欣赏古典音乐不需专业知识，不需艺术细胞，没有人是天生的音乐家，只要静下心来听就好。千万不要试图去理解或“听懂”它，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。耐心多听上几遍，觉得悦耳动听就足够了，用美感给人们带来愉悦才是音乐艺术的真谛，绝大多数古典作品都是为讨好耳朵而作。
历史上大部分著名作曲家的主要收入均来自于给贵族/宫廷当乐师、 开音乐会以及出版乐谱，所以精神正常的作曲家才不会故意让人广闻而生畏，否则就是砸自己的饭碗。
反对认为“听古典音乐前应先学习知识”的观点，人类对新事物的正确认识过程永远是从感性到理性，任何时候,任何方面都是如此。 你们还能不能让没受过音乐教育的人开心地听听古典音乐啦？套用一句俗话：不知道怎么入门？踹门进去就行了！
管弦乐入门
维瓦尔第《四季》
巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家维瓦尔第用音乐最早抒写"四季"。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
巴赫 《勃兰登堡协奏曲》
（3个乐章）
《勃兰登堡协奏曲》是德国作曲家巴赫众多管弦乐作品中最为著名的一组乐曲。全曲6首的乐器组合各不相同，被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。
该组曲展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。
亨德尔 《皇家焰火音乐》
（共6个乐章）
英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平，而亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。由于在创作前英王要求在这部作品中不要出现提琴，所以可以在作品总谱上看到铜管乐器和木管乐器的数量极其惊人！
为了体现出音乐的非凡气势，亨德尔为这部作品编配了24个双簧管、9个圆号、9个小号、三个定音鼓以及12个大管。后来修订时，亨德尔则执意进入了弦乐器。
莫扎特《第13号小夜曲》
（共4个乐章）
《小夜曲》曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。
贝多芬《第五交响曲 命运》
（共4个乐章）
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。
整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
贝多芬《第九交响曲 合唱》
（共四个乐章）
在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一交响曲》、《第十二交响曲》。
但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
埃尔加《威风凛凛 进行曲》
埃尔加一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，英国人民把他看作是英国的贝多芬。在世界各地爱乐人士眼中, 埃尔加就是『威风凛凛』作者。过后不久, 英王爱德华七世提议把曲调配上歌词, 『希望与荣耀之国』于焉诞生。
柴可夫斯基《三大芭蕾组曲》
（天鹅湖）（睡美人）（胡桃夹子）
《柴科夫斯基芭蕾组曲：天鹅湖 睡美人 胡桃夹子》在所有的芭蕾舞音乐中，柴可夫斯基的也许是最受世人爱戴的。从浪漫的《天鹅湖》、奇妙的《睡美人》到轻松愉快的《胡桃夹子》都大受欢迎。
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