说到古典音乐，很多人想到的都是西方古典音乐，其实我们中国的音乐有着更长的文化历史和独一无二的美学观念。
氧叔今天就来简单讲一下真正的中国古典音乐美在哪儿。来看独一无二的国乐之美！
回归自然之美
中国古典音乐与自然有着不解之缘，《吕氏春秋》的古乐篇中记录了十二律的来源，十二律指十二个标准音，即用十个长度不同的律管，吹出十二种标准音，叫十二律。
中国在春秋时代就有了十二律，这说明当时的音乐活动已经发展到相当高的水平。
▲中西十二律对照
音乐中的十二律与自然界中风的关系密切，十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应，而且无论是在乐器的制造上，还是在音律的选择上，都取自于自然。
▲十二律与十二月的对应
如笛、箫取自于竹，芦管取自于芦苇等，这都体现了“天人合一”的美学思想。比如2001版《笑傲江湖》的琴箫合奏《天地作合》，取景地在竹林，就十分地应时应景。
▲2001版《笑傲江湖》中频繁出现的竹萧
把音乐图像化的意境之美
中国古典音乐最大的特点之一就是意境，意境是横跨中国诗歌音乐美术的一个共同概念，通俗点的解释就是情景交融。
使用意境的艺术作品本身有未完成性，需要观者根据作品暗示自行完成心中的“境”，比如听《高山流水》，脑海里就能浮现山水交融的意境。
▲伯牙子期的故事
诗歌里的暗示是意象，而传统国画靠的则是留白，这两者其实是相通的，比如小时候学“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，脑子里就能勾勒出一幅苍凉孤寂的图景，再接着就是和诗人跨越时光的共情。
音乐本身是抽象艺术，让音乐拟声是写意最具象的方式，比如古名曲《高山流水》中有对流水声的模仿，琵琶曲《十面埋伏》里也有对擂鼓声和战马嘶叫声的模仿。
▲电影《十面埋伏》
也正是因为这些拟声，所以能把音乐图像化，《十面埋伏》就重现了草木皆兵、风声鹤唳的战场心理，《高山流水》也奏出了“天涯一曲共知音”的惺惺相惜。
今年夏天爆火的《陈情令》的插曲《醉梦》出自当代著名演奏家和作曲家林海老师，林海老师的第一部影视配乐作品就是《大明宫词》，可谓出道即巅峰，《醉梦》的琴箫合奏也借用了高山流水遇知音的典故。
▲林海影视音乐作品集中的《大明宫词》
▲《陈情令》的爆火也不是没有道理的
以一敌百的民族乐器
西方古典音乐更加关注声音的混合效果，乐器之间的相似度高，易于配合。比如西方交响乐团中提琴结构相似，音色也相近，更易于配合，而我国传统音乐更加注意旋律线，并未演化出和声体系。
因此欧洲演化出了乐团，而中国则以单音独奏或少数乐器的合奏为主。
▲一个完整的交响乐团拥有70-90名乐手
▲国乐即使合奏，乐器种类也较少
也正是在此基础上，我们演化出了不少能以一敌百的民族乐器，比如二胡既能演奏催人泪下的《二泉映月》，对于《赛马》这样激昂的曲目也不在话下。
▲街头二胡演奏家骆宏俊老师，63岁，已在深圳拉二胡18年
著名琵琶演奏家方锦龙老师在《博物奇妙夜》也演示了五弦琵琶的多种玩法，中国的古琴、印度的西塔尔、西班牙的响板，再到古典吉他和电吉他，无所不能。
▲著名琵琶演奏家方锦龙老师
还有被称为“流氓乐器”的唢呐，是号称能从结婚吹到头七的全能乐器，电影《百鸟朝凤》中，人生的大悲大喜都在藏在了唢呐里。电影《闪光少女》的中西斗琴片段中，唢呐的出现也起到了关键作用
▲电影《百鸟朝凤》
▲电影《闪光少女》斗琴片段
中国古典音乐其实并没有那么小众，潜移默化地影响着我们，也必定会以新的形式传承下去。
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