上一篇说了《外太空的莫扎特》、《独行月球》、《明日战记》三部科幻片，接下来说说稍早看的三部剧情片，《人生大事》、《神探大战》和《七人乐队》。
《人生大事》
很喜欢这种电影——事先没有铺天盖地的宣传，没有不择手段的炒作，一开始没有很多的排片、没有很高的预售……就完全凭借着好口碑，一步步扩大影响，一点点增加排片，最后挣得盆满钵满……
七月份另外一部文艺片《隐入尘烟》其实也有点这个架势，但是毕竟《隐入尘烟》文艺得太纯粹，即便有大量“自来水”，也不可能获得《人生大事》这样的高票房……
而《人生大事》其实有商业的一面，虽然探讨的是生死这样严肃宏大的命题，但全片依然轻松诙谐，笑点密集，可贵的一点是，主创并没有把精力用在商业算计上，从电影中能感受到创作者满满的诚意。
现如今许多卖座国产片屡试不爽的套路是，前半部分搞笑，让你笑得花枝乱颤，后半部分煽情，让你哭得梨花带雨……但《人生大事》不是，全片的笑点和泪点密集地分布在各个段落，让观众一会儿哭一会笑，泪还没有擦干呢就破防笑了，嘴还没有合拢呢眼眶又湿了，笑过哭过后，心里还有温暖，还有对人生的思考……这样的影片，不卖座才怪了！
有人说，中国的孩子一来缺乏性教育，二来缺乏死亡教育，本来都是正常不过的事情，却都成了避讳。其实孩子只有明白了死亡，才能更懂得活着的意义。在死亡教育上，迪士尼的《寻梦环游记》是一种方式，而《人生大事》则是另一种方式，都很温暖，也都适合孩子，没什么可避讳的。
演员也是本片成功的最大亮点，不论是扮演小文的杨恩又小姑娘，还是完全颠覆人们想象的朱一龙，亦或是莫三妹的父亲老莫，表演之精准、精彩、精湛，都让人叹为观止！但配角就稍稍差点意思，比如选择了背叛的莫三妹前女友，还有年轻时鬼混长大后还在国外坐牢的小文妈妈，都是温婉贤惠的长相，与角色经历多少有些不符。
天上的每一颗星星，都是爱过我们的人。恰好看这部影片之前，我在和女儿看星星时，也曾讲过这个传说。女儿已经看了许多科普类书籍，一脸严肃地说那根本不可能。可到了四十岁，到了我这个年纪，却开始宁愿相信这样的童话与传说……
毕竟，当人抬头仰望星空时，总应该涌出一些念想；毕竟，当我们思念逝去的亲人时，一抬头，就能与他相见……
《神探大战》
虽然“香港电影已死”的论调，已经流传了许多年，但是苦苦支撑的50后、60后香港电影人们，依然勤奋不辍地用一部一部的新作，证明着香港电影还没有死。
尤其是看到韦家辉 刘青云这样的组合，即便本片并非银河映像出品，也没有杜琪峰参与，但多少骨灰级港片迷，都期待着从该片当中，嗅到银河映像出品的熟悉味道。
对港片的评价，流传度最广的一句是“尽皆过火，尽皆癫狂”。《神探大战》便把“过火”和“癫狂”这样的特质淋漓尽致展现了出来，刘青云扮演的神探，不疯魔不成活，破案破到了精神分裂，又因为精神分裂破了更多的案……这种人物性格设定，在内地影片中是不可能出现的，当然内地演员里，也很难有一个刘青云这样的类型，能演好这样的角色。
雨夜屠夫案、飞尸案、魔警案……弥敦道的追逐、庙街的打斗……黑化的警察、疯癫的神探、复仇的青年，还有德国谚语“与怪物战斗，小心自己成为怪物”的隐喻……
属于港片的节奏，属于港片的质感，属于港片风格……一切依然是香港电影的味道，哪怕是《扫黑风暴》中的董区长在这里变成了欧阳Sir，也不觉得违和。
看完很爽，然而你依然会觉得，这部影片离经典港片差距还是有点大，尽管韦家辉是编剧出身，也曾写出过非常非常经典的剧本，可本片的剧情实在漏洞太多，比如大着肚子的孕妇蔡卓妍，跟着刘青云一起跳楼、跳海、打斗，还能平安生下孩子，刚刚生下孩子又跳海、又开枪……而李若彤饰演的高级督察，像个始终被人牵着鼻子的木偶，不知道这样的智商，怎么升到那个位置的……
不光是剧情太离谱，而且有些剧情实在似曾相识……一群本是体制内的警察，或因为受到冤屈不公，或因为心理扭曲道德沦丧，或因为被仇恨蒙蔽、或因为金钱等等原因而黑化，组成一个战斗力超强的团队，类似这样的剧情最近也太多了吧？《寒战》里彭于晏那一拨人，《怒火重案》里谢霆锋那一拨人，《拆弹专家2》里的刘德华……本片里林峰率领的又是这样一群人，这样的设定实在太缺少新意……
其实如果拍“魔警案”，最近四川省乐山市沐川县那名曾经见义勇为、连救两名落水群众，却又因爱生恨，开枪打伤两人、持械打死三人的李姓警察，他的故事搬上大银幕，岂非更加搭得上“魔警”二字？
《神探大战》肯定值得一看，但如果非要跟若干年前的《神探》比较，那多少会让人失望。而至于香港电影是否已死，就不能不说下一部——《七人乐队》。
《七人乐队》
《七人乐队》与倍受期待的《独行月球》同天上映，如果不是骨灰级的港片迷，估计很少有人会当天选择先去捧场《七人乐队》。
但我偏偏就赶了个大早，一个人先去看了《七人乐队》，再和老婆孩子去看《独行月球》。
“七人乐队”就是洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克七位大佬，从二十世纪五十年代直至未来，各自负责一个年代，执导一个故事。通过七个单元故事表现出香港一路走来的发展变化，展现香港跨越了半个多世纪的时代光影。
对于这种关于港片情结的电影，我以为又像去年的《龙虎武师》和《梅艳芳》一样，成为我一个人的包场，没想到这场竟然还有另一个观众，也早早来到了影厅，估计也是个港片迷。
即便不是单人包场，但比起《独行月球》动辄爆满的场面，还是非常凄凉。可看了《七人乐队》你又会明白，这几位早已在电影史上留下了光辉篇章的殿堂级导演，压根没打算要拍一部票房多高的商业片，他们已经不需要票房来证明自己了，只是年老时聚在一起玩了一把。
不管是排片量还是票房，《七人乐队》远低于《独行月球》是正常的市场现象，所以我也极其不屑那些动辄把《七人乐队》和《独行月球》放在一起对比票房的文章，该有多业余的人，才写这样的东西？
也有人认为，这是香港导演们受《我和我的祖国》系列启发，接力拍出的一个类似《我和我的香港》的作品。但是看了影片你会知道，它也没有那样宏大的叙事结构，并没有打算去讲一部关于香港历史与发展的史诗，这就是七位导演分别根据自己的趣味、自己对香港的情感，各自完成的一个小品。
洪金宝执导《练功》，讲述一群在五十年代的天台上，于占元师傅教“七小福”等弟子练功，如何付出艰辛、收获希冀；
许鞍华执导《校长》，展现六十年代香港校园中的教育工作者，怎样满怀善意、春风化雨，成为后来一代香港栋梁的温暖回忆；
谭家明执导《别夜》，为八十年代香港年轻人的爱情、诗意和送别奏响骊歌；
袁和平执导《回归》，以一老一少隔代人妙趣横生的日常碰撞，表达亲情和文化的相处相融；
杜琪峯执导《遍地黄金》，则以荒诞又写实的几笔，勾勒出那个看似“遍地黄金”的时代——世人身处其中，仓促下注，迎来梦醉梦醒；
林岭东遗作《迷路》，将关怀投向失重于时代与乡野变迁的老人，惶恐之下埋挽叹；
徐克执导《深度对话》，以有趣和惊奇描述未来，致敬香港、致敬胶片。
只有懂香港、懂港片、懂这几位港片老炮的人，才会真正从这部完全由胶片拍摄的影片中，感受到那份独属于香港的风情。如果不懂香港电影历史的话，压根不会理解洪金宝为什么要拍的于占元师傅训练出“七小福”的故事，也不会理解袁和平执导的短片中，电视里为什么一直放映着关德兴版的《黄飞鸿》电影……
七个故事中，个人最喜欢徐克的《深度对话》，今年已经72岁的徐老怪，满脑子依然天马行空的奇思妙想，可惜作为一个小单元，篇幅太短，不够过瘾。
在《独行月球》和《明日战记》的夹缝中，《七人乐队》的票房注定不会好，但是那有什么关系，电影市场上毕竟需要各种各样类型的影片，能有一些影厅放映这样小众的作品已是进步。
唯一让人唏嘘的是，很多年后，年轻人问起“徐克是谁？”“杜琪峰是谁？”“袁和平是谁？”，甚至问起什么是“港片”？我们这代人该如何回答呢？
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