《士兵突击》是一部神奇的电视剧。
所有主要演员都红了，而且非常持久。
王宝强，既是影帝也是票房纪录缔造者，还是7.58亿票房导演。
张译，中国电视剧无可替代的一线小生。
陈思诚，演员中最厉害的导演。
李晨，中国曝光率最高的男艺人之一。
和他们相比，段奕宏最简单。
他只有一个身份——演员。
虽然这一年，他是西北片考生第一名，在学校却没享受什么风光。
报到当天，几个女生帮他收拾宿舍，一见到真人全撤。
大一，陶虹已经开始接戏。
印小天和高虎没等到毕业也都有戏拍。
段奕宏大学4年，一部戏没拍。
别说导演，就是班里的女生开始也没人愿意和他搭戏。
但是很快，他成了抢手货。
整个大学生涯，他的专业课成绩都是最好。每次交作业，都会引来大批观摩者。
毕业成绩，全优。
为此，他得到一个特批的留京名额，成为实验话剧院（现中国国家话剧院）的一名专业演员。
又是四年，他没得到什么像样的角色。
但搭戏的都是当时最厉害的演员，比如王志文、李幼斌、凯丽、江珊。
（《刑警本色》，1999）
29岁，他终于成为一部电影的男主角。
王小帅导演作品《二弟》。
王小帅是出了名的“拿奖导演”，他选的演员，都是“拿奖派”，比如贾宏声、郭涛、秦昊、秦海璐、王景春。
段奕宏的《二弟》也拿了奖，而且是国际A类——第34届印度国际电影节最佳男主角。
他的表现附合他优等生的水准，也远超一般新人的标准。
他还年轻，面孔稚嫩，有着小镇青年特有的虎、流气、压抑、窝囊、百无聊赖。
他奔着理想拼命跑，最终却一事无成，缩回身，缩成一张最模糊的面孔。
《二弟》
相貌毫无特色的段奕宏、演技千锤百炼的段奕宏，从眼色到神气，都是“二弟”。
一种触摸不到的酸痛的疏离，令你忍不住湿了眼眶。
接下来的两年，段奕宏的大部分时间都花在话剧《恋爱中的犀牛》上。
《恋爱中的犀牛》
在这部掀起小剧场狂潮的“年轻一代爱情圣经”中，段奕宏饰演男主角马路——
一个平凡又复杂的男人，热烈到偏执，纯情到可怕。
他以为自己爱上的女人，有天使的面庞和婊子的心肠。
其实，人家只是不爱他。
大段大段的台词，大把大把的眼泪，大截大截的演技提升。
话剧是演员最骄傲的战场。
这中间，他演过一部中泰合拍电影《细伟》。
同样平凡的、下层的、癫狂的小人物。
（《细伟》亦名《食人狂魔》，2004）
这部片子没有在国内公映，但你可以找来看，看看什么是兰晓龙口中演技派的余孽。
时年30岁的段奕宏，扮演19岁的孱弱少年细伟，竟然找不到一丢丢成年汉子的影子。
他的眼神，布满人世间的软弱无力和冷酷无常。
那偶尔闪过的光亮，像拳头一样捶打你的心，疼痛像满溢却无法决口的堤防。
此间，他还演了一部每天至少有4000人在看的电视剧——《记忆的证明》。
这部豆瓣评分达到神级8.9的电视剧，是一部抗日剧。
这非常罕见。
很多人认为它是中国最好的抗日剧，不仅因为它严肃、真诚、不狗血。
更因为段奕宏与斐秀彬对出的那两句可以录入任何台词殿堂的对白——
“你永远都不懂得人民战争。”
“因为战争根本不属于人民。”
这样一部好剧，却因略显拖沓的剧情和过于沉重的基调，令很多人望而却步，讨论度不高。
没什么好遗憾。
这静静拉开的距离，正是它的高度。
有剧迷给段奕宏的表演打出十分。
此时的他，已崭露出“一人千面”的实力。
《记忆的证明》
2006年，段奕宏迎来第一个令他普遍为人所知的角色——《士兵突击》的“袁朗”。
这是一部真正既有口碑又赢收视的爆款，年度第一现象级大剧，豆瓣难得一见的9.2分国产。
段奕宏也第一次出演绝对讨好的角色——身怀绝技、通透人性、心怀悲悯。
这样完美的人设，是段奕宏拉响人气的引线。
因为演技从来不是他走红的障碍。
就连俞飞鸿第一次当导演，请的男主角也是段奕宏。
《爱有来生》
原本她认为，段奕宏不是她的菜。不帅，也不漂亮，演过的角色风格也不搭。
而且，那时《士兵突击》还没播，他相当于一个新人。
可是，当她看见他，只用十分钟就做了决定。
打动她的，正是段奕宏作为演员独具的品格——可以带你进入一个情景。
换句话说，能勾魂夺魄。
有此等功力，可视为妖。
妖，多指女子。
若说男子，最著名的当是鲁迅笔下那句“状诸葛亮之多智而近妖”。
把戏演到极致的段奕宏，亦配得上这个字。
这次，他是绝世多情的男子，痴心成魔。
装在他眼神里的戏，可以让剧本再删掉一半。
《爱有来生》虽然票房只有区区200万，豆瓣上却有超过5.6万人评价，影评超过1000篇。
一半赞给俞飞鸿，一半赞给段奕宏。
这相当于什么水平？
比如他同期主演的爆款电视剧《我的团长我的团》。
《士兵突击》原班人马，段奕宏主演，口碑炸裂的8.9分。
参予评价的是2.6万人，剧评不过520篇。
凭这部剧，段奕宏成为真正意义上的一线男星。
也有功夫略做停歇，拍点类似《上海，上海》、《大时代》、《我愿意 I Do》之类的轻松快餐作品赚些散碎银两。
不过，他的大部分时间还是用在能勾走他魂的角色上。
电影版《白鹿原》中黑娃一角，是他揉合了以往角色向野蛮雄性荷尔蒙的进击。
又不会像朱亚文的“余占鳌”那样夸张到尴尬。
这部电影并不成功，因为格局太小，失了气势。
但黑娃是成功的，仅一个吃面的镜头，吞出风卷残云的男人味。
为此，他干掉了六七十碗面。海碗。
这不是简单的数字，仔细想想，你会吐。
到了《烈日灼心》，段奕宏彻底飞升成妖。
它的3亿票房在如今的市面上绝对算不上高，在豆瓣却引来超过24万网友打分。
诞生了三个影帝却没遭到任何吐槽。
段奕宏更是赢得刷屏赞。
这一角色，与他飞升过程中各种极致激烈的表演有所不同。
“伊谷春”更接近于他早年的角色——低沉的爆发感。
又大大超越了早年的作品，即，有了细节。
无数的细节。
这些细节不是点，而是密密麻麻地勾连在一起，又打通全部经脉，流成一条自然奔腾的河。
构成这些细节的，是他的眼神、语气和平静之下变化莫测的神态。
连指尖都是戏。
此片一出，人皆言：段奕宏与邓超真心相爱。
是的，此时的段奕宏已配得上一切夸赞。
这种夸赞到了《非凡任务》，已默默演变成绣在心脏上的图腾。
表面看来，“老鹰”是他最擅长类型的重复——寡言、阴冷、邪恶、变态。
可是，“老鹰”真的不同，段奕宏的表演堪称“风云变态，花草精神”。
他轻颠着走路，把骨灰当毒品嗅，以嘴角泄恨，以眼神杀人。
他把一个反派，演得狂风凛冽，变幻多姿，如诗如歌。
当所有人以为这是极致，又一部小体裁的犯罪片《暴雪将至》无约而至。
此片出自新人导演之手。
国内公映前，它已先声夺人拿下东京电影节3项提名2项大奖。
其中一项，就是段奕宏的最佳男主角。
这是他继印度国际电影节（《二弟》）和上海国际电影节（《烈日灼心》）之后，拿到的第3个国际A类电影节影帝。
而当初选择这部片子时，不少人认为他太任性。
因为这是一个没有安全感的导演，以及一个没有安全感的团队。
但段奕宏喜欢这部片子的气质——
“大时代背景下小人物的这种无力感，不能把控自己的未来的震荡感。”
以及这个团队因为年轻而拥有的新鲜感、挣扎感和不安全感。
而他的癖好，是用自己的表演去创造安全感。
他做到了。
别人以及他自己都笃定：这部电影超越了《烈日灼心》。
他让全世界看到了，中国演员的范儿。
曹保平说：段奕宏是被严重低估的股票。
其实他的演技从来没被低估，因为太耀眼，足以令盲人感觉到光芒。
被低估的，只是他的名气和商业价值。
然而，这并不是他最在意的。
如果是，他也不会成为今天的戏妖段奕宏。
成就段奕宏的，绝不仅仅是天份。
而是他自始至终都能做到——戏比天大。
为了拍《细伟》，他只吃蔬菜饿到营养不良；
为了拍《记忆的证明》，他一个月减重十斤，几个小时在冰水里冻到灵魂出窍；
为了拍《白鹿原》，一个打麦秸的动作重复几万遍，手痛到不知痛；
为了拍《烈日灼心》，不会游泳学深潜，一头猛扎下去再上来，口鼻流血；
为了拍《暴雪将至》，他在多场冰水浇注下，头上长出会导致神经痛的大包……
这都不是最难的。
最难的是入戏。
为了入戏，他拍《二弟》前跟小混混一起呆了二十多天，第一天都惊心动魄；
拍《烈日灼心》时，在派出所呆了半个多月，把所有工作摸个遍。
更难的是出戏。
拍《细伟》时，他的身心受到了巨大的煎熬，一度以为自己真的杀了小孩，崩溃了很久……
入戏出戏，都是功夫。
所谓炉火纯青，都是臆想。
所以，段奕宏永远成不了那种量产的演员。
而我们，也无法容忍经常看他的作品。
因为，他所偏好的角色气质，能轻易带给我们感受身受的——
锥心之痛，或者绝望无边。
,
