《我们的歌》第6期最大的看点有两个：大龙小楠动情诠释的《一荤一素》，以及最后两首国民怀旧金曲。
这档节目播出至今，很多观众对孙楠的印象，也许都和黄绮珊的感受相同。大家突然发现，孙楠变得沉稳、内敛和走心了。
不再年轻的孙楠，在音乐上却更加收放自如，他和郑云龙在节目里屡屡献出令人动容的演唱，比如之前的《风往北吹》。
而毛不易的《一荤一素》，对于两人来说，挑战要更大一些，尤其是孙楠。要知道，孙楠很少唱这类从始至终没有华丽高潮的作品。
虽然《一荤一素》的副歌部分有相对充沛的情感释放，但整体而言，依旧显得柔软深沉。
孙楠对这首歌的处理非常令人称道，他用婉转精致的嗓音技巧，将这首歌的意境烘托得恰到好处。看似不温不火，实则韵味悠长。
这样举重若轻的演唱方式，在孙楠过去的代表作里非常少见。大家耳熟能详的也许只有《缘分的天空》属于同一类型。彼时的孙楠，音色光辉灿烂，但在歌曲细节的处理上，明显不如现在这般成熟老练。
再说孙楠、郑云龙、李玟和王琳凯一起演唱的《故乡的云》。这首歌在编曲上融入了另一首国民金曲《大海啊故乡》。这两首歌都堪称上世纪80年代的至尊金曲。
但两首同一个时代的怀旧名曲，也不是随随便便拼凑起来就能产生好的效果。这点从孙楠对编曲的坚持就能看出来。最后的版本中，《大海啊故乡》只是作为引起和尾声出现，两首歌的衔接并不显得生硬。
尤其值得注意的，是孙楠唱的第一句歌词：“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子。”尤其是“归来吧”，孙楠采用了一种罕见的发声方式，带着一丝游移的气声，具有极强的倾诉感，犹如发自肺腑的、来自灵魂深处的呼唤。
这三个字，堪称整首歌的点睛之笔，将整个词曲的氛围，烘托到一个非常合适的温度。而后半段，四个人放开嗓音尽情呐喊，反而显得有些常规化。
此时的孙楠，是大家最熟悉的状态：大开大合，但还没有达到像他自己说的大鸣大放的程度。这也为尾声再次出现《大海啊故乡》奠定了基础。
从平静，到释放，再到最后的回归平静，整个情绪的递进是自然的。这中间，起引领作用的就是孙楠。
而在另一首时代金曲《再回首》里，起相同作用的人是钟镇涛。他和姜育恒都属于快要绝迹的老式唱法，其特色鲜明的中低音区，甚至比姜育恒的音色更显饱满。因此，当钟镇涛一开口，你会瞬间感觉到，这首歌简直太适合他了。
大家时常会说这类型的男声很好听，成熟有温度，浓烈而醇厚，但真正把这类风格做到像钟镇涛这样程度的，并不多见。
他的声带在时间的浸润下，生长出一种非常独特的共鸣效果。嗓音与唱法合二为一，难解难分，别人几乎无法模仿。
和谭咏麟相比，钟镇涛唱歌时的声压并不强大，但他的嗓音的确很有魅力，听他唱歌，根本不是为了听华丽的炫技，而是为了体验岁月的沉淀和时间的质感。
而与他合唱这首歌的黄绮珊，在风格上与他恰好是两极。黄妈唱歌，靠强大的嗓音机能和充沛的能量释放，而在这首歌里，她则小心翼翼地将自己的锋芒收敛了起来，也更加烘托出了钟镇涛的迷人风采。
无论何时，唱这类国民金曲，成熟的男声总有着无法替代的魅力。
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