高音是很多歌唱爱好者最想练好的一个方面，不过，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
大家可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。高音唱不上去，根源在于没掌握好这四个关键点：
1. 换声
换声是在不同声区按不同音高的需要，用母音变型转换和声带机能调节的方法，将真声和假声按比例进行转换、混合，形成真假声不同比例的混声。掌握换声技巧才能达到歌唱所追求的声音统一，解决高音困难。
2. 气息
气息，在唱歌中起着关键作用，是唱高音的基础。唱高音需要用腰部的力量，我们可以想象一下，将一个长条形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满起来，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
3.头腔共鸣
头腔共鸣也称面罩共鸣，实际上是声音处于高位置上的唱法。唱高声区时, 是从换声点开始增加假声比例, 越往高音走, 假声加得越多，头腔共鸣越来越多。头腔共鸣，是学唱高音必须克服的一个难题。
4. 找到对抗力
唱高音时，很多初学者无法保持喉咙的位置，喉咙越来越高，这是没有找到唱高音时的对抗力，越是唱高音，就越要往下叹着唱，气息往上，喉咙往下，形成对抗，才能让音色好听、自然。
唱歌时的呼吸运动
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化。
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