说一个事实，看这部电影的时候，我老婆是睡着的，我没有睡。我是奔着科幻题材来看的，买票的时候我就有一个目的，就是看看《流浪地球》之后，第二部科幻电影会怎样，因为我本人对科幻题材比较感兴趣，也在写这方面的小说。
我觉得在谈这部电影之前，先大致罗列一下，决定一部科幻电影拍得还可以的主要因素是什么，我的理解是这样：
第一、故事特别好：故事好是前提，故事起码得及格，如果这个故事本身不好，可以说没必要拍这个电影；
第二、与现实世界自然延伸：科幻都意味着有科技、太空探索或者外星人元素，但这些元素出现，得有一个特别好的理由，比如流浪地球，之所以要流浪，是因为太阳系出了问题。同时，进入科幻世界，要有现实的痕迹，双方的衔接要自然。
第三、镜头在推进故事过程中引起大家情感共鸣：这个涉及到主角的表演能力、故事设计，以及各种细节。比如《流浪地球》中两个小年轻与姥爷的故事。
第四、技术和特效特别炫酷狂拽吊炸天：就是特效能力和系统化设计。
故事如何？
介绍说，这是一部科幻 战争 爱情元素为一体的电影，听起来啥都有，但实际上我觉得拍成了四不像。但如果要梳理主线，还是鹿晗版的《比悲伤更悲伤的故事》，问题是，即使是以爱情故事作为主体，也很有问题。一个20岁的小帅锅，爱上了一个40岁的大姐，这种爱，如果拍成文艺片，估计非常有口碑，但不会有市场。但整个调调下来，我觉得导演还是往台湾版的《比悲伤更悲伤的故事》那种调调，走青春路线的，那就更加入目不堪了。
看过一篇报道，说”对很多原著粉丝来说，《上海堡垒》中的科幻元素并不是最吸引他们的，最打动他们的是江洋和林澜之间的爱情线。“原著怎么写我没看，但电影里，两个人就是同事关系，然后男的暗恋女的，在最后的一刻，男的发了条短信表白，女的只回了一句”收到“就死了。这里面的爱情，顶多算单相思，单恋。而且，女主角是有追求对象的，也是超级大帅锅，女主角在里面是个不敢谈论爱情的人，因为她肩负了无数人的生死。所以女主角最后也没有说接不接受男主角的单恋爱。因此我就不太理解，这个爱情线，有啥值得搬到银幕上的。
在此前的采访里，原著作者江南也坦言，自己比较希望多保留一些感情线。从这个角度，可能原著的爱情还是蛮感人的。但电影里的爱情，不存在感人可言。作为一个爱情故事，我觉得这部电影演绎是失败的。
而作为科幻故事，这部片子有点像《独立日》。外星人只是作为一个配角出现，都没有非常明确的反派。出现在画面里的敌人，要么是那艘若隐若现的外星母舰，要么是长得没有形象感的外星机器人。这些机器人，是外星人，还是外星人的马仔，都不清晰。从整部电影来看，外星人都不算矛盾另一方的主角，而仅仅是个配角。算不算真正的反派。那这部片如果作为科幻片，就缺乏非常清晰的敌人和敌人的形象。
但最大的失败，还是制作方想兼顾爱情故事又兼顾科幻片，最后拍成了一部打着科幻片旗号的鹿晗版的《比悲伤更悲伤的故事》。这就很招人骂了。因为主流影迷是对科幻片有期待的，你现在上映了，把他们当做小镇青年来忽悠，大家自然不会给你打像样的分数。
电影中现实世界的自然延伸问题怎么样？
人类太空探索，带回了一种叫仙藤的能源，这玩意看起来有点像紫水晶，会自己复制，给全世界主要城市提供能源。这里有一个很大的BUG，就是仙藤既然是可以复制的，那就是可以无限生产的。既然是可以无限生产的，那为什么还会发生这场战争？
外星人过来，抢夺仙藤，我们直接给他们不就行了吗？反正可以无限复制，而且现在都用于全世界主要城市作为能源。外星人过来，到底是抢夺仙藤，还是想纯粹毁灭地球？从大家可以由上海转移到周边城市来看，他们是来抢夺仙藤的，但仙藤是可以复制的，跟他们好好谈谈，要多少给多少不久完事了吗？我不知道原著是怎样，电影里谈到这个，是有BUG的。而且仙藤这个想法，也特别没有根据，它不像漫威电影里的宇宙魔方，无限能量，只有一个。但仙藤这玩意，是可以复制的，复制了就拥有能量。所以这里有一个非常明显的BUG。
再说说上海，镜头刻意锁定陆家嘴这个地方，其实是想突出上海地标和上海记忆。这思路没有错，但陆家嘴与其他地方的衔接，就非常的刻板。而且陆家嘴的镜头本身也很刻板，大篇幅都给了陆家嘴的那几栋楼。
而陆家嘴之外，则是特别文艺感的街头，比如鹿晗小哥和舒淇大姐吃面的那个地方，让我想起了黄磊同志拍的烂剧《深夜食堂》。《深夜食堂》之所以是烂剧，除了演员表演得烂之外，还是那种文艺的调调，日本风格，但跟中国相差甚远。我不排除现在上海有很多日料店，但整得这么文艺，一点也不接地气，其实完全可以让这两个人去吃阿大葱油饼的。
我们说《流浪地球》还可以，是因为流浪地球中的场景，虽然发生在未来，但依然有很多我们现在的痕迹。比如搭建最熟悉的那句话：“北京第三区交通委提醒您：道路千万条，安全第一条；行车不规范，亲人两行泪。”
而《上海堡垒》这部电影，是没有这些东西的，选的那些人，都特别的欧美范儿，比如陆依依这张脸、负责上海大炮的那个老哥、还有核心的小组成员，这些人物，浑身精英范儿，国际脸，让人想到N年前看电视剧《流星花园》，假得太离谱。这些人跟普通观众的距离，感觉都太远了。
镜头在推进故事过程中有没有引起大家情感共鸣的点？
电影里，如果有引起大家共鸣的点，应该是下面这些：
第一个：最高指挥官为了吸引敌人，自己把指挥权给了女猪脚，然后自己被外星人弄死了；
第二个：陆依依与外星机器人同归于尽；
第三个：女猪脚为了打好战争，活得没有爱情；
第四个：男主角一直在单相思，为了队友，为了爱情，努力打怪兽。
说实话，这四个点里，都没有特别让人动容的地方。像是非常正常的行为，因为整个调调都是悲伤的，所以让观者觉得，悲伤已经是很正常了，死人已经很正常了，最后也是，大家几乎都死了，出来男主角。
我们再来看《流浪地球》，虽然面临世界末日，但大家心态还是可以的，而且分得很轻，生活归生活，推动地球流浪归推动地球流浪。中间两个小家伙与姥爷的故事，小伙子与他爸爸的故事，都有很多触动人的点。但是，在这部电影里，我看不到触动人的点。
这可能跟故事设计有关，人类生死存亡之际，一个发骚难爱上了一个比自己大20多岁的大姐，然后全程各种发骚模式，肯定无法引起大家共鸣。
特效如何？
我自己感觉，《上海堡垒》特效，其实是比《流浪地球》多的，而且导演的确在这方面做了很大的努力。但是，从细节来看，《上海堡垒》的特效，做得比较粗糙，跟《流浪地球》比，则差得远。
因为无论是《上海堡垒》还是《流浪地球》，都专门针对上海这座城市做了特效，《流浪地球》是做了局部，《上海堡垒》做了全盘。但一对比，《上海堡垒》做的特别粗糙，重点是放在与外星人的打斗、天空的保护罩和母舰，以及后面的上海坍塌场面。
如果《上海堡垒》的故事还可以，这个特效是说得过去的。不算五毛钱特效，但至少有7毛了。毕竟这是国内我见过的第一次，这么大场面的打斗特效。我觉得是有开创意义的。虽然很多bug，被各种吐槽。但它的开路意义也是摆在这里的。比如上海塌陷，各种著名建筑面临摧毁的镜头。在中国这种特殊的环境，首次可以做这种镜头，对后面的电影有很大的参考。这部电影之后，我们应该能看到广州小蛮腰、深圳平安大厦为背景的科幻电影。
所以我依然觉得，这部电影最大的问题，并不是特效的问题，国产的特效，能做到这个地步，我觉得是及格的了。
但这部电影由于故事很一般，外星的敌对方式过于老套，整个主题叠加太多元素，导致想一锅乱炖，最终酿成了烂片。
但无论如何，它对国产科幻还是很有意义的，比如作为炮灰的意义。
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