跟前作的命运一样，票房扑街几成事实，不扑的是文青圈里的倔强口碑。
众多专业影评人及文青告诉观众这是一本有着文艺内核的科幻巨制，理所当然会过滤掉一大批素养不够的无脑观众。
本片投资高达1.85亿美元，经过退税政策后，实际注入成本仍有1.5亿美元，看起来一切都是以超级商业大片的模式规划的，当然你也可以说成是华纳有钱任性让维伦纽瓦放肆的文艺一把。
这个不重要，重要的是我们需要了解这部电影究竟对观众有多不友好。
首先，营销上所散发出来的恶俗铜臭味：
1、 上映格式
《2049》用的是2D摄影机，普通2D版的原始构图比例后期强制转换成3D，会造成画面的扭曲，并丢失用光对比度。影片摄影师罗杰狄金斯承认，这部电影是后期转制成3D版的，2D才是更适合的观影方式。
当哈里逊福特慢慢从黑暗中走出来，光影在脸上的变化才是这组镜头的精髓，而3D版则因丢掉了对比度，观众看到的只是一团黑影秒变人脸，缺少过渡。
3D版本的意义何在？
当然是因为票价高啊！
160多分钟的电影，在排片上有天然的劣势，唯有靠3D版本挽回点损失。
首映当天，绝大多数的内地院线以碾压式的3D版排片引发了微博上包括很多电影大V和普通网友的不满，希望影院能够增加更多的2D排片，即便最后院线有所调整，但暴露出来的发行方过于难看的吃相，和文艺气质已相去甚远。
2、 官方海报
请注意海报上的文本。
逼格再高，还不是要靠这种挂羊头卖狗肉的手段吸引眼球？很负责的告诉各位，这本电影连十人同框也没出现过一次，更别提什么大军了。。。
还有更奇葩的商业推广海报
首席内容推荐官又是什么鬼？灯红酒绿的都市夜景，加上一身紫色，午夜牛郎有木有？
其实不止《2049》。
请本土流量明星代言好莱坞大片，是我见过的最愚蠢的营销方式。
耗费了太多宣传资源在代言人身上，必然会导致在成熟营销渠道上的资源锐减，大大减少了普通观众看到影片海报、预告的机会。 而那一张张山寨感十足的代言人宣传图，不仅无法让路人对影片产生好感，还会对影片质量产生怀疑。
还有它的官方终极预告片
不论以何种高科技包装，它所兜售的仍旧是香艳。
这种掉价的宣发背后，暴露出华纳索尼对影片的不自信及后续票房的深切担忧。
接下来说说电影本身。
背景简述：
原著小说《仿生人会梦见电子羊吗》。故事发生在核战之后，放射线摧毁了地球上的生物。这是大背景。
1982年的《银翼杀手》在时间线上处于2019年，人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。戴克便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人瑞秋相遇时，两人之间发生了感情，最终逃离洛杉矶。（摘自百度百科）
《银翼杀手2049》里的地球较之30年前环境更为恶化，电影也的确成功塑造了废土美学和赛博朋克的视觉效果。很多人对其赞不绝口。
但视觉效果难道不应该是一本科幻大片最基本的要素吗？如果仅以此为标准，那《千星之城》、《攻壳特工队》口碑扑街的岂不是很冤？
与《银翼杀手》渊源颇深的《攻壳》中塑造的看似繁华喧嚣但让人感觉诡异的都市夜景，巨大的全息广告对比渺小的路人，压迫感无处不在，一种对科技发展未知走向的焦虑，一种对未来世界即将失控的恐惧感扑面而来。
特效不光要满足视觉，更要调动观众情绪。《2049》在场景的营造上做的不错，但远未到封神的程度。
这些构图，美则美矣，但给我的感觉有些苍白、有些炫技，颓废和希望、过去和未来，所有本该不经意流出的细节，往往你刻意了就成了摆拍。执掌摄影的罗杰迪金斯较之82年的《银翼杀手》胜出的仅是摄影器材和技术的大幅提升以及制作预算豪到可以搭建实景拍摄，在意境上甚至不如82年那个沉闷而压抑、被永无止境的黑夜和雨水的所包围的阴郁之城。
82年版的构景，高耸入云的高科技楼宇脚下是脏乱差的街道，闪烁的霓虹灯照与城市阴暗的角落并存，精英与底层人民生活在一墙之隔的两个世界。
回到剧情。
一部科幻电影能否经典，在于它是否具备未来科技发展若干年后的预见性和前瞻性，或许《2049》也可以算作科幻题材里的经典，只是在那些更多更好的经典面前不那么显眼罢了。比如，《2049》不论从哲学的深邃程度还是脑洞开放程度，都远不及18年前的另一部继承者：《黑客帝国》，脑缸理论曾是那样的骇世惊俗啊！
导演维伦纽瓦用了164分钟讲了一个并不复杂的故事。35年后的今天，高司令依然循着哈里逊福特的脚步，寻找西方哲学三大终极命题之一：我是谁？（原谅我不做过多的剧透）
从某种意义上来说，维伦纽瓦并没有走的更远，本片在思考的延续上并没有任何创新，依然想在未来人类社会中可能共存的人和人工智能之间的伦理关系中做出一些预见。它更像一部翻拍电影，用2小时43分钟给观众讲了一个压抑沉闷的故事，比82版的还长了46分钟，还有一些因维伦纽瓦野心过大想讲但来不及讲的细节，比如对华莱士这个重要人物的刻画明显不够，以至于让观众造成他一直游离在事件之外的感觉。
但可怕的是维伦纽瓦在这么长时间里的去高潮化叙事（没有大场面，没有轰隆隆，没有节奏感），每一次沉默留白都没有爆发出观影所需要的推动性，包括作为卖点的福特和高司令的对手戏也平淡如水，仅靠视觉美学所挑逗起的观众情绪是远远不足以支撑票房爆发的。这样的电影票房怎么可能不扑街呢？
有一种声音：这一届观众是我见过的最差的观众！
包括豆瓣知乎上，持有这种智力上优越感的人还真不少。
难道不该是看完2049后，急不可待的去找前作去看吗？
整天致敬，好好想想怎么让别人对你致敬
既然你要自嗨，那为什么要进院线？既然进了院线，又为什么不考虑观众大爷们的感受？
国外的不讨论，中国的观影人群素质真的很低下吗？
让数据打有些人的脸。
《星际穿越》所涉及的物理和生物学理论,相对论,量子纠缠,高维空间,虫洞,黑洞，随便抛出一个都不是普通吃瓜群众能消化的，不懂这些晦涩难懂的理论知识不仅不影响广大观众对这部电影的追捧，更在网络上引发了对量子力学的讨论。他们素质低下吗？
注意，12年的时候，派在国内的票房为5亿7千多万，足以表达了国内观众对它的热情。 他们素质低下吗？
对于这部有着重大瑕疵和槽点的科幻电影，国内吃瓜群众依然秉着不虚捧不贬低的态度，评分和票房都比较客观。你说他们只配看爆米花电影？
美好的事物都是相似的，而丑则各有各的丑法。
当然，这并不是说《2049》也要归类于烂片当中，相反，我觉得它差一点就能成经典，我钦佩维伦纽瓦去高潮化叙事的勇气，这无疑是一种电影风格的尝试，如果维伦纽瓦稍微能对观众友好一点，续集的可能性还是很大的。
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