑之喋血江湖》海报
《风云再起》和《喋血江湖》分别为《夺命剑》系列电影的上下两部，故事背景发生在唐朝，武林中的八大高手相继死于自己的绝世武功，主角段小峰是六扇门一个不会武功的捕快，但他拥有超强的推理能力，判断出八大高手死因背后必有隐情，因而踏上了寻找真相的破案之旅。
从简介上来看，“八大高手”“绝世武功”“连环命案”等元素并不算稀奇，但《夺命剑》在电影上部上线当天8小时内专辑播放量超1000万，上线不到4天正片播放量超2000万、专辑总播放量突破3500万。这份“成绩单”背后除了在内容创作上打破原有套路的努力外，网络视频平台带给年轻影视从业者的机会和资源也不容小觑。
小成本网大如何打磨电影质感
《夺命剑》系列电影虽然是网络电影，但是影片中的道具和布景更加接近院线电影的质感。
比如主角段小峰的房间，为了凸显他兴趣广泛、爱研究“旁门左道”的高智商形象，房间中放置了很多书籍和杂物，在天花板上装饰了下垂状的道具，与墙上的圆形窗户形成呼应，打造出一种“怪胎感”；房间配色以冷色为主，配合西域风情的装饰品，营造出一丝“科技感”。
段小峰住所美术概念设计图
段小峰住所最终呈现效果
八大高手之一上官虹的房间，放置了金色的屏风和精致的乐器，配色以金色和绿色为主，符合她扬州花魁的身份。
上官虹住所美术概念设计图
上官虹住所最终呈现效果
另外，在上官虹和叶无忌会面的一场戏份中，道具组在窗外放置了一个水槽，将波光粼粼的水纹投射到房间里，形成一种暧昧的气氛。
放置水槽后呈现出的水纹
据介绍，由于影片背景设定在中晚唐时期，剧组可参考的影视资料不多，美术和道具组在有限的筹备时间里翻阅大量的史料，收集了5000多张用以参考的图片。
剧组认真考据了中晚唐时期使用的器具、食物、服饰，以及服饰上的花纹，由此对道具进行了1：1的还原。
影片中的道具
这些工作都是在70天的筹备期和不到一个月的拍摄期内完成，在网大制作行业中可以说是一个不小的挑战。
《夺命剑》出品人、袋鼠部落影业创始人兼CEO徐敏介绍，这套影片制作成本只有800万元，剧组将大部分的经费都投入到了制作环节，“每一分钱都用到了刀刃上”，才有了《夺命剑》精良的视觉质感，也成为网络电影“小大正”的一个最新案例。
一个昂扬的少年英雄养成记
抛开制作层面的问题，《夺命剑》系列电影的故事也着实令人眼前一亮。
故事主线虽然是一个与复仇有关的江湖恩仇录，但是主创团队抛弃了武侠电影常用的叙事套路，用悬疑的外衣进行包装，用推理的手法来推动剧情发展。比如主角段小峰不会武功，只靠智商取胜，这本身就很“反武侠”，与传统的武林大侠的形象大不相同。
另外，影片中的其他武林高手的绝世武功，体现的方法也不是“见招拆招”的拳拳到肉，而是通过特效来展现，观感上试图靠近好莱坞商业大片的处理方式，“八大高手”的设定更像是中国式的英雄联盟。
电影中的特效
再加上用本格推理破案的手法来引出新人物登场，用快速镜头运动和剪辑来营造剧情上的紧张感，故事逻辑脱胎于成熟的商业故事框架，原本陈旧的武侠故事套路被打破、揉碎、重新排列组合，又加入了许多当下商业片、动作片的新鲜元素，创造出一个充满悬疑气质的漫感武侠江湖世界。
对于导演张萌来说，之所以选择《夺命剑》这个剧本，也是看中了它背后可以容纳的想象力，以及在叙事和创作上拥有的升华空间。
导演张萌在《夺命剑》的拍摄现场
可以看到，《夺命剑》的主线看似是一场专注了20年的复仇，但最核心的部分是有关一个少年的成长。
用导演张萌的话来说，是“一个孩子第一次面对成人世界时候应该怎么办。主角作为一个侦探之前可能了解过很多知识，看过很多书，但他第一次面对凶杀现场时要如何面对，就是我们要呈现的内容，也就是如何面对成人世界的故事”。
段小峰的愿望不仅是做一个大侠，享受扬名立万带来的快感，更是想要用自己学到的知识和本领去做成一件事情，在成人世界中证明自己的价值。他在破案过程中偶遇朦胧的爱情，重新定义友谊，在亲友的生离死别中成长，然后运用自己的头脑去解决难题。
这不只是一个热血江湖的故事，也是一个朝气蓬勃的年轻人不断昂扬前进的故事。其成长路上的经历，多少会引起众多年轻观众的共鸣。
“为了人在拍电影”
《夺命剑》电影在题材和故事上的突破也离不开背后主创团队的努力。
张萌曾反复强调，“我拍的是一部电影”。从前期筹备到后期特效制作，他始终以院线电影的拍摄水准来要求所有工作人员，甚至会专门挑选有难度的镜头作为第一镜，用“磨现场”的方式让大家明白这是在拍电影，而不是“随便拍拍就可以的网大”。
《夺命剑》电影拍摄现场
这种坚持一是来自导演学院派的出身，二是来自他对于拍电影这件事的尊重和理解。在张萌看来，他是为了人在拍电影。“不论是网大还是院线电影，影片最后面对的一定是人。所以人的视觉、文化和观影习惯，是每一位文化工作者都必须要去钻研的，而拍摄者本身就是人，如果连自己这一关都过不了，还如何去说服和打动观众？”
导演的态度给影片的基调定了性，团队的努力为影片的质感做了保证。影片的灯光师王亚枫在拍摄过程中发过一条朋友圈：用十年所学，交一份作业；美术指导周阳在采访中表示，虽然很辛苦，但“大家都很年轻，都很真诚地想下工夫把这部电影做好”。
《夺命剑》电影拍摄现场
在一部网大的拍摄团队里，一群年轻人用热情和真才实学，拍出了电影应该有的“精气神”。
这份精气神之所以能够传达给观众，也得益于网络平台提供的机会。
虽然《夺命剑》的主创人员一直怀有做电影的敬业态度，但是对于一部成本只有800万、主创人员全部是新人的电影来说，走上院线发行几乎是不可能的。
而网络视频平台，正好可以给他们一个表达自我观点和尝试的机会，从长远的角度来看，也有益于国产电影行业的发展。
网络大电影在经过野蛮生长的初期阶段之后逐渐趋于正规，在用户容量、影片成本、分账票房和口碑质量上都有了迅速的增长。仅在2018年上半年，三大视频网站先后出现了分账票房超过4500万的作品，转换成院线电影票房大概是1.5亿左右的水平。
由此可见，网络视频平台已经可以容纳小型院线体量的作品，但是在题材的选择上也会有自己的考量。
《夺命剑》电影中的打斗场景：CG特效与武打动作的结合
《夺命剑》电影中潇湘馆场景：在舞台下做了水池，利用镜面反射营造场景的华丽感
就像张萌所说，在竞争激烈的时代大家都在找机会，将自己学习到的东西，与经典的内容以及当代电影的新观念进行结合。网络视频平台则像一个实验室，给了当代的创作者更多机会。
正是得益于网络视频平台这样一个“实验室”，年轻的影视从业者可以在实践中锻炼自己，真正有能力的人有机会脱颖而出。
“《夺命剑》剧组的工作人员就像影片里面的人物一样，大家坚定的信念就是拍好这部作品，不论遇到多少困难，也尽力去克服、去解决。”当下很多年轻的影视从业者也是如此。有人憋着一股劲儿，只想拍一部好作品；有人有感而发，想把一身所学全部倾注在作品当中。
这何尝不是一个令人热血沸腾的江湖世界呢？
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