今天看到了梁家辉这一组新片子。男神就算老了，也是风流依旧啊，金丝边眼镜跟他的气质完美契合，太有故事感了。
有的人也真的是越老越帅，越老越有魅力。举手投足之间都是年轻小伙子比不了的阅历。
叔觉得梁家辉本身也是属于长得平淡但极其具有性张力的那一挂。当然这个“平淡”只是说跟惊艳类型的美男相比，看梁家辉跟哥哥的合影就知道他的颜一点也没在弱的。
▲梁家辉和张国荣
这次这组片子借鉴了《雨中曲》的灵感，《雨中曲》是非常经典的电影，讲述的是从电影无声时代往有声时代过度的一幕。默片技术发明于1860年左右，由于技术上的困难，在1920年代末以前大部份电影都是默片。默片年代，也被称为“银幕年代”。没有对白、台词，只依赖大量的身体动作和面部表情来让观众了解角色的内心思想，非常考验演员的表演功底。
▲《雨中曲》剧照
梁家辉也确实有着默片级别的演技。
他身上有一种自带的氛围美。眉浓，眼神有戏，相比起方正的骨骼架构，反显得眼睛形状狭长阴柔了。骨骼棱角尖锐，鼻基底略凹，自带了哀愁气息。他的鼻子算得上是亮点，鼻骨的粗细刚刚好，不会过细也不会过粗，鼻头鼻翼的形状也是优美，撑起了氛围美男的颜值框架。
下庭情欲感强，稳扎稳打的下颌骨，荷尔蒙爆棚的下巴。性张力来自于冷淡压抑下的撕裂感，缄默中透露爱与痛的高级情欲感。
▲《情人》
氛围美男＋默片级别演技＝高级情欲美
什么是默片级别的演技呢？即不需要台词和配音，甚至不需要配乐，只要一个眼神，或是肢体动作，他所塑造的角色就像有引力一般把你吸入人物内心的漩涡。这是个比喻，既表演的感染力与氛围很强，不是指真的在默片中来表演。
▲《情人》
过于经典的《情人》就不用多说了，说两个细节是如何体现这种默片级别的演技的。
一个是梁家辉所饰演的男主在请女主的家人吃饭的那场戏。女主的无赖大哥在白吃白喝之后，挑衅男主，男主的自尊终于收不住，对对方做出还击。此时梁家辉的表情虽然很严肃，却并没有凶狠的眼神，但是他看到女主跟二哥跳舞的时候，仔细看他下庭的肌肉幅度其实没有变化，只是眼神变了，上眼睑松弛下来的同时眉头微微地颦了，于此同时眼里有了泪光。
于是你知道，这个中国情人他伤心了。
▲前后对比
还有他与女主后来在寓所的那场戏，他让女主说出来找他只是为钱而非为情的时候，仔细看他眉毛的抖动以及眼神的上下打量，嘴唇颤动着似乎想要守住一个秘密，那故做轻佻的神情和眼里的波光暴露了他内心的悲哀，渴望却胆怯。
当然了，梁家辉的戏路极其宽广，他是真正的演员，能做到在戏中千人千面。如果不说，你能想到这个座山雕是梁家辉演的吗？
大开大合的表演场面固然能体现他的爆发的张力，但这种默片式的渲染式表演，对我们来说更有借鉴意义。
叔觉得对于美貌来说，表情管理、肢体管理是在氛围美作用最大的版块。这也是在帮助每个人正确地表达自我，以及让周围的人接受到正确的信息。默片式演技最大的特点就是细腻、灵活、夸张。
默片式的渲染美
怎么讲。面部微表情的细腻，表情与表情衔接的灵活，肢体层面的夸张。
所以，其实观看默片是相对来说比较烧脑的，需要观众不停地跟着角色去揣测、推理、理解，喜剧默片相对悲剧默片来说比较直观，受众也更广。与此同时，在我们的这个时代，综艺的每个笑点都会有提示音和花字。以前的表演是饺子，馅儿都在里面包着；现在的表演比较像披萨，所有的馅料都在明面上摆着，生怕别人看不懂。但是披萨式的表达，在日常生活中，恐怕是灾难式的。
▲默片时代
回到我们说的那三点，看看经典默片演员是如何诠释的。 卓别林极其擅长细小微妙的表情。《城市之光》里讲述了卓别林饰演的流浪汉和卖花盲女的故事。卖花女在流浪汉的资助下做了手术恢复了视力，等到两人再次相遇，从牢里出来的流浪汉被卖花女当做乞丐，她仍然向他微笑，并给了他一朵玫瑰和一点钱。但随后，她摸着他的手，忽然认出了眼前人：“是你？”他点点头，露出了一个令人心碎的笑容。像是挤出来的，于此同时眼皮提起地非常厉害，这是表示惊讶，眉头皱起，伤心呼之欲出，这是一个非常复杂的哭与乐，诠释小人物内心的悲欣交集。
▲《城市之光》
当然，与卓别林同时代巴斯特·基顿也是不可不提的人物，叔觉得他更多是在强调“电影”的“运动”性质，用运动在影片中塑造时空感和戏剧感。当然他本人的“冷面笑匠”的表演风格也非常出彩。当他一本正经地应对各种各样极端的突发状况，笑点也就随之诞生了。
▲巴斯特·基顿
经典默片《大都会》里面，吉特·赫尔姆一人分饰两角，分别是圣母玛丽亚式的亲切的传道者和一个鸡贼阴险的乱世机器人。
当她扮演圣母时，庄重、肃穆、不可侵犯，当她扮演机器人的时候，通过表现大小眼的面部不对称的方式来体现人物内心的邪恶和分裂，色气尽显。不需要一句话说明，这就是两个完全不同的角色。
▲两种状态下的对比
再来看看葛丽泰·嘉宝吧，这张被称为“人类颜值进化的极限”的脸，其实演技也是封神的啊。同样是面瘫，嘉宝的这段表演被称为电影史上最伟大的表演之一。为了恋人放弃王位，最后恋人却死了，这是一场爱情悲剧，随着镜头向前推移，最后定格在她的整张脸上，嘉宝全程没有一个表情一句台词。在这个部分，她已化身一座雕塑，同时失去爱情与权力的女王，恐怕难逃颠沛流离的命运。往昔的荣光和回忆在脸上投影，却无半点波澜。这是电影的休止符，是默片演员的节奏语言。
▲《瑞典女王》
这种藏于内，溢于外的表演方式，其实就是把角色本身可呈现的部分最大化地呈现了出来，它的高级在于最关键的点是不会说出来的，完全靠观众去理解，去揣摩，去共情。所以有极强的氛围感和神态美。对于我们来说，可借鉴的点主要有两个。一个是表情的颗粒度，还有一个是肢体的节奏感。
美人不仅有大氛围更有小细节
表情的颗粒度体现在对肌肉的调动。比如很多涉及到眼部神态传递的地方，聪明的演员都很懂得对眉毛的控制，尤其是对眉头的调动。
▲朱茵封神的这个表情，仔细看在最起始有一个轻微的挑眉
▲更加微弱的处理方式
日常生活中，温柔地挑眉加上友善的笑容，能很大程度上增加表情的生动性，降低攻击性。但这样的微表情一定是转瞬即逝的，保持太久则显得刻意。
眉头的微小动作确实能带来很多不一样的感受，而眼皮是最能体现情欲感的部位，眼珠的动作则会给眼神增添更丰富的层次感。
▲ Lillian Gish
比如当你想对着心仪的对象说话时，不一定一上来就直勾勾地盯着人家，可以选择先放松，然后睁大眼睛，也可以接着再放松，这样会更加自然。
▲ Lillian Gish
或是比如转头的时候，眼珠的转动可以延迟半拍再转过来，当然这也是在给表情增加节奏感。
也可以搭配眉部的动作一起连贯起来，整个人的表情都会更加灵动。肢体节奏同理，慢半拍，更加气定神闲。
为什么？因为人从接受信号到反馈，其实是有一个过程的，把肢体的节奏放慢，让每个动作都落到落点上之后再进行下一步，就会非常连贯、有力，肢体语言也会起到极强的表达作用。比如全智贤在戴墨镜之前，她先抬起眼皮看了一眼，然后将眼皮落下，才是将墨镜带上。不是说每个人日常生活都要这样，而是举例说明表情和肢体对烘托氛围有多强的效果，全智贤这样也是为了烘托气场氛围。
叔觉得氛围感的打造是由内而外的，你自己的内心外化出来的精神气最重要，技术流的拆解可以加速你认知自己的过程，但绝不能代替你成长。与此同时“情境感”也很重要，即融入令你感到愉悦的环境中，氛围感自然而然就能养成。
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