很多人非常喜欢音乐，爱听音乐爱唱歌，对音乐专业、音乐界很向往，但却不知该怎么入门。
今天这篇文章就带领大家找到一枚迈入音乐大门的钥匙，虽不能深入，但至少能让读完的朋友们摸到一点学音乐的门道。
学音乐的第一要素：用心、细心
跟做任何事一样，假如你想做好、做精，那么必须从第一步开始，就要学会用心和细心。
对于音乐来说，不论是器乐还是声乐，开始学的第一件事就是：看谱子。
下面我贴一张谱子，不论认不认识五线谱，大家都可以试试自己会怎么看谱：
我相信很多人都是看完乐曲名，直接就开始看第一个音符，进入演唱或演奏阶段。
这样做是不对的。
当拿到一首乐谱，我们第一步要做的是：看乐曲名，以确定作曲家写的主题是什么。像这首乐曲，它的名字叫《咏叹调》，我们就能知道这是一首抒情的、歌咏性的作品。
第二步，看作者。了解作曲家的生平，特别是写这首曲子时的背景、一开始是为什么乐器而作，这些对于理解和表达乐曲特别重要。
例如弹巴赫的曲子时，我们要知道他所处的时代，钢琴还没有被发明出来，他作曲用的是羽管键琴。羽管键琴的发音原理跟钢琴完全不一样，羽管键琴是通过拨弦发声的，而钢琴则是通过击弦发声的（是的你没看错，钢琴属于打击乐器，哈哈哈哈），所以在钢琴上弹巴赫的曲子时，对于音的断、跳处理要特别慎重，不能想当然地按照谱面写的来弹。
羽管键琴
拨弦器。黄色的那个横线就是琴弦。
第三步，看表情记号。表情记号也叫速度记号，就是下图画圈的部分：
这首曲子给的表情记号是Andante，意思是行板，它告诉我们这首曲子不可以弹得太快，必须舒缓悠扬地处理旋律。
第四步，看谱号。谱号提示了乐音的区间。西洋音乐虽有7个乐音，但音域却有几个八度那么广阔，在演奏演唱的时候必须看谱号来确定你的音要弹在钢琴等乐器的哪个八度。
第五步，看调号。调号最基本的功能是告诉演奏者，这首曲子有哪几个固定的变化音。另外调号是确定乐曲调性的重要标志，它确定了乐曲的音乐色彩（指听觉感受）。
第六步，看拍号。拍号确定了乐曲的节奏，不同的拍号提示了乐曲的基本节奏感：例如4/4拍是稳定平衡的，3/4拍富于律动感，常用在舞曲中，6/8则更富于流动感，常用于描写流水的声音。
第七步，仔细看乐谱中的每一处表情记号。它们提示了不同地方的不同处理方式，例如强弱、连音跳音、呼吸等等。
如果有指法，还有注意指法问题。
同一个谱子，用心、仔细地人一定能看出更多细节、处理的更加到位。所以他的音乐就一定比单纯照着谱子弹音的人更丰满。
学音乐的第二要素：分辨、聆听
很多家长认为，我家孩子能弹几首钢琴曲、拉几段小提琴曲、唱几首歌，就是“会”音乐了。
这种充其量叫弹谱子、唱谱子，不叫弹琴唱歌，更称不上“会音乐”。
在我的音乐素养课上，我反复强调要“听准”，因为听准是音乐入门的极为重要的基石。它重要到，假如你的孩子或你自己听不准，那么将来一定会限制你的音乐之路，不管是走专业还是兴趣爱好，都会有极大的限制。
以钢琴为例，若没有一副好耳朵、没有一定的音乐鉴赏力，那只能称为死弹琴，跟书呆子没两样。
至于我说的是不是夸大其词，请大家听下面两组对比：
两个视频是同一首曲子，李斯特的《爱之梦》。
第一个是小朋友弹的，非常棒了，稚拙可爱。但跟第二个视频中的音响效果对比一下，相信大家都可以听出来，孩子在数拍子、弹音符，而鲁宾斯坦则是在演奏音乐。
就算不是小朋友，就算是成人、甚至弹琴非常熟练的人，如果只强调演奏技术，那势必会导致他的演奏缺失灵性、内涵和音乐的美感。
所以想学习或真正能欣赏音乐，必须训练自己的耳朵，在有了一定的乐感基础后，再学习如何用心去聆听和仔细分辨每个乐句乃至每个乐音的长度、感觉等，才能体会到音乐之妙，才能进一步应用在自己的演奏、演唱中。
学音乐的第三要素：音乐思维的养成
我们都知道，学语文、英语等文科时，必须培养“语感”；学数学时，启蒙阶段不是学加减乘除这些运算，而是培养孩子的“数感”和数学思维，学着用数学的眼光去观察世界。
音乐也一样。
在经过正确、严格的训练后，你会慢慢养成用音乐的角度去看世界的习惯，这就是一种音乐思维方式，是综合性的能力。
我上面说的几种能力，都是音乐素养的训练范围。
很多人问，学音乐素养将来可以做什么？假如你的孩子音乐素养学得好，音准准确、乐感良好、想象力丰富，那么不论他会不会乐器、能不能唱歌，都可以在将来继续学习编曲、作曲专业。不论古典乐还是流行乐，都需要作曲、编曲人才。
就算学乐器和唱歌，也必须有音乐素养的基础。著名音乐家马思聪先生说：专业好，视唱练耳肯定好； 视唱练耳好，专业未必好； 视唱练耳不好，专业肯定不好。
所以，并不是会弹几首曲子、会唱几首歌就是会音乐、懂音乐了。不论大人还是孩子，想要真正迈入音乐世界的大门，严格训练耳朵、思维等音乐素养，才是正确的途径。
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