记得几年前第一次看到安灼拉画时，瞬间被吸引，这些闺房中的女子有一种特别的平静，用现在的话说就是松弛感，这样的松弛感很容易在这浮躁焦虑的社会抓住人心。况且作者毕竟是光影大师，通过光影游戏为大家呈现一场场视觉盛宴，让人流连忘返。一盏暖光，几分神秘，几分暧昧。光影下安然的面庞，轻纱薄翼、体态优雅、目光柔和。他笔下的女子，不管是有故事的妇人或单纯的女孩，无一不是安静、精致、且美好的，遐想中画中女子的生活也令人心向往之。一度以为作者是位女性画家，以轻盈的笔触把女子们的敏感、纤细、细腻描绘得淋漓尽致，偏偏是位男性画家，只能说男人更了解女人。
最近又再次看到作者的画，画依然是美得不可方物，但是几年前那些让我心动的感觉却消失了。这些精致的画面下多少有些空洞，少了点内涵。看到了更多现代意义上的滤镜与摆拍：那盏暖橘色的灯光，似乎给画中一切都增添了一层滤镜。那些精致的家具、摆设、鲜花，女子手中的书或摆弄的小玩意儿，不经意散落的衣物，都如同摆拍的道具。都是刻意准备，却营造出了最随意的氛围，高级感扑面而来，原来作者才是那个摆拍鼻祖。相同的是都是视觉盛筵，不同的是画是作者一笔笔精耕细作而出，并非现代相机卡卡两下而出。
所以说赏画是一件很个人的事，画还是那幅画，自己的心境不同，看到的就不一样，与作品的创作技巧与方法无关，与艺术家的估值更无关。
