提琴是乐器，在店家的眼中也是商品。一般消费者要购买时都会寻问店家，但是乐器行很多啊！要如何找到对的呢？建议去工作室或提琴作坊购买。因为一般的乐器行不会只卖提琴类的，还会卖其他的乐器，对提琴相关知识会不足，有时候还会给错误的讯息呢！购买的前提，是要了解到自己到底能花多少钱去买这个乐器呢？千元也有….万元的也有….。
欧洲进口提琴和国产琴，除了价格有差异之外，再有就是由谁制作的问题了。以意大利琴来说，制琴者的身份确定是很重要的【国外制琴师都有自己的工作室网站】！要了解制琴者的过去，更慎重的话，连家族的背景都要去做一翻的功课。有否参加过制琴的比赛….成绩如何？这一些因素都是会直接的影响提琴的价格，不过….请不用担心。要考虑这一些条件的话，势必您要找的提琴不是一般的价格啰！
购买高级提琴就要了解提琴的完整性，就是指提琴的身份【制琴师是谁？】是否正确。『证书是谁开的？』大部份近代作品都会是由制琴师本身自己开，而年代久远的，则会有像鉴定工会这一类的工作者协助开证书，当然必需是国际上所认定的才行！鉴定者必需是经验非常丰富的，并且品德上面也要是国际上所认同的，公正、眼光独特、对提琴的历史也要非常清楚。
『如何核对证书上的数据和照片？』证书的样式非常多种，但是内容都差不多。会出现制琴师的名字和制琴的年份，再有是提琴的尺寸【包含琴身、琴颈、上围、C型腰身距离，还有下围的尺寸】，都会标示清楚，采用mm的规格去做计算！照片方面则会贴出提琴的正面、背面、侧面再来还有琴头的特写照呢。拿到证书之后仔细去看提琴的木纹，是否有和证书一致！一般来说，在照片上面会盖下钢印，有的是家族的家徽，有的则是协会或是工会的会章。这些都是为了防止他人造假或是混淆其身份。
在国内购买高级提琴一定要亲自去工作室购买或定制。如果在网络上结交认识的，在打算购买之前一定要了解制琴师工作室的情况，最好的方法就是去浏览制琴师的网站。这样可以很方便来了解一些提琴作品和制作工艺值不值跑一趟，一般高级制琴师都有自己工作室网站方便购买者来了解信息。记得有网友哭诉，在群里认识了一位制琴师网友，他本人在南方，可制琴师是北方的。然后问他有没有工作室网站先来了解一下，制琴师傅说没有，可以去他的QQ空间看看，然后又发给他淘宝店的网址，都是一些图片。然后看了看就决定亲自去一趟，挑选一把音色好的提琴在定制一把，结果去了大吃一惊，不是自己想象的专业制琴师，看上去像是卖琴的。
所以在购买或定制高级提琴前一定要多多的了解工作室的情况，比如工作室的工作室环境、制作工艺、琴型样式、制琴师信息、售后服务等等一些信息，最好方法就是先去【制琴师傅的工作室网站】来了解这些信息。
购买当下，一定要多去比较和了解，并且亲自去了解提琴方面的问题，相信就可以买到合理价位的提琴了。
辨别判断小提琴音色音质好坏有主观、也有客观标准。本文的目的是探讨一些客观的标准。
Power 力度
好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。
除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。
Clarity 清晰度
模糊的声音传不远。 斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们最喜爱的提琴音色。
模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。
Balance 平衡
在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。
独奏小提琴较常演奏 G (第四), E (第一) 弦；因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。
Evenness 均匀性
演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于 B4-C5 (中央 C 以上一个八度)间。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的音符以演奏好乐句。 如果狼音太明显，有时要用工具(例如挂在弦上的铜制狼音消除器，具体查看这篇文章有讲到消除狼的方法–>小提琴出现杂音不要惊慌仔细排查帮你解决)，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。
Warmth 温暖度
剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。
Richness 丰富性
丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音最为丰富，故音色也最为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。
Smoothness 圆润度
许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。
Brilliance 亮度
当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。 海菲茨有丰富的音色 ─ 常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。
Responsiveness 反应
音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是最重要的。
Edginess 锐利度
锐利就是有许多表面噪音。
人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。 C5 (小提琴 E 弦第三把位第 3 指)是人耳听得最清楚音区的中央。
Resonance 共鸣
如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。
③挑选古典老提琴需要注意的地方一些提琴爱好者喜欢使用古典老提琴，但是只能辨别声音的好坏，不知道该如何挑选古典老提琴。古典老提琴在国内基本没有，都是从欧洲那边进口来到中国的，在国内有做这种生意的，从欧洲去收购一些老提琴，在国内销售古典老提琴。古典老提琴不一定就好，在国外收购来的老提琴基本都是有维修的痕迹，只是有些爱好者很难看出来。所以在购买古典老提琴的时候最好不要购买那种大修过的老琴，以免在使用的过程会出现很多问题。
在选购古典老提琴的时候，首先主要观察面板和背板有没有损坏和维修，因为一般的古典老提琴都维修过。当然有些开胶的地方是看不出来的，但是专业的提琴制作师是可以看出来的。
下面就为古典提琴爱好者在选购老琴时的注意事项
提琴琴板
古典提琴琴板在维修粘合的时候会在琴箱的里面使用木片紧固粘合开裂的地方，这样就可以防止再次开裂。当然有的提琴在开裂粘合之后不使用木片固定怕影响到提琴的音质。
面板开裂粘合后的样子，修复过的老琴有的就是这个样子，惨不忍睹。
背板开裂粘合后的样子，背板开裂的地方就是中心线了，如果是独板的就不会出现这种情况，有些提琴制作师提前把中心线固定住以防止开胶。
面板音孔部位，这是提琴最容易开裂的地方，无论是购买新琴还是古典老提琴一定要注意观察提琴这个部位。
自己动手打开琴箱查看是不现实的，你可以卸下琴弦，拿下弦板把尾柱拿下来，在尾孔处查看琴箱内的面板和背板有没有维修的痕迹。
提琴音梁
年代的久远在加上常年的演奏使用，就有可能会使古典老提琴音梁开胶。音梁也是在琴箱内部的，可以从尾孔部位查看。如果音梁周围颜色不是一致的说明维修过了。
提琴侧板
老提琴侧板也是比较容易损坏的和开裂的地方，在选购老琴的时候一定要注意观察。
提琴琴颈
琴颈也是老琴容易开裂的地方，在购买古典老提琴的时候一定要注意观察这个部位很重要，它是承受琴弦拉力的地方，年代久远的老琴这部位方易容开裂。年代更很久远的提琴一般都使用木销或者铁销固定，近代制作提琴的很少使用。
以上就是古典老提琴容易损害维修的地方，在选购老琴时最好不要选择大修过的古典老提琴。如果只是简单的开裂粘合这是没有问题的，老琴出现开胶也是正常现象。
④如打算选购买古提琴看看这篇文章
从1530年左右小提琴的出现，到现在已有近500年的历史了，这期间，在意大利的布雷西亚、克雷蒙纳、米兰、威尼斯等地方，涌现了许多杰出的制作家，如玛基尼、阿玛蒂(家族)、斯特拉迪瓦里、瓜尔内里(家族)等代表人物，他们的作品流传至今已为数不多，身价都在百万美金以上。有兴趣的朋友们，可在纽约大都会艺术博物馆和华盛顿艺术博物馆看到这些精美的作品，除此以外，古意大利还有许多优秀的制作家，如瓜达尼尼、鲁杰利、加利亚诺、蒙大亚诺及法国的维尧姆、德国的斯坦纳等，他们的作品也是小提琴演奏家与收藏家们所使用和收藏的对象。
古提琴的魅力在于声音的纯净、圆润、成熟，能使演奏家们充分发挥他们的演奏技巧，把美妙的音色奉献给听众，同时，精美的手工、华丽的油漆也使当今小提琴制作家们望尘莫及。古提琴也像油画、古玩一样在不断的升值，而且市场正不断地从欧美向亚州地区扩展开来，许多收藏家与爱好者看好这一市场，不断地加入进来。但是，这其中也像股票市场一样存在着许多风险，许多投资人由于种种原因，达不到他们所预期的目的，因此。我想在这里向朋友们谈一下有关这方面存在的问题及如何挑选古提琴的一些常识。
古琴市场也像真他商品节场一祥存在着假冒伪劣的问题，可以说鱼龙混杂，通常有以下几个问题:
一、普遍存在着以100多年以前的德国或其他一些欧州国家的工厂琴冒充纯手工的意大利古琴，由于工厂琴普遍是采用机械化流水作业，因此其产品毫无艺术价值可言，这些产品，外观千篇一律，、油漆颜色呆板、单调;琴板弧度平坦，缺少化;琴头曲线简单，没有动感。通常拆开琴箱后，会发现没有角木，琴板的厚度几乎一致，所以音色几乎是像盒子里发出的声音，生硬、难听。因此经常有顾客拿来此类的古提琴向我咨询，希望他们的古提琴能卖个好价钱，但往往事与愿违。
二、在几百年前，除了那些杰出的大师以外，还有许多默默无闻的制作者，制作出许多不错的小提琴，因而，他们的作品往往会被贴上大师的商标，一些英国、德国的古提琴也被冒充意大利古琴，高价出售。
三、当今的制作者复制一些名师的作品，无论外观，声音都非常接近古提琴，外行一般无从识别。
四、当今的古琴市场存在着大量的【拼装琴】，也就是说，一把琴可能是由不同的琴的相同部位组装而成，举个例子:我曾经修过一把有300多年历史的古提琴，其制作工艺与声音都非常好，但是，面板是另外一把琴的，只不过两者的制作风格，琴的模型非常接近，而油漆颜色也几乎一样，外行人根本难以发现，有一位人士花了50余万美元买了一把“瓜达尼尼”的小提琴，后经专业人士鉴定，此琴只不过是一把拼装琴，仅值2万美元左右，价格差别之大令人难以想象。还有一位顾客拿来一把大提琴，有200多年历史，琴身做工非常好，琴头却是一个极其普通的工厂制品，组合在一起根本不相称，出现这种情况，通常是因为琴身的某一部分损坏太严重，难以修复或者是出于经济角度，换一块相似的，再或者干脆做一块新的比较省时、省力。
因此，如果你想买到一把货真价实、令人放心的古提琴，你应该选择一家有历史的、专业的、信誉口碑好的琴店去购买，而不是去一般的经营新琴、普及琴或兼卖其他乐器的琴店，因为古提琴会占用很多资金，所以一般的琴店难以承受。另外，高档古提琴都应具备由专业人士提供的鉴定书，内容包括:琴的尺寸、制作者姓名、制作年代、木材与油漆的特征等等。而不是由经营者书写的。
如何挑选古提琴？一把古提琴的价值主要体现在几方面:
一、制作者的名气。
二、制作的年代、产地。
三、琴的音色。
四、琴本身的状况是否完好。
如果你是一名演奏家，那么琴的音色应作为首选，其次是琴的状态。首先，挑选声音，这个比较容易，你可亲自演奏或请别人代拉，声音满意了，再从其他方面仔细观察，琴身大部分是否为原装，通常琴角、侧板、琴边、琴颈(不包括琴头)因为容易磨损而被更换，这都是正常的。一般不会影响它的声音及价值，如果你发现面板、背板的弧度，油漆的颜色有差别，背板与侧板的木头花纹明显不同，或者面板、背板与侧板相接的琴边宽窄，上下差别很大，再或者面板、背板，宽窄长短明显不同，你就应该小心，可能遇到【拼装琴】了。另外，在面板的中央，琴码与音柱的地方是否损坏得太严重，弧度下陷的是否像马鞍形，如果损坏得太严重，今后你肯定要修复及矫正弧度，那时，琴的音色将会受影响，从而也影响它的价值。
古提琴的保养与修复:
当你拥有一把古提琴时，你首先仔细地保养它，比如，你应该有一个带温度计的琴盒，应把湿度保持在50%，特别是冬季，家里有暖气，非常干燥，琴极容易开裂，指板也易抬高，影响你的演奏。你可买一个或自己做一个加湿的皮管，上面有许多小孔，管里放入一条海绵加入水，就可以保证琴的安全了;在潮湿的季节，特别是长期闲置不用的时候，应把弦轴拧松一些，不要让琴保持太大的张力，防止指板高度降低，琴码变形。另外，当拉完琴的时候，一定要仔细清理松香的粉末，可用一块柔软的棉布轻轻擦拭，以免日积月累损坏油漆，不要用酒精等溶剂来清理，因为它容易使油漆脱落，造成损坏。
当你的琴出现问题开裂时，应选择一家专业的琴店，专业的修复者修理，而不是随便找一个做琴的人来修理，因为修理与制作是两个不同的行当。在修理时要注意一个原则，即修旧如旧，不要轻易更换木头，除非必须更换尽量保存原始的木头，特别是油漆不要因为它显得破旧就重新涂刷。另外，如果声音很好就不应该更换低音梁(一般情况下琴颈、琴边、琴角都可以更换)，经过修复后，基本看不出区别。所以说，一定要请非常专业的修复者修理，因为专业的修复者，不但具有精湛的手工，而且还了解古代大师们的制作风格，才能使修复的部分与原来的琴身统一和谐，而不会新旧分明，只有这样，才能使你的琴保存它应有的价值，同时，也能使你的琴日后更好的增值。
以上就是我个人的一些观点。
编后:本文作者是一名古提琴修复者，在曼哈顿一家著名琴店从事古提琴修复工作，多年的工作实践中，作者积累了古提琴修复的宝贵经验。面对国内日益增多的古提琴爱好者，相信本文能给今后想收藏古提琴的朋友以帮助与借鉴。
⑤当代意大利小提琴选择建议
意大利琴数百年来一直是音乐家、收藏家与投资家的最爱。如同拉丁歌手的得天独厚，意大利琴亦由其宗师，如阿马蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）、瓜尔内里（Guaneri）流传下来的优良传统，使得其无论在外观、音色均远胜其他流派的制琴。
所有收藏提琴的人，几乎都希望能拥有一把意大利琴，然而18、19世纪制作的意大利琴的价格早已是天文数字，甚至20世纪前半叶好的制琴家的琴，价格也已超过十万美元（如Fagnola, Scarampella等）但在1976年左右，依Marlin Brinsen的资料，一把Fagnola或Scarampella仅约在美金2000~5000之间。由此可见，意大利琴的增值力不可谓不高。现今，在让人能负担之余的情况下，既享有高品味的外观与琴音，有保有增值潜力的，则非当代意大利名制琴家莫属了。
提琴的艺术品特质
好的艺术品经过时间的考验，反而愈能更显显示出其不朽的光采。荷兰的画家梵谷是最著名的例子，他一生只卖出过一幅画，而且是他画商的哥哥为了鼓励他而拜托别人勉强买下的。梵谷一生穷困，最后忧郁而自杀。但是经过一百年后，美术创作的观念不断地进步，世人才了解发现，在一百年前当时还不能理解创作观念，已经被普遍接受，并且从中体会到真正艺术品里所蕴含的生命力与价值。
在提琴制作的历史中有远近两个类似的例子：现在18世纪末的拿波里名琴最出名的制琴家族Gagliano，在20世纪初被在艺大利的拿波里提琴制作学派(Napoleon School)中的后辈如Sannio, Postiglione, Contino等仿制，为了能卖出好价钱，贴上Gagliano的标签。因为当时鉴识提琴的知识不如今日发达，因此鱼目混珠卖出不少假Gagliano，可是经过100年以后，这些琴因为随着时间的累积，品质逐渐的显露而被世人认定，结果在今日的拍卖会上，Sannio, Postiglione, Contino的琴在拍卖会上的成交价，已逐渐赶上Gagliano 。
而历史上最伟大的制琴家Stradivari，他在离开Amati的工作室自立门户的时候，琴价只能以不到Amati的一半价格售出，因为当时Amati是最有名气的制琴师傅，但是300年后的今日Stradivari的琴在拍卖会是Amati至少15倍价格，两者虽均已成名琴但涨幅相差30倍以上。还有人特地去寻找Amati工作室晚期的作品，要是能发现是Stradivari在Amati工作室当学徒时做的琴，改贴上Stradivari的标签，身价立刻翻涨。
在艺术的历史中，伟大的创作往往不易被当代世人所了解，要经过长时间的沉淀与考验，才能散发出它真正的风貌。能在当世就独具慧眼的人，毕竟稀少。因此艺术品、艺术家当世的名气有时只是一种参考，真正能经得起时间考验的艺术品，需要慧眼独具的伯乐，才能发掘。
意大利琴的商业化
买意大利琴时，有些问提值得再三思考：所有的意大利琴均是好琴吗？所有的琴商能卖意大利琴吗？先不谈市场上有三十年以上历史的琴已是假琴充斥，就算是目前新制的意大利琴也有以下数点需仔细审查：
1. 制琴学校的学生琴—手艺未成熟，材料粗糙。虽称为意大利琴，却是低档，不具太大价值。
2. 不明产地生产，意大利上漆—意大利琴制琴家购买未完成的白琴（多半来自大陆、东欧等），加工上漆之后以自名标签出售。
3. 琴商以大陆琴或其他国家的琴，贴上假标签充数，赚取暴利。
此外，更由于现今市场上对意大利琴的大量需求，使得一些已出名的制琴师以各种快速的方式完工，或是收大量学徒来帮忙，因之，我们认为许多的意大利琴已是越来越商业化。而要找出货真价实的意大利琴，实有赖专业琴商，绝非和低价大陆琴一样，略知一二便能贩卖。
提琴的鉴赏
提琴的鉴赏，需要相当的专业及经验，甚至相当的演奏能力。本文当然无法在小篇幅内完全教会您如何鉴赏提琴，以下的一些重点，旨在希望提供一些正确的欣赏方向，希望借着这些导引，能带引您体会提琴之美。
★鉴赏的提琴的一些要点
提琴鉴赏不外乎从手工、漆工、音色三个方向来着手：
☆手工
刀工干净有力，具有个性的美感，线条及琴体曲面和谐有力。手工好的琴不光是刀工老练，其琴身线条极有张力，非常能吸引目光，反之，差的手工，线条散漫，软弱无力。
☆漆工
漆工之于提琴有如人的衣裳，是除开琴头外，制琴家的另一大特征，好的漆工非但美丽，且对音色有极大的助益，一般而言，漆工的欣赏有以下几点：
1.质地(texture)：要光泽温润，而非如玻璃般的硬冷光，才能带给人视觉及接触的舒适感。
2.厚度(depth)：视觉上的厚度，而不只是漆真正的厚度，深度高的漆让木纹放大显现，且在琴面在转动时，光影极为灵活生动。
3.透明度(transpancy)：高的透明度，才能显现衬托木纹的美丽。
4.色泽(color richness)：要具丰富性，不呆板单调。
好的漆工外现丰润油亮，光泽温暖，木纹闪现灵活，如同宝石般带给人视觉极大的舒适感；反之，不好的漆工呈现，干、硬、扁平，色泽单调呆板，无法吸引目光，更对音色有阻碍作用。
☆音色的测试
新琴音色本就紧而生涩，制作好的新琴使用木料坚实，拉琴功力不够的人有时拉不出，其真正实力。
好的琴，其音色主振幅大而集中，泛音小而丰富，拉奏者会觉得声音在耳边清晰安静。 （有些人会误以为音量小）但音场集中立体，具高清晰度与传远力。
一些制作不正确的琴，往往利用削薄面板的方式使琴容易振动，拉奏时在耳边哄哄作响，但实际上全是单调的泛音，乍听虽然大声，但声音混浊不集中，无法传远，且音色单调少变化。较无经验的买家可请人拉奏比较，往往会比自己拉奏更能辨别分明。
新琴的投资角度
新琴的迷人之处在于未来有无限可能－若您选对琴的话，极有可能买到一把未来的Strad或Amati。新琴的价位约在20～100万间，较之老琴动辄上数仟万元有其明显上限，买新琴多个几十万品质便有天差地别之感，反之，对于老琴则要有上佰万的价差，才能明显感受到差别。因此在选择新琴时，价格不应是考量的重点，尤其好的新琴变老时，增值更有放大效果，一方面是老化对琴的进步，另一方面是市场真正价值的效应浮现。
琴商的角色
好的琴商毫无疑问应俱有鉴赏琴无数的经验和专业知识，琴商均是极佳演奏者或修琴师，进而过滤制琴家与订出合理的价格反应给客户（即使是同一位制琴家的作品），同时发掘好的，新一代制琴家。
许多琴商甚至更能进一步指引制琴师正确的制琴方向与风格养成，因之许多一流的制琴师会将他们一流的佳作，委托给可信赖的琴商，介绍给世人，自己则专注于艺术创作。对于刚入门的提琴玩家，找对琴商，经由专业可靠的琴商来带给您的入门资讯，可能是投资选购提琴的实在选择。
⑥不能不知–提琴的市場陷阱
自从19世纪初，法国名制琴家与经销商维尧姆开始复制斯特拉迪瓦里等名琴，开创了生产仿制品的先页，提琴的仿冒、伪造及欺骗事件就层出不穷。从前，最常见的问题是「年份不足」，把六十年琴说成一百五十年琴。另一种欺骗案例，是把普通古琴贴上名家标签，冒称是古代制琴名家的作品。
意大利克雷蒙纳制琴学校的网站封面就写着：「假如你看到一把琴上的标签贴着『克雷蒙纳的斯特拉迪瓦里制』，请保持冷静，这几乎是一把假琴。」因为古今中外有太多人拿出贴有斯特拉迪瓦里标签的琴请求专家鉴定，而结果有99.9%是膺品。
所谓的权威性鉴定证明书，事实上国外开立的鉴定证明书，鉴定人都会注明是「in my opinion」，只能代表检验者个人经验的判断，它只是张私人的「检验意见书」，不是「保证书」，不代表琴商对琴的保证。 「检验意见书」与「保证书」的意义大不同，「检验意见书」不能担保负责，不能完全确认这把琴是真品，而这张证明书在法院上也算不上是正式文件。 。
购买古董名琴，不能只接受琴商的鉴定证明书，最好再花钱送更权威的提琴鉴定家鉴定，目前世界最权威的三大提琴鉴定琴商是：
◈ 英国的查尔斯比尔（Charles Bears of the UK）
◈ 法国的维德洛（Vatelot of France）
◈ 美国的福朗榭（Francaise of the US）
● 世界的三大拍卖公司鉴定，亦是有相当的知名度与公信力：苏富比、佳士得、菲律普。
⑦混乱的提琴市场须知5类提琴
拿到一把提琴，不管是谁做的，标签是谁（对于绝大多数能接触到的老琴 标签尤其不靠谱）基本的做工和选材包括油漆都只是初步的判断，但是一眼即可分辨是哪一个档次。以有100年-50年历史的琴为例，多数是工厂琴（大多德国 捷克及一些东欧的 很多法国的）真正手工的（几乎很少遇到）请大家留心。提琴市场长久以来混乱，大致可分为5种类别的提琴。
⑴ 公司工厂琴：
机器切割，模型机压成型，机器喷漆…，系统化的大量生产 工人的专业分工。现在市场上日本及德国等品牌的低价提琴，其实大多是在中国或东欧代工生产，再贴上其品牌，运作方式同其他产业的名牌。
⑵ 制琴师手工琴：
市场流通较广的是意大利、德国、东欧及中国的琴，这些贴上名家制琴师标签的琴，主要是由经销商、修琴师或提琴老师出国采购回来的。手工琴的价值主要是看制琴师的名气，其中又以意大利克雷蒙纳名师所制造的提琴行情最高。
⑶ 二手琴：
部分乐器行贩二手琴，二手琴是指年代不久的旧琴，『大多是价钱不高的工厂琴』。原琴主人因换琴或放弃学琴，由经销商收购转售，当然价钱低廉，但并非每个经销商皆经营二手琴手场。
⑷ 古董琴：
古董琴的稀有性、作者名望及历史价值皆无法复制，留存于世的真品十分有限。古董名琴的价格始终处于天价，只要是精品，不怕没有买家，价钱也不会是问题，即使买贵了，时间也会让琴升值弥补上来，真正困难的是要确认这是一把真实无误的古董名琴。
⑸ 仿古琴：
模仿古琴的风味所造出的琴，目的在复制历史与岁月的美感。仿古琴是否有欺骗行为，端看销售态度与行为而定。制作者与经销者若表明卖的是仿古琴，其价钱与新琴接近，则无欺骗之行为；反之，若以仿古琴号称古琴，以古琴价钱出售，则是一种欺骗行为。
提琴市场是极为混乱的局面，因为绝大多数的提琴（古琴）都不值得大家激动，认为遇到宝贝。因为现在的国际市场，好东西根本不可能轮到各位的手中，在国内的机会就更是微乎其微。所以当大家热血沸腾或跃跃欲试的时候，请冷静想一想仔细分析，这把琴值不值购买，属于哪种类别的提琴。
⑧提琴的评鉴美学
评鉴一把提琴对一般人来说似乎是件很难的事，因为评鉴提琴的知识很少人会教，流传的也不是很广泛。「虽然评估一把提琴需要多年累积的经验，但还是可以用科学的角度来分析，从各个角度来探讨提琴的内涵，有系统地去了解一把琴。」
为了学习评鉴提琴，我们得提升自己对美及提琴的认知，事实上评鉴提琴分为主观和客观两个因素；主观上，每个人的喜好都不同，在看到某支提琴的造型时，人人的想法都不一致，也许非常喜欢，或许给予很低的评价。
在客观上，就稍有一定的评量标准，较大方面来看，提琴的评鉴可从音质、演奏性及外观来分析。音质方面，提琴重于优美的音色、音色的力度强劲与否、清晰度（琴音是否干净？是否有杂音？）、灵活的反应力和均质性。演奏性方面，操作的是用性及方便性是考虑的重点。外观方面，讲求提琴的外型及提琴油漆的颜色。
以下为有关提琴评鉴的一般标准：
（1）音色是否甜美愉悦，细腻敏锐，易于奏出柔和到强烈的变化。
（2）从最低音阶到最高音阶以广泛的音域来试奏。
（3）以变化的运弓技巧来试奏，如跳弓（以弓来弦上跳动，使音色活泼。）、颤音、滑音等。
（4）已拨弦来试奏。
（5）以和弦双音来试奏。
（6）可试奏笛音（手指在弦上不用用力按压，仅以轻放在弦上拉奏产生声音。）的共鸣音响。
上面六点指算是大略的评鉴标准，最重要的是，在评估一把琴时不要以太过主观的想法判断，只在乎自己喜欢的地方而忽略了缺点；没有任何一把琴是能拥有所有优点的。
以提琴构造顺序依序介绍：
第一部分是琴头
巴洛克时代之前，人们追求华丽的造型，在琴头上雕刻狮子、女神头的模样，尽管这样子的提琴具有很高的艺术价值，但如此造型繁复的琴头除了名琴外以不多见，我们看过的提琴几乎都是螺旋琴头；在评价提琴时不妨看看琴头的螺旋眼是否有对称，不能一高一低、破坏平衡，琴头的刻制要注意其宽厚度的比例是不是适当？太薄太厚的琴头看起来会很奇怪，至于琴头下巴应该着重功能胜于外观，那里的位置很接近拉奏者的手，其角度或长度会影响拉奏者操作的流利度，在雕制时要很重视，虽然是这么说，但琴头如果被打磨的太过完美，就会变得像机械琴般，失去了手工的美感。
第二部分是琴身
制琴师力求比例的完美，提琴一定是左右对称，其设计处处符合黄金比例及数学原理，每个地方都包含了美学，所以一把外型美好的琴总是叫人爱不释手，即使你还没开始拉奏它。
判断琴身的好坏时，可以观察琴身的八个角、音孔是否对称整齐、形状优美？轮廓边缘的切角是否一致？之后再用反射的光线查看面板的表面有无平整。
第三部分是面板和背板
面板地方的木材年轮要清晰，最好采取直木纹的区域，木纹的间隔不要太大；背板使用的木纹形状可不拘，例如鸟眼、火焰、虎纹等花纹，依个人喜好选择；提琴上的镶线要求线条优美，尖角处要锋利不可间断；面漆的地方运用了制琴师的巧思，手工琴的面漆是慢慢一道一道漆上的，所以没有一把长得一样，好的面漆会透出油蜡般的质感，里面的木纹清楚可见，但又富含各种颜色，充满个性。相反的，机械琴的颜色整支相同表面太过闪亮俗艳，不似手工琴的朴实，实在不值得一看。
探讨提琴的构造与评鉴美学后，很难去界定它到底是艺术品还是工艺品了。如果说提琴只是工艺品，纯粹是音乐家演奏用的工具，也不算正确，虽然提琴在制作上经过精密的测量与计算，以圆规及直尺不停地画出完美的比例，看似个精致的实用品，但其在人类的艺术史上，也有不可磨灭的贡献。
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