拉马丁在《拉斐尔》中有这么一段话：“我深陷在这种忧伤的深渊中，但这是一种真实的忧伤，充满了思考、印象与无限的倾谈，自己灵魂的半暗半明，以至于我不愿摆脱这种忧伤。”这部少女视角的电影展现了一个普通大众的青春，镜头下的金恩熙似乎是每一个观众，那种淡淡的无声的青春生活缓缓展开……
【尖刀似的家庭处境】
以往那些搬上荧幕的青春几乎都围绕打架、早恋、堕胎、车祸、坐牢等题材展开，为展现疼痛的青春而想尽办法让人与人之间的矛盾冲突最大化，而这部《蜂鸟》却以一种独特的视角为我们展现了一种大众的青春，没有那么多矫揉造作的台词，没有极其夸张的镜头，恩熙的青春仿佛就是我们每个人的青春。影片一开头就是买菜回家的恩熙走错楼层，在一阵呐喊后的她才沉默的走向自己的家，这时导演把镜头缓慢拉远，一栋楼房出现在我们眼前，家本是每个人心灵的归属，找错家门的恩熙却仿佛把自己迷失了。沉默就像是恩熙家庭的特产，一家五口围坐餐桌，没有一句对话，每个人都像是被夺去了语言的能力，只是在机械的吃着饭。两个多小时的电影，一家人吃饭的镜头出现了很多次，每个人都坐在固定的位置上，偶尔零碎的话语立马就被淹没，“咱们家为什么这么像一盘散沙呢？”这种沉默的家庭气质影响着每个家庭成员，每个人都像是忧郁症患者，在这个家里仍是孤独的灵魂，这种熟悉又陌生的家庭环境就像是一把尖刀抵住了他们的喉咙，不让发出一丝声音。
【将自己包裹在沉默、独处和冷漠里】
恩熙和姐姐睡在一起，却只是室友一般的关系，姐姐半夜带男生进入房间，恩熙表现的非常淡漠，照例躺下睡觉，仿佛自己就不是那个空间的人。面对着哥哥的暴打，她也是沉默，因为偶尔的反抗会遭到更暴力的殴打，她也曾反抗过，直接对着父母说出了“哥哥打我”这四个字，可是母亲淡淡的一句“你们怎么总是打架”，恩熙懂得了沉默才是最好的解决办法。从单纯的受害者变成了暴力的参与者，话语的权威取决于说话的人，最亲近的父母的语言可以给孩子带来最致命的打击，这种是非观不分的话语挑衅着父母在孩子心中的地位，也在影响孩子的是非观。恩熙从此都没有再反抗过，她的脸上总是带着淡漠，眼神空洞，跟家里人也没有对视过。
【貌合神离的婚姻履行着家庭的职责】
“首先如果结婚了的话，彼此是对方的赌博账本……就是彼此都把对方不当人看了。”恩熙的父亲是个典型的大男子主义，每次坐在餐桌的主位，向每个家庭成员下达自己的命令，没有动筷前，家人是不能吃饭的。出轨的父亲，忍气吞声的母亲，影片中第一次大的矛盾爆发是父母的争吵，在吵闹的家中，三个子女毫无动静，都呆呆的待在自己的位置上，仿佛屏蔽了这些。在争吵中，母亲把玻璃制的灯砸伤了父亲的手臂，这时镜头停留在那盏破碎的灯上，灯罩破碎的声音也是在预示着这个家庭的破碎，可是第二天，恩熙的父母还是一如既往的坐在客厅看电视，仿佛昨晚什么都没有发生。破镜重圆是不可能的，即使可以修复，可是那些破碎的痕迹还会留着，这种父母关系是很多家庭的真实写照，年轻时候的轰轰烈烈早已被生活磨的只剩下对家庭的责任，忠于父母的角色是维系家庭的最大动力。
【生活总会给一丝甜味】
恩熙脸上开始出现笑容，这一切的发生地点居然是医院。这部电影没有车祸，不存在生离死别的场景，恩熙去医院就是耳朵后面长了个东西，类似于中学时代我们身边的同学突发阑尾炎。“医院比家里舒服”，住院的恩熙照例是自己照顾自己，没有家人的陪伴，但是她的表情却开始有了变化，医院不再是家里的那种死气沉沉，吃饭的时候，有的病人家属会给她送上几个酿青梅，给她鼓励，让她好好养病，这些都与家人的冷漠形成了鲜明的对比。这种对比总是带着某些讽刺，医院本来是人们最不想去的地方，在这部电影里却成了恩熙和老师最喜欢的地方，成了让她们开心的场所，她们的内心该是多么凄凉，在医院才能找到自己的舒服状态。恩熙的老师就像是照进她生命中的光，老师对待生活的洒脱，教她如何去反抗这个世界，看着老师，我们就好像看见了恩熙，她们仿佛就是同一个人。
【父权制的社会女性该如何自处】
“一定要努力学习，成为个女大学生，只有那样，才不会被无视。”这是恩熙的妈妈对恩熙说的话，即使到了现在，学习仍旧是改变命运的主要途径。恩熙妈妈为了哥哥而放弃了自己的读书机会，于是她成了这个家里没有话语权的母亲，在年糕店里无休止的工作，对于丈夫的出轨，她无能为力；听到恩熙被哥哥打的时候，她也没有出面解决。在这个父权制度的家庭中，她永远都是无表情，对子女的冷淡话语，与丈夫的不对视，这些都是她几十年总结出来的生活态度。影片中有这样一个镜头，恩熙的母亲背对着观众，站在高处，路过的恩熙一直在那里狂叫着“妈妈”二字，长达几分钟的镜头，恩熙的母亲却没有回头，她留给我们的一直是那个背影。在残酷的现实面前，母亲这个女性也没能找到合适的解决方式，只是一味的忍气吞声，那个背影好像是整个世界的重量都压在她身上，她习惯性的忽视了周围的一切声音，只是沉浸在自己无声的世界里。母亲和老师做为成年女性，她们不再像恩熙和姐姐那样的叛逆，因为她们深知那样也改变不了世界，唯有自救才可以让自己的生活稍微舒适一些，这两种不同的相处模式在我们身边时常出现。
【存在的瞬间构成我们的生活】
这部电影最大的特点就是喜欢把镜头放慢，它的拍摄手法独辟蹊径，导演以一种细腻的手法把那些瞬间定格，让人有一种无力感。恩熙家的客厅，阳台上垂挂的那棵绿植，门口长廊的拉远镜头，母亲脚上磨破的袜子，恩熙写电话号码时候学妹手指的碰触……这些数不胜数的镜头都在影片中多停留了几秒，这些瞬间是我们平时最容易忽视的部分，可是这部电影却最大化的呈现在我们眼前。无数明亮的色彩，无数独特的声音，几个鲜活的人物，再加上一些有趣的瞬间，有时甚至还带着暴力，便共同组成了一组组特别的生活场景。这种拍摄手法在《蜂鸟》中用的恰到好处，这部青春影片没有打着狗血的噱头，即使青春是忧郁的，但整个电影色调并不是黑暗的，不像某些国产青春片，整个画面都呈现着灰暗。
【遇到的人最后都会救赎我们】
影片中桥梁坍塌，无数鲜活的生命突然离开，恩熙的老师也在这场意外中逝去，这时的恩熙已经开始接受了离开的现实，每个人都是孤独的，没有谁会一直陪着自己。她和哥哥姐姐站在远处凝视着坍塌的桥梁，没有任何台词，冷静的三幅面孔在月光之下形成了一种美感，这座桥梁就像是他们三个人心中的隔阂，现在它断开了，说明三个人的关系开始得到缓解。但这座桥梁更像是恩熙的精神世界——老师，她的精神支柱坍塌了，这对现在的恩熙来说仿佛不是一件那么难过的事情，老师早就教会了她如何与这个世界独处。
世界真的既是神奇又美好，我们总是遇见谁并与其分享，但是遇到坏事的时候好事也会相随，但真的是看不透，总觉得有一天能看透。
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