今天我们来聊一聊电影后期调色是不是给电影加个滤镜？
电影为什么要调色呢？
一部影片的表达语言由画面、音效、同期音与配音等基本构成其中，画面自然是最重要的基本要素想把影片内容表现得饱满到位在影视后期里调色尤为重要电影 "The House On Pine Street" 的一些剪辑片段展示了影像在调色前后的区别效果十分夸张，值得一看v.youku/v_show/id_XODg0NjIzMzY0.html
电影配图
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如果一部影片不进行调色，或者调色不正确会在视觉上大打折扣本来可以影响观众情绪的画面因为平淡无奇的色彩而达不到目的合格的调色应该是完全与影片主题相吻合不温不火，不夸张，不炫技
《布达佩斯大饭店》
若是有关注奥斯卡的一定对《布达佩斯大饭店》这部影片印象深刻特别是其饱满明快的色调
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粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界让他们尽管身处于枪林弹雨中依然能沉浸在甜蜜的MENDL'S甜品世界中
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而大饭店大厅的营造，则更是梦幻老欧洲的氛围：咖啡色、洋红、红金、黄金
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全片的主体风格呈现一种清新的浪漫主义色彩结尾色彩瞬间转换影片最后定格在黑白影像由鲜艳转为阴郁的黑暗色调瞬时间透露出一股浓郁的忧郁与伤感将观众在毫无预兆的情况下突然间拽入影片所彰显的文明火焰与人性光辉之中
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导演Wes Anderson他一向也是电影调色的高手他的每一部电影里都有一种标志性的配色贯穿电影的角角落落高对比度高艳明丽的色彩平衡对称注重一切细节
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咦 你们发现了吗？我们再来好好看看在看Anderson影片时其实都在看的是这些颜色组合
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色彩是电影中一种重要的艺术表现语言色彩对塑造人物形象唤起观众情感波动起到了相当程度的辅助作用
色相环 The Color Wheel
色相环
色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。
色相环
电影五种基本的调色手法1. 互补色模式Complementary Color Scheme
色相环
互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
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上图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。
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电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。2. 相似色模式Analogous Color Scheme
色相环
相似色是指以色相环上邻近的颜色组成，呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，且非为暖色调或冷色调，因此并不会表现出像互补色模式那样强烈的效果。通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。
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电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
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三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生气勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
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让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme
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补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。
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柯恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
色相环
矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。
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电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。
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除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。
常用调色软件
常用软件
1、Autodesk Lustre2、Assimilate scratch（剪辑调色）3、Nucoda Film Master
4、DaVinci Resolve （主要用于广告、电视剧电影）
5、Adobe Speedgrade（主要用于广告）6、Avid Symphony
7、Apple Color （主要用于广告、小制作）
影片调色的八个步骤1. 降噪处理Remove Noise／Grain没错，如果有必要第一步是降噪，以我们的经验看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。
2. 一级校正 PrimryColor Correction校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。
3. 局部光线校正 RelightShot对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升／降低亮度处理等。
4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。
5.暗角处理 AddVignette暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。
6.风格化处理 CeativeGrade这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后
7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation为了模拟某种胶片质感，画面的black／white point以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后
8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize最后一步进行锐化处理，同时可以通过Pan／Tilt／Scale等平移缩放对画幅构图进行调整
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调色过程中不恰当的步骤会导致细节的损失，以及给后续工作带来很多不必要的麻烦，过早的风格化效果和lut加载，可能在后续工作中产生细节无法寻回的糟糕结果。
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以达芬奇（DaVinci Resolve）为例，细节一旦在某个节点操作中损失掉了，在后面的节点中很可能是无法找回的，比如以上图为例，在lut加载前校正gamma（右上），和在lut加载后的后续节点校正gamma（左上），获得的结果是截然不同的，后者可能会产生高光细节被切割（clipping）的状况。接下来，就让我们欣赏一下那些好看的电影配色吧
《鸟人》，导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
《少年派的奇幻漂流》，导演：李安
《发条橙子》，导演：斯坦利·库布里克
《角斗士》，导演：雷德利·斯科特
《这个杀手不太冷》，导演：吕克贝松
《阿甘正传》，导演：罗伯特·泽米吉斯
《死侍》，导演：提姆·米勒
《旺角卡门》导演：王家卫
春光乍泄》导演：王家卫
《爱丽丝梦游仙境》，导演：蒂姆·波顿
《悬崖上的金鱼姬》，导演：宫崎骏
《千与千寻》，导演：宫崎骏
《荒野猎人》，导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
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lalalalalalalalala现在有没有对电影后期调色又多一些了解了呢
