《罗曼蒂克消亡史》确实是部高逼格的国产电影，请了很多明星，拍摄手法很像舞台剧。用了回旋式的结构方式：1937年的上海→1934年的上海→1941年的香港→1934年——1941年的上海→1945年的香港→1945年的菲律宾→1949年的香港，所以很多人表示看不懂，也有很多文章冒出来解读这部电影。
电影中出现了很多人物，葛优演的大佬陆先生（原型杜月笙），倪大红演的戴老板（原型戴笠），马晓伟演的二哥，章子怡演的女明星小六，袁泉演的吴小姐（原型胡蝶），浅野忠信演的日本妹夫渡部，等等。导演想表示乱世下的众生，那个美好的年代，以及那个美好的年代里所有美好的事物是如何消亡的，来表现对战争的反思。
但是《血战钢锯岭》刚刚在这部电影之前放映，而且还在长线放映。同样是关于抗日，和太平洋战争有关，不由得把《血战钢锯岭和《消亡史》作比较，感觉中西文化的差异这么大。如果你认同了前者的爱和救赎，就无法接受后者的复仇和暴力。在后者里面，你感受不到多少爱。
刚从道斯不杀人只救人的人道主义走出来，《消亡史》里却充斥着杀戮和仇恨。复仇向来是我们抗战题材电影的主题，可以忍受我们和日本交火时的残酷，但是影片最后，在菲律宾吕宋岛盟军战俘营，浅野忠信扮演的渡部被关押在此，杜淳扮演的小张作为葛优的随从，拔枪杀掉了渡部的大儿子。当渡部追出去时，章子怡又拔枪杀掉了渡部，算是完成了当年被蹂躏后的复仇使命。留下小儿子痛哭着奔跑去找日军战俘收留自己。
当然，这样的故事在中国抗战电影里是正常的，复仇被大家认为是以牙还牙，以眼还眼，大快人心。但是和《血战钢锯岭》的男主角一比较，高下立现，况且《消亡史》杀死的还是一个孩子。
《消亡史》里面的角色中，反派日本人渡部的人物塑造却令我觉得更加人性化和立体感，他是一个潜伏在上海的日本特务头目，直到画面回到3年前，才暴露身份，这样戏就精彩起来。看到最后，男一号其实是浅野忠信而不是穿针引线的葛优。说实话，一开始我根本没有认出他是浅野忠信，因为他一张嘴冒出的上海话太地道了，根本无法和日本演员的身份联系起来，我还以为是哪个眼熟的上海演员，想去查找一下。直到最后字幕出来，才恍然大悟，原来是浅野忠信。演员做到这个地步，只让人看到角色，而看不到演员，实在是演员的最高境界。
为什么说这个反派塑造比葛优和章子怡都要丰满和成功？第一次，在日本酒馆那场戏，当日本人打算干掉葛优时，他拔枪对着日本人腿部打了一枪，葛优得以脱身。当时我还很奇怪，因为他的身份并没有告诉大家，所以奇怪他为什么只打在日本人的腿部而不是把日本人打死呢？这样弄得他自己转眼间也被日本人打死了。直到时间回到3年前，重新讲述这场戏，才明白他是有意放过了葛优扮演的陆老板，让他可以抚养自己的两个儿子长大。
在后面，当日本人撤退出上海，他本可以把留作性奴的章子怡掐死时，却选择留了她一条性命，这也给自己日后被章子怡杀死留下隐患。在处理这几场戏时，表明他内心还是有着恻隐之心。还有当他和中国妻子诀别时的那份不舍，他保留着吃日食的习惯和对猫的宠爱等细节，都让人物性格更加立体。
片中几乎所有人都说上海话，于是一个个都显得字斟句酌，语速很慢。浅野忠信提前三个月学习上海话，一部分上海话是他自己讲的，大部分是配音，听起来很地道。王传君是上海人，他演的马仔这个人物戏不多，却很有亮点。还有闫妮演的黑帮大佬管家、袁泉演的大明星吴小姐也很出彩。
怎么让人物立起来？这个人物需要有血有肉，即使坏人也要有人情味的一面，而不是脸谱化。
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