继《乒乓》之后，后浪终于引进发行了松本大洋之《竹光侍》简体中文版，一套八本。
国庆假期，我花了两天晚上把它看完，相比于当年用手机小小屏幕扒网络资源的情景，当我重新在漫画应有的载体和尺寸上阅读它时，我再一次深深地被松本大洋之才华所震撼。
不夸张地说，松本大洋和他的《竹光侍》，是值得被写入日本漫画史上的里程碑作品。
提及漫画，我们绕不开的是世界观、人物塑造、情节推进等。但漫画始终是视觉语言，撇开富坚义博在暗黑大陆篇开启的小说连载风格外，漫画家之分镜设计、绘画风格之精进，也是极其重要的一环。于是，除了手冢治虫告诉大家漫画题材的边际（当然啦他的分镜也是祖师爷级别的），我们更有了鸟山明这样的分镜大师，也有了像北条司、荒木飞吕彦这样画风独树一帜的创新者。对于松本大洋而言，他因为《乒乓》被大家所熟知的线条张力自不用说，当他在处理《竹光侍》这样的幕府/武士之具备了相当条条框框的题材时，他却能再一次展现出自己在绘画上的天才进化。
是的，《竹光侍》其实是一个“老套”的故事。故事主角濑能宗一郎孑然一身来到江户，使用一把杀不了人的竹刀——这会让你想起和月伸宏的《浪客剑心》；濑能宗一郎和木久地真之介的对决，这又让人想到了井上雄彦在《浪客行》中刻画的宫本武藏和佐佐木小次郎的岩流岛之战（抱歉，我早就弃坑《浪客行》了，井上能画下去幺，不能吧）；而松本大洋的邪典风格，又让我想到了沙村广明的《无限之住人》。巧合的是，以上这几位50岁 、彼此年岁最远不超过3年的漫画家，他们都对武士、浪人题材如此着迷，甚至在绘画技法上都如此相似。像都生于1967年的松本大洋和井上雄彦两人，他们在各自的作品中都尝试了水墨作画，可遗憾的是，井上陷入了技巧的陷阱中，《浪客行》成为了井上自我的镣铐，但松本大洋却并没有走上这条路。在他和《OP》作者尾田荣一郎的一次对谈中，他说：
“我会配合故事的内容来改变画风。对我来说，漫画的图是用来表现故事发展的一个道具，虽然我不会对这一点特别执着，但我在画《竹光侍》的时候，想透过图来牵引作品的想法可能真的很强烈。”
这种强烈的创作冲动，却被松本大洋内化成一种内敛的、充满气度的《竹光侍》之独特风格。这是漫画版的浮世绘，也是万物有灵的江户时代之奇幻旅程。
比如故事的一开始，濑能先是带着阿勘扑蝶，然后自言自语地抓着袖口，扇动起来——于是他真的变成了蝴蝶。这是直接震撼我心的一幕，尤其是在跨页上翻阅，那种冲击力无与伦比（抱歉，我这里上的是台版大块的网络图，后浪简体中文版真的是棒极了）。
木久地作为杀人不眨眼的大反派，他有一个大跨页名场面，是一个行云流水的砍人动作，把一排人大卸八块，但配上落花，却又是如此美轮美奂的日式物哀精神。这种大绝招的刻画，通常只是在美男子的主角身上，可松本大洋偏不。你对木久地的恨，怎么能又完全地恨得起来？
第一次木久地被抓的场景，把日本传统绘画如此不露声色地呈现在现代漫画当中，这实在是了不起的本事。
主角宗一郎本身内心也是藏着野兽，他“兽化”时候的状态，真的象是召唤兽从身后冒出来的样子啊！
我也特别喜欢对那只黑猫视角的描写。用猫的世界，冷眼旁观着人类的争斗，空气里有血腥的味道，这一开头的定调就让人充满代入感。
包括把妖刀国房之拟人化，让其以御姐形象出现，让宗一郎之心魔具象化，这些看似普通但实操起来却又气韵悠长的画笔，真的让《竹光侍》成为了绝对的艺术品。
故事脚本的创作者永福一成说：“透过这韵味有如『鸟兽戏画』的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。”这是对《竹光侍》最好的形容。
推荐后浪的这套《竹光侍》。
