俄罗斯
马林斯基剧院坐落在圣彼得堡市中心的剧院广场，是圣彼得堡最重要的地标之一。1783年，叶卡捷琳娜二世成立了俄罗斯歌剧和芭蕾舞皇家剧院，为此兴建了圆形剧院（Theatre circus），剧院最初属于宫廷。1859年，圆形剧院在一场火灾中损毁，亚历山大二世在原址上拓建了当时世界上最大的意大利式剧院，它被以皇后玛丽亚·亚历山德罗夫娜的名字命名，便是今天的马林斯基剧院，共可容纳1625名观众。在苏联时期剧院以革命家“基洛夫”命名，1992年苏联解体后，在捷杰耶夫提议下重新启用原名。
马林斯基剧院在一个半世纪里见证了俄罗斯舞台艺术的光辉和荣耀。它是柴科夫斯基、格林卡、里姆斯基-科萨科夫、普罗科菲耶夫、鲍罗丁、肖斯塔科维奇交响乐、歌剧、舞剧杰作的首演地，威尔第、普契尼、瓦格纳、理查·施特劳斯的等西方杰作的原文和俄文译本在这个舞台也常演不衰。马林斯基剧院更是芭蕾爱好者的圣地，在悠久的历史中，这里培养出不计其数的卓越导演和舞者，世界芭蕾中心从法国转移到俄罗斯，这个舞台几乎可以被看作当代芭蕾艺术的代名词。
捷克
游走在布拉格老城区，人人都会被这栋新艺术风格的建筑吸引而驻足。在布拉格，这座重建于二十世纪初的市政大楼（Obecní dům）完全谈不上古老，它的位置上曾是建于1338年的皇家法院，1911年重建后这里改为文化中心。
大门正上方的悬挂着史毕勒的名作《向布拉格致敬》，内部陈列有宏大的红木家具，华丽的灯饰，精工细作的钟表和大量美术作品。同时这里也是布拉格爱乐乐团的驻地——斯美塔那音乐厅。欣赏完德沃夏克的音乐，还可以在市政大楼内典雅的餐厅中享用一餐地道的捷克美食。
德国
2017年，汉堡在易北河河岸旁落成了一座让乐迷们倍感兴奋的音乐厅，它是北德广播交响乐团的新主场——“易北爱乐音乐厅”。它建在一个旧仓库的顶部，高达110米，像一艘停在汉堡港的巨轮。主持汉堡新音乐厅项目的，是时任汉堡市第一市长，现在的德国联邦总理奥拉夫·舒尔茨。
内有三个音乐厅，采用世界上最先进的声学技术。大厅里的每个座位都尽可能靠近指挥。墙壁上的纹理看似是随意选择的图案，但所有这些材料和凹陷都是经过算法设计的，以优化整个大厅的混响。大楼内还包括酒店，住宅和餐厅。易北爱乐音乐厅比原定计划晚五年，超出预算 10 倍，是世界上最昂贵的音乐厅。
2007年签订合同时，易北爱乐音乐厅的预建造费用为1.1亿欧元。在经过多次谈判协商后，汉堡市政府与总承包商“豪赫蒂夫公司”于2012年12月将最终项目款定为5.6亿欧元。最终在2016年底，这座壮观的音乐厅以超过8亿欧元完工。
法国
巴黎圣母院、卢浮宫、圣心大教堂……提到巴黎的象征，绝不能忽略加尼耶歌剧院。
1860年，因为在老歌剧院门口险些被刺杀，拿破仑三世决定兴建一座更大、更华丽、更安全的歌剧院。在171件作品之中，年仅35岁的建筑师夏尔·加尼耶的设计脱颖而出。
1861年夏天，歌剧院开始兴建。然而过程却困难重重，其中最为出名的——歌剧院下方的湖使地基无法稳固。加之普法战争的影响，直至1875年，这个耗资约合4700万法郎的歌剧院才正式启用。而这座湖和歌剧院发生的一起事故，引发了“歌剧魅影”的传说。
从卢浮宫望向典型奥斯曼式的歌剧院大道，就可以看到歌剧院以及其著名的立面。整个歌剧院的建筑融入了巴洛克、帕拉迪奥的古典主义和文艺复兴时期的建筑风格，同时在装饰上使用了丰富的音乐与艺术元素。主立面位于建筑物的南侧，可俯瞰歌剧院广场并终止沿歌剧院大道的视野。
挪威
曾获国际建筑大奖的奥斯陆歌剧院，就像一座从奥斯陆峡湾中浮出水面的冰川，热爱自然和登山的挪威人提出一个设想——为什么不能将登山的概念应用在建筑上？
奥斯陆歌剧院的入口可乘船抵达，观众可以透过歌剧院巨大的落地窗，看到演员们在认真排练。游客还被允许在歌剧院的屋顶上漫步，或者坐下休息，饱览奥斯陆的城市风景。此外，它也因剧场内令人难以置信的出色音响效果而闻名。这样独具特色的设计使它成为挪威最令人印象深刻的当代建筑典范。
奥地利
维也纳和萨尔茨堡是爱乐者在奥地利的必经之地，而更疯狂的乐迷会在每年7月至8月来到莱茵河谷与德国阿尔卑斯交汇的小城布雷根茨市——在博登湖湖面上，拥有世界最大水上歌剧舞台，因其巨大而华丽的舞美设计和高水平的歌剧演出闻名于世。
布雷根茨曾因战争而衰败。1946年，奥地利寄希望通过举办艺术节来重振城市，在美丽的博登湖上进行演出.这个天才的想法，每年给这座城市吸引到来自世界各地的20万游客。在一个月的盛夏时光，几乎每晚都有剧目上演。表演从晚上9点开始。湖畔的舞台周围散布着7000个座位，此外附近还有餐厅和其他娱乐设施。
意大利
罗密欧与朱丽叶的家乡维罗纳，坐落着世界第三大圆形竞技场，也是当今世界最大的露天剧场。竞技场的建造可以追溯到古公元一世纪，与罗马大斗兽场一样，这里曾是古罗马人举行众多竞技盛会“战场”。
1913年竞技场被重新整建成一座用来举办音乐会及歌剧演出的剧场，同年维罗纳歌剧节正式开幕。椭圆形的空间提供了绝佳的声场和视野。从此，维罗纳圆形剧场成为世界上最著名的露天歌剧院。每年有超过50万人来此欣赏歌剧作品，最初它可以容纳 3万多名观众，出于安全原因，现在的席位被限制在15000人。
罗马尼亚
罗马尼亚首都布加勒斯特市中心矗立着一座颜值爆表的音乐厅。1865年罗马尼亚雅典文化协会成立后建造，由法国建筑师Albert Galleron设计，并命名为“罗马尼亚雅典娜神庙”。
雅典娜神庙音乐厅是乔治埃内斯库国家爱乐乐团的驻地。这里也是每两年一次的布加勒斯特“埃奈斯库音乐节”举办地，为期三周的音乐节上，会有众多世界顶级交响乐团和知名演奏家出演，还有露天音乐会和露天音乐电影。
匈牙利
布达佩斯的匈牙利国家歌剧院是十九世纪匈牙利建筑的瑰宝，也是欧洲建筑装饰最丰富的音乐殿堂之一。歌剧院1875年开始建造，由布达佩斯市和奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世资助。匈牙利伟大的建筑师米克劳斯·伊柏尔将歌剧院设计成带有巴洛克元素的新文艺复兴时期风格建筑。
尽管布达佩斯歌剧院的规模和容量都不是最大，但室内装饰却极尽精致。墙壁和天花板上保留着匈牙利浪漫主义画家Bertalan Székely、Mór Than和Károly Lotz等艺术家的壁画和雕塑。为了保持歌剧院卓越的音响效果，即使坐起来比较不舒服，在翻修歌剧院时他们还是决定保留木制座椅。
二十世纪七十年代，一个音响工程师团队对欧洲主要歌剧院的声音效果进行了评比，匈牙利国家歌剧院位列米兰斯卡拉歌剧院和巴黎的加尼耶歌剧院之后，拥有第三出色的声学效果。
瑞士
1998年，卢塞恩文化中心"KKL"落成，克劳迪奥·阿巴多与柏林爱乐乐团在这里举行了落成首演，此后这座具备极致音响效果的音乐厅被全球乐迷奉为一生必至的音乐圣殿。
设计师让·努维尔（Jean Nouvel）原计划直接在"四森林州湖"上建造一座船形的新音乐厅。由于城市规划和生态原因，这个设计无法实施。努维尔修改方案：如果我不能到水里去，水应该来找我。
他将建筑的屋顶延伸至湖面，并使用两条水道分隔三个独立功能的建筑部分：音乐厅翼、卢塞恩厅翼以及国会和博物馆翼。三座建筑像船厂里的船只一样排成一列，努维尔用“包容”表达了这个设计的理念：在一个屋顶下，举办各种各样的活动，不仅是独立的， 同时具有可渗透的边界。
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