很罕见，爵迹没挨骂。
要知道，爵迹总是被骂着的。
开拍前，它被骂瞎抄袭。人设剧情全在学命运长夜。
出预告，它被骂吹牛逼。动作捕捉硬说成技术革命。
首映后，它被骂演技烂。一堆面瘫在比谁表情更乱。
票房惨，它被骂装可怜。不顾风评现在来痛哭卖惨。
封神传奇矫揉造作，有人骂爵迹。
乘风破浪票房十亿，有人骂爵迹
长城造型浮夸，有人骂爵迹
乐视股票下跌，有人骂爵迹
可史航老师看完后，没有骂爵迹。他认为
“《爵迹》的出现代表着国产电影在玄幻题材上的探索，这种探索的价值比简单的跟风黑要更有意义。”
当年《无极》的口号是“打造东方指环王，开创中国奇幻片！”如今看来，《爵迹》、《无极》是何其相似。只是和“烂到空前”的《爵迹》相比，《无极》算得上良心作品了。
在豆瓣，曾经的烂片，已经被奉为超时代的杰作。
越来越多的影迷开始说喜欢《无极》，以至于《英雄》、《十面埋伏》的豆瓣评分也跟着回升，影迷们得出这样一个结论，
“十二年前，中国观众不懂事，对大导们太苛刻了。”
对此，虫哥只想说一句
有毒！
《无极》到底算不算一部好片？今天就和大家探讨下。
十五年前，中国导演集体下海。张艺谋挟《英雄》横扫北美票房，《十面埋伏》紧随其后，《夜宴》、《黄金甲》一年一部，《赤壁》《墨攻》接踵而来。只有陈凯歌起步早，下手晚，《无极》磨蹭到第三年才问世。
想当年，中国大片，毁誉参半。张艺谋好大喜功，内容空洞；冯小刚粗制滥造，水平未知。只有陈凯歌磨剑三载，呕心沥血，大有“陈公不出，苍生奈何！”的架势。
宣传时，亦是惊天动地。画面超越英雄、故事耐人解读、表演语音独特、台词就像王家卫一样。
毫无疑问，在那个年年冲奥，年年失败的年代，《无极》就是中国人的希望。甚至导演的自我野心也寄托在上面。沉寂了三年，看着张艺谋、冯小刚大片吸金、红红火火，作为中国唯一的金棕榈持有者，陈凯歌想必是不甘心的。
06年，在塞萨洛尼基电影节为他特设的“大师论坛”上，陈凯歌提到，
“我不认为《无极》是一部艺术电影！”
这个态度很关键。
始终不该忘记，《无极》并非陈凯歌锐意转型之作，而是他向商业大片发起的试水。拿《无极》跟《黄土地》类比根本是缘木求鱼，哪怕是曲高和众的《霸王别姬》，也不算合适的参照对象。
因为《无极》是一部商业电影。
戛纳试映一掷千金，挤压得参赛正片《青红》像个配角。公映一拖再拖，直至成都点映，一片叫好，才暂定年底公映。投资3.5个亿，带着剧组满世界赶场，豪言开发20亿周边，剧本交给郭敬明改编。
以上种种“过度营销”，不过是求个心安。
这时的陈凯歌是如此小心翼翼。除了《霸王别姬》，没有一部电影在票房上叫座，这使得《无极》于他，于观众，都是一场豪赌。赢，则皆大欢喜；败，则两败俱伤。
陈凯歌败了。
票房虽破纪录，却没收回投资；口碑一泻千里，人称无聊至极。
至于破坏环境和陈红封口令的杂闻，虫哥不想再赘述。毕竟翻老账不算什么好习惯。只想针对无极提几个问题。
1、无极反映了生活里的某类女性吗？
似乎是反映了。倾城因为欲望堕落为物质的奴隶，终生无法获得真正的爱情。看起来这象征着生活里拜金、物欲的那类女性。但虫哥要问，如果把倾城换成男人，会破坏逻辑吗？
设想一下吧！一个叫青城的男孩，为了馒头伤害了无欢的信任，然后，他弄丢了馒头，遇上了满神！满神许诺他一辈子荣华富贵，但就是得不到爱情。饥饿的他同意了，多年后，他成了王的男人。
有毛病吗？
到这里，正在看这篇文章的读者们，你们发现问题了吗？倾城的拜金、物欲是被一个诅咒决定的，一个不能爱人的诅咒。换句话说，她是被导演、编剧设定成拜金、物欲的人了。这和她是不是女性，根本就没有关系。
《无极》里的她没有生活、没有性格，只是一个被保护、被争夺的形象。片中的她除了当个花瓶，剩下的便是追求“求不得”的爱情。
倾城，不过是一个概念。
作为一个概念，她被囚于鸟笼的象征，根本没有说服力。
一个拜金的人得不到爱。
一个生病的人偷不到东西。
这种存在偏差值的理论，总是空洞的。和《卡罗尔》被批评浪费题材是一个道理。单纯表现两个人恋爱的故事，不探究女同恋情的复杂性和特殊性，不过是貌似严肃、假装正经。
2、无极真的算超时代的杰作吗？
很多人喜欢拿《大话西游》做例子，同样被人诟病，多年后登上神坛。《无极》似乎正慢慢走上这条道路。但《大话西游》的碎片化叙事、时空穿越情节在当年是值得玩味的。而《无极》呢？
就叙事和情节而言《无极》非常可惜。以“杀王”预言为核心引出的爱恨离别可以说非常经典。
《麦克白》和《蜘蛛巢城》证明，这种“背德”的弑君预言足以作为一个简洁有力的叙事核心。但可惜的是，影片并没有在这上面下功夫，几乎是一瞬间，满神的预言便实现了。
然后，剧情便跳到了昆仑和鬼狼身上。当鬼狼一死，整个剧情便和光明没了关系。
就算是最铁杆的粉丝也无法解释这种情节有什么高妙！
再看人物分析，每个角色都有一段深刻的故事。昆仑由爬到跑的人性解放，倾城由物质到精神的需求转变，光明被命运操纵的外强中干，无欢但求一诺的无奈凄凉。
仅看人物小传，《无极》实在是不亚于《刺秦》的佳作。可导演把这些角色的人生串联到一起，整个情节构架立马崩溃了——各种神剧情层出不穷。
以倾城为例，在一种情况需要时，她会说：“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”而在另一种情况下她会说，“当你杀王的那一刻，我就爱上了你”
两个如此互相矛盾的诉求，完全忘记了观众是有记忆力的。
到了大将军光明，那句“没有武器的人就是王”，貌似回味无穷。可联系到剧情，便觉得儿戏。勤王这么重要的事，居然不解释清楚，已经不能用东方人的留白来辩解了。
同样，无欢的心理变态简直莫名其妙，如果说倾城的欺诈导致他失去了被爱的能力，继而导致他性格扭曲，那为了说明这种伤害，仅靠光明和鬼狼的欺骗是不够的。无欢被一次次欺骗的情节全要靠观众自己的脑洞弥补。
而鬼狼作为一个胆小怕死的叛徒，既感到愧疚，也做着坏事。这么复杂一个人，结尾牺牲得义无反顾，即使用同性间非友谊的感情来解释，也不免牵强。
故观众眼里《无极》就是一群人在作死，崔卫平老师的评价很中肯，“这样来看陈凯歌，你会发现他的确很善良，只是解决问题的方式不是很管用，对于人性的认识过于幼稚了一些。”
3、无极真的很美吗？
确实很美，但仅仅是某些地方很美。
单看静态的剧照，《无极》的色彩丰富，人物造型另类，却比《英雄》、《十面埋伏》多了些轻盈、绚丽。
但一到动态。
昆仑超越地心引力的奔跑让背景的牛群成了贴画。
倾城从墙头跌落时，身后的碧空简直如同蓝色幕布。
《英雄》的箭雨同样很假，却胜在没那么违和。
所以，陈凯歌自己都承认，特效毁了《无极》。
4、无极反映了我们的日常生活吗？
辩护的人总说《无极》深联生活，蕴含深意，但虫哥要说的是，《无极》没有生活。
生活是很复杂的，但不是我们想象中的复杂，大师拍电影花很多镜头在人物的生活上，很重要的一个原因便是取信于人，不让观众相信角色是个人类，什么道理都无从谈起。
《无极》在这点先天劣势。
《黄土地》里放羊、耕地、祈雨的生活我们是可能经历的。
《霸王别姬》里唱曲、戒毒、批斗的日子我们是可以想象的。
但对于一个奇幻世界的人该如何生活，没有书本、没有经验，我们无从得知。故稍有出格便会产生超乎想象的荒谬感。
《无极》也无意营造史诗感，同为奇幻大片的《指环王》，在片中拍了很多半兽人和人族士兵的镜头。
这些镜头琐碎却能营造气氛，营造史诗的气氛。
（《指环王》的龙套大都有表情和感情，贪婪、恐惧、英勇。）
反观《无极》始终在6个角色里打转，战争中的士兵则千人一面，和东西方文化无关，这种格局未免太小家子气。
（《无极》的龙套连正脸都没有）
《霸王别姬》里尚有吴大维饰演的红卫兵，在《无极》中，有什么值得称道的小角色吗？
归根到底，陈凯歌想做一部商业大片，却放不下心中的文人情怀，故我们看到华丽的场景和充满深意的台词后，忍不住大笑，实在是太空洞、太虚假了。
陈凯歌满腹经纶，但讲不清道理。
这就是虫哥的评价。
在《道士下山》里，这种情况，可见一斑。
说起《道士下山》这部影片引起的争议同样不比《无极》小。除了房祖名吸毒却未被封杀的杂闻。
就影片本身而言，支持者坚持它意味深长，反对者认为它浮夸媚俗。如此两极分化，只是观众欣赏水平不够吗？
观众的观影感受或许会受评价影响，但艺术批评的基础是建立在直觉上的。
讲不清道理，便是把麻烦推给观众，当观众“跟不上”影片的变化纷乱的节奏时，不一定是观众的想象力出了问题，更有可能的是导演本人没有提供足够理解的想象力。
虫哥并不想指责《无极》。因为，《无极》确实不算一部烂片，但把它抬到《霸王别姬》之上的巅峰，未免太过分了。
还有人说《一个馒头引发的血案》哗众取宠，误导观众。诚然，当年的观众是带着怒气评价《无极》的。但这些批评并非诬陷，空洞、矫情成了陈凯歌大片时代的通病。
与其说《馒头》摧毁了《无极》的风评，不如说差评和怒气催生了《馒头》。
15年底上映的《无极》，上映一周已经差评连连。现在怪16年初播出《馒头》毁了这部“神作”，是谁在哗众取宠，虫哥不想多说。
某种意义上，陈凯歌真的需要一个好编剧，把他的思考和感悟讲清楚。电影分析总是比电影本身精彩，对一个拿了金棕榈的导演，这是件很尴尬的事。
最后，再说一句。《无极》等大片的评分回升，其实很悲哀。联系中国电影目前的境况，未必是观众欣赏水平高了，（不要觉得现在人看的电影多，回去打听下录像出租店）真正的原因恐怕是我们的电影越来越烂，连十年前的大片都远远不如了。
当年以《指环王》为对手的《无极》，如今要和《封神榜传奇》之流对比，是悲哀？还是庆幸？
17年12月22日，陈凯歌筹备6年，耗资10亿的新片《妖猫记》将隆重上映。
不知你有没有似曾相识的感觉。
一个zan=朕已阅！
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