京剧是板腔体，最大的特点之一就是它分流派。
但是，对于刚刚接触，甚至有的接触了很长一段时间的人来说，除非非常明显的区别，否则很多人对流派的区分还是一脸懵懂，不知所以。
特别是有些嗓音比较接近的流派，就比较难区分，比如梅派，张派。有的人唱起来也是梅张不分，就是因为他根本就没有理解这些流派的特点，掌握他们的特性，从而区分不开，唱起来梅中有张，张中有梅，比较典型的网上有一段胡文阁唱的《赵氏孤儿》，几乎是顾此失彼，两派的好处全没有发挥出来，说是张吧，软塌塌的，没有力度，说是梅吧，一堆零碎，大气全无。如果大家感兴趣可以去听，看看我说的是不是那么回事。
梅派传人胡文阁
当然，有些粉丝，假如对流派的理解力若还没到那一步，那肯定是弄不清楚的，若想在戏曲上有一定的鉴赏力，那起码得知道梅和张的特点特性，区分开才能去欣赏，并且艺人哪里唱的不好你能听出来，挑出来，假如都不清楚，你谈何挑毛病？不就是瞎听吗。
有人问我，你是怎么样区分各流派唱腔的？是不是拼命模仿其特点就像了？其实流派的特点并不是其表面听的那么简单，如果你对这个流派不深入研究，停于表象，你就会顾此失彼，知其然而不知所以然。你好像知道一点，但都是表皮，而且模仿出来的东西还不是那回事，你觉得挺好，别人听了直摇头，你甚至自己都不知道为什么，怎么努力也模仿不出神韵，学了半天自己一张嘴，就是不像。
票友的自娱自乐
其实，这样的例子多了去了，网上就有许多，我们就不一一列举了。
有人说，我为什么非要照着那些大师的唱，我就想怎么唱怎么唱，我觉得好听就行！好吧，您威武！还是那句话，这个世界永远不缺抬杠的人，你愿意干啥就去干吧，你的唱区别于任何人，自己觉得自创一派都行。
但是，我也常说，世界上的事情，可不是你划出来的，任何行业都有规矩，就和马路上十字路口的红绿灯，你说我管它什么红绿灯，我想什么时候走什么时候走，想怎么走怎么走，说不定就撞死了！是吧。
繁忙的街道需要“规矩”
我举这个例子，听懂的明白的一看就知道，那些杠头不懂，我也没义务让他们懂，社会分阶层；人的智慧也有高低，什么时代自以为是的蠢才从来不缺！有个杠头天天跑我文章里来喷我，说：“你怎么老去说别人的毛病？”，我说是我能说出来，你倒是想说，你说的出来吗？
一些流派的几代传人也是这样，他们认识肤浅，追求表象的东西，深入不进去，他们实际都是停于表面的认识，抓住一点就认为得到全部，这实际是很可笑的，比如程派的习学者，故意把嗓子憋着唱，声音也是横音为主，不是横立结合，而是横音喉音结合，不是往上走，而是往下来。现在这种现象比比皆是。
程派名家迟小秋
程砚秋说过：“我的腔都是传统的，说我唱腔新是不了解我，不了解旦角唱腔特点和创腔规律”。今人理解不了先师，所以，才有今天新程派的大粗喉音。他们实际把脑后音误认为是喉音，有人说没有脑后音，实际，脑后音是一种高位共鸣，并且，程先生在不同的文献和朋友交谈的记载中都有谈过，实践证明程派的发音确实也应该是这样的。理解不了是有的人还不懂程派，不管他如何标榜自己。
实际京剧的流派特别是旦角，发声用气都是一样的，由于发声时，产生的共鸣的位置不同，依字行腔时字音的位置和发法不同，字音的四声，五音四呼的控制着力点不同，就会有不同的音色，调值，力度，强弱，控腔的不同体现，就会形成不同流派的唱腔特点，掌握了这些，同样的嗓子一张嘴流派的特点立现，这就是我的体会。
京剧旦角的四位宗师
拿梅兰芳和程砚秋的唱法举例，他们的唱法一听就区别很大，这是什么原因呢？
首先，他们的嗓音虽然不大相同，但这个不是重点，因为一个天分高的人，他如果掌握了流派的发声用气等特点以后，他能用他的嗓子，模仿出不同流派的唱法特点。
所以我说嗓音不是重点，重点就是我上面说的，用气的力度，控音的强弱，四声的位置，字音的长短处理，这些才是重点。
比如同样一句唱，梅派他的行腔就比较中正，音色也是走的头前共鸣，字音也是入字极短，不偏不倚，就如同书法楷书的中锋用笔，“中正”是他唱腔以及流派的要点。
京剧大师：程砚秋、尚小云、梅兰芳
而程派就不同了，同样的一句腔，同样是头腔共鸣，梅派往前打，程派就往后打，含蓄处理。再加上他的字头比较长，控制的唱腔音色强弱对比也比较突出，一下子就形成了他自己的发音特点和特色，体现在唱腔上，虽然唱腔音色的大宗旨也是要求“圆润”，但是由于程先生控音能力极强，唱腔也多是虚实强弱对比着唱，就形成了，有的如“鹤鸣九霄”，有的却“细若游丝”，跌宕起伏；缠绵悱恻的“变化”是程派的一个突出特点，后学的人掌握了他们的发声特点，一张嘴流派的感觉立现，这就是我说的，区别和学习流派的认识以及方法。
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