《大秧歌》播出了，意料中的大受好评，郭靖宇的创作上从来都是靠谱的，依旧是最擅长的年代传奇，依旧是包括杨志刚、王奎荣、巍子、刘芊含在内的经典郭家班全员出动，讲的还是小人物在大时代里的嬉笑怒骂，于刀光剑影之间看英雄热血和儿女情长，时代悲欢与人间冷暖的交错。
先不说收视（这一段后边会有聊），笔者身边的长辈和朋友，平常有看剧习惯的都一直在看，都说好看，受欢迎程度之和之前的《打狗棍》不分高下。这几年里，郭靖宇的作品一部比一部火，保持了最强劲的创作节奏，那么问题来了，是什么让他的剧一直被模仿，从未被超越呢？其实道理很简单，他总能拍出老百姓喜闻乐见的小人物传奇，在这个人心不古的繁华时代，此类剧具有观众最迫切吸收的营养和能量。
大情怀——让每个生命都活得有尊严
大家经常都会说情怀，然而很多人都说不清楚清怀到底是什么，其实也简单，情怀就是尊重生命，让每个人都活得有尊严，就是有情怀。
在影视作品里面，情怀不是简单的悲天悯人，叹息嗟叹，而是真正让每个小人物活得光彩，有尊严。从这个标准看，《大秧歌》是一部具有情怀的作品，不仅有情怀，而且是大情怀，在乱世的枪林弹雨中，每个家都是浮萍，每个人都是浮游，人性被践踏的大环境里，这部剧通过生动的描绘，不仅给海猫、吴乾坤、吴若云、黑鲨、香月赋予了栩栩如生的生命力，更给他们注入了鲜活的个性，饱满的情感，还有坚守的民族大义，让他们的悲情人生有了尊严。而这种尊严，也恰恰是我们整个民族，无论哪一个时代都不可丢弃的精神财富。
通过已经播出的十集，《大秧歌》已经揭开了时代的一角，赵家湾两大家族的恩怨情仇，官、军、民、海盗、革命者之间的复杂关系，被封建礼教或族规扭曲的情欲，面对山河碎破，有人担起大义，有人苟且偷生，有人为虎作伥，还有那些乱世中的儿女情长，爱情悲歌，都围绕海猫的成长历程一一展开。
情怀远大，落笔细腻，郭靖宇的剧从来不讲大道理，只拍老百姓爱看的人物和故事。在当下影视圈，有些人坚持文以载道，端住艺术的身段放不下来，还有些人不惜代价吸引眼球，大洒狗血，这两种极端的方式其实都不是正道，好莱坞电影和美剧已经告诉我们，只有那些又有品质又好看的类型剧，才能赢得未来。郭靖宇当然还没达到美剧的水准，但至少方向上是正确的，从《铁梨花》《打狗棍》《红娘子》到《大秧歌》，用这么大的投资去改善年代传奇剧的品质，就此一家，别无分号。
收视率——没有不能说的秘密
再说几句题外话，在《大秧歌》开播前，行业内有人“好心人”赤裸裸的“暗示”郭靖宇，说买点收视率运作一下，不然市场处境会很艰难，郭靖宇说绝不走歪门斜道，大不了就不拍了，回老家说书去。很坚决，一点回旋的余地都没留。就冲这句话，我们要给郭靖宇鼓掌，在这个乱相纷纭的影视圈，有太多的暗物质、负能量，就像本应晴朗的天被笼罩了雾霾，所谓收视率、票房，都变得扑朔迷离，真假难辨，郭靖宇用自己的言行给出了反击，这是属于创作者的任性。
在这个时代里，大家都说有钱才能任性，郭靖宇的任性却不是靠钱，而是靠作品，他的作品都是精品，都能做到家喻户晓，在投机心理盛行的荧屏风气下，这些经得起检验的作品让他有了任性的底气，而这些作品的成功，除了才华和灵感，还有品格和魄力的支持。
郭靖宇舍得给《大秧歌》砸下两个亿的制作费，却不舍得给收视率和前途留下点“买路钱”，这不是傻，而是正气，正是这种正气，让《大秧歌》戏里戏外拥有了强大的能量，“好心”的敲诈者所言不虚，这部剧确实被打得很惨，有收视为零的城市，有一天掉一百多倍的城市。
现实非常荒诞，但不要紧，观众的眼睛是雪亮的，《大秧歌》的真实收视率在人心里，而不在那些被篡改的数据上。
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