我国动画产业自2012年开始逐渐从追求数量向追求质量上转型，更加注重品牌化发展成为行业内的主要共识，国家新闻出版广电总局副局长童刚在“国产动画电影座谈会”上便明确强调，国产动画电影要把品牌建设放在重要位置。
他指出，“品牌就是影响力，品牌就是吸引力和信任度”。“品牌是动画电影在市场上制胜的重要因素。品牌的形成，不仅有助于票房的增加，还可以对衍生产品的开发和整个产业链的打造，产生十分积极的推动作用。因此，品牌的大小决定市场空间的大小。”“品牌影响力具有弥漫性，可以覆盖所有人群。
我们要通过实施品牌战略，将优秀的国产动画电影知晓度渗透到每个家庭，首先要进一步扩大少儿观众群体，进而吸引孩子的家长，最后把所有潜在的成人观众吸引到我们正常的观众群中。”因此品牌建设对于国产动画电影，乃至整个动画电影产业的可持续发展来说，都极为重要。在国家大力倡导动画品牌建设的政策指引下，在中国电影产业强劲的发展势头中，我们需要找到适合中国国情的动画电影可持续发展路线。
1.动画电影系列化是持续品牌热度的有效途径
不论是美日两国动画电影市场的发展经验，还是目前我国动画电影市场发展的现状，都证明了开发系列化作品，是动画电影品牌建设的有效方式，不仅能够维持并拓展观众群体，还可以构建动画企业自身品牌。
在美国好莱坞，著名的动画制作企业都拥有大量的动画系列电影，皮克萨动画联合迪斯尼创作的《玩具总动员》系列，自1995年上映第一部至今已有了3部动画电影，生动丰富的人物关系与故事内容吸引了全球范围内大量的粉丝群体，为该动画品牌的衍生奠定了坚实的基础。
再比如梦工厂创作的著名的《怪物史莱克》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等等。还有甚至像迪斯尼，长期以一定的节奏创作发行公主题材的动画电影，虽然此类电影多数都是单独一部的，但经过长时间的文化积累，自然而然就给观众留下了“公主系列动画电影”的印象。
并且这种创作意图也可以从迪斯尼的各路宣传中清晰看到，明明不是一个世界观的公主角色，在宣传物料上、动画衍生产品上，都成了一家亲的好姐妹，尽显题材系列化的强大市场号召力。同时，我国动画电影市场也出现了如《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《潜艇总动员》、《魁拔》等系列动画电影，但票房成绩跨度很大，差强人意。
《喜羊羊与灰太狼》系列动画每年一部，至今已出了7部，因为拥有众多电视动画观众基础的，它的成功似乎是一种必然，除了2014年出现《熊出没》抢档之前，《喜羊羊》每年都是票房破亿的榜单冠军。而《魁拔》系列动画电影，虽然并没有获得票房上的胜利，但面向青少年的内容创新实，为我国动画电影市场注入了一剂兴奋剂。
它的失败纵然有着多重因素，但我们要看到的是它激起了市场对定位青少年动画电影的关注、激起了从未放弃国产动漫观众的信心与期待。动画电影的系列化确实是对观众和消费者群体的巩固，与开发有着积极的作用，但需要注意的是，在系列化的同时，不能单纯的沿用第一部作品的叙事或简单的转述原作内容，需要在原作基础上进行内容与形式的创新，否则该系列将很快失去对观众的吸引力。
2.“内容为王”是动画电影品牌的立足之本
发展一个品牌，就是在发展一个文化。对于动画电影的品牌发展来说，其实就是建立在以动画电影为物质载体的一种文化内涵或精神价值的传播。做动画就是做内容，当内容被观众接受、被市场认可，才有了发展品牌的可能。
一如美国好莱坞动画电影，故事情节百转千回，但其基本价值观归根结底就是：重视家庭、个人英雄主义、视自由为生命、捍卫法制、事业成功等等。美国人以不变应万变的价值观融入各种题材、各种类型的动画电影中，用绚烂的视听特效潜移默化着观众的审美。
这方面实为我国动画电影的弱项，因为太强调民族的，结果反倒不能成为世界的；我们太强调资金、技术、市场这些外在的条件，结果反倒忽视了对人性基本需求的关注和研究，所以我们的作品没有“灵魂”。中国动画电影正面对着境外动画品牌的强势来袭，和国内巨大的市场商机，只有创建出强大的民族动画品牌才是最好的出路。
那么在内容创新方面有三点需要注意：第一是关照新人类的审美。作为动画电影主要观影群体的儿童，“早熟”是全球性的趋势。孩子们从小就接触纷繁复杂的世界，饱览世界各种动画精品，审美前卫程度令人吃惊，聪明并自主性强。满足这些孩子们的需求，动画电影人就要让动画电影依靠其特质进行无穷的创新。
第二是关照新人类的心灵需求。今天的青少年承受着学业、工作等多重压力，非常需要排解压力和烦躁抑郁心情的渠道，他们渴望看到活力四射、荡气回肠、欢笑友爱的精品。这些心理需求创造了非常多的动画电影创作空间，引发青少年的共鸣不是做不到的。
第三是要强化民族文化底蕴。如今国内动画电影市场被美日动画严重冲击，待到2016年依据WTO协议，中国将要放开对动画电影的市场限制，届时没有了严格限制的国外动画电影会更多登陆中国，而中国本土动画电影也将受到一定的考验。为此，增加国产动画电影的民族文化底蕴，用国际视野将中国民族精神在电影中融会贯通，是真正树立国产动画电影品牌之道。
1.青少年及成人的动画电影消费力需受到重视在2014年国产动画电影市场上，出现了《龙之谷》和《秦时明月之龙腾万里》两部电影之前，国产动画电影低幼化的现象是非常严重的，10年里上映的电影中很少见到定位青少年的电影，那么也适合成年人观看的动画电影就更少了。
但由中国电影家协会理论评论工作委员会发布的《2011年中国电影艺术报告》显示，2010年中国上映的动画电影83%的观众都是18岁以上的成年人，其中18到29岁的青年人占整个动画电影观影人群的第一位，高达62%。
说明青少年及成人是动画电影的主要消费群体，失去了这些观众，无疑是损失了大半江山。我国动画电影市场被低龄化电影长期占领，其制作工艺简单、情节设计简单、人物矛盾简单、角色造型简单的特点得到了众多动画制作方的喜爱，省时又省力。
如果运用了好的创作手段，比如《喜羊羊》的电视动画改编、《赛尔号》的游戏改编加配套优惠宣传，即可在短时间内快速盈利。又因为低龄动画电影有着“小手拉大手”的效果，相当于宣传一次，获得多重收入。
但因为低龄儿童不具备消费能力，完全依靠家长，所以其实儿童动画电影市场是有限的，并且按现在我国动画电影市场状况看是已经趋于饱和。这样一来，就更加有必要去拓展青少年及成人动画市场，这也是动画电影市场走向成熟的必经之路。
正像2008年《风云决》上映时掀起业内一阵狂欢，赞叹为国产动画电影市场开拓了蓝海；又像2014年《秦时明月之龙腾万里》坚定的走出青少年定位动画电影发展的步伐。希望日后有更多的动画制片方，重视并有勇气来加入非低龄儿童动画电影市场，撬动国产动画电影市场最大的一块资源。
2.“合家欢”题材是冲出低幼瓶颈的突破口
低幼儿童作为观众的动画电影市场是有限的，这些孩子们会长大，产生新的需求；陪孩子看低幼动画电影的家长们也会逐渐不陪入院，但他们也有想和孩子一起看电影的需求。这些已足够说明“合家欢”式动画电影是市场的主流。
正如迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼所言，他们主要不是为孩子制作电影，而是为所有具有童真的人制作电影；奥斯卡动画终身成就奖获得者波里维·多尼科维奇·波尔多也认为，动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群都是动漫的受众。
所以在好莱坞，很少有动画电影是专门针对低幼年龄层的孩子制作的。“合家欢”式动画电影不会让儿童感到费解，也不会让家长感到无聊，反而，不同年龄段的人们都可以在电影中寻找到自己心里的共鸣，共赏电影的时候还增进的一家人的融洽亲情，同时也实现了类似“小手拉大手”创造出的票房收益，甚至可能会更多。
严格说来，目前中国动画电影市场上“合家欢”动画电影真是屈指可数。抛开那些宣传定位“合家欢”但其实内容低龄的电影不说，2012年的《大闹天宫》给孩子们提供了热闹与新奇，也给家长和青年朋友们带来了怀旧情绪。
2014年的《熊出没》虽然改编自儿童电视动画，但经过制作团队在情节、台词、故事内涵等方面的调整后，家长们也普遍认为这是一部适合全家看的动画电影；还有同年上映的《龙之谷》，改编自韩国网络游戏，故事整体走势有些类似好莱坞动画电影，音画与特效也有很大长进。“合家欢”的动画电影需要老幼咸宜、充满想象力和创造力、情节紧凑曲折、风格诙谐幽默的特点。
国产动画电影要抛弃“动画电影就是儿童电影”的错误观念，从项目策划开始就应把目光锁定在“儿童 成人”的市场定位上，通过丰富内涵层次来满足不同年龄观众群体的观影需求和审美取向，制作更高技术水平的动画电影，再配合跨媒体多元化的营销策略，把“孩子逼着家长进影院”的情况慢慢转变为“家长带着孩子来影院”。
3.全龄化是动画电影市场发展方向
在当前中国，从低幼儿童、青少年甚至到部分中青年都有一批动画的追随者。据夸克市场研究，公司2010年有关动画消费调查统计，无论是消费群体还是市场空间，我国内地动画业有着巨大的市场潜力。中国内地14岁以下的儿童有3.7亿，这个市场的规模甚至超过了美国的总人口数。
而在14岁至30岁城市人群中，仅京沪穗三市每年动画消费总额就超过13亿元。影院已经成为城市人最重要娱乐活动场所之一，观影人群也基本稳定在社会中坚及核心消费力的年龄段，根据CMMS2011年人群调查数据统计，年龄主要聚集在18-35岁青年群体，他们是当今社会的领先型消费群体。
正如好莱坞的动画电影制作，为了适应电影观众的全民化需要，电影在题材选择、形象造型、情节结构、场景选择、对白设计、音乐制作，甚至配音演员的选择都进行了一定程度的“成人化”改造。好莱坞在超越了儿童需要的全家共享创作策略中，将各年龄层需求特色混合。
动物拟人化、人格化的题材和故事，亲情、友情、爱情的情感诉求，幽默风趣的人物造型与性格，社会化的成长主题，都为中国动画电影提供了宝贵的经验。人类不管在哪个年龄阶段都有娱乐的需要、情感宣泄的需要，而动画电影也不过就是一种艺术形式。
它并不是哪个年龄段观众的专属，它可以成为所有人感情寄托的载体。健康的娱乐往往能够激发人的想象力、主动性、合作精神、尊重和关爱。最好的娱乐往往也是最好的教育。因此，娱乐本位、健康导向、成人与青少年共享，在很大程度上将是国产动画片创作的方向。
三、合理安排上映档期，积极拓展宣传方式1.档期拓展是发挥其效应的合理措施
“品牌影响力”、“目标受众准确定位”、“合适档期”被认为是国产动画电影的制胜法宝。《喜羊羊》系列动画电影的票房成功正是因为坐稳了寒假档，吸引了大量的儿童观众。然而，我国动画电影抢档乱象频频出现，不论对制片方还是观众都形成了困扰和经济效益的损失。
国产动画电影上映数量一年比一年多，同档期同日上映的电影也越来越多，最惨烈的2014年有7部动画电影争抢“六一档”，7部动画电影争抢“十一档”，另外在暑期还有4部动画电影两两相撞。据新浪报道，2014年“六一档”国内电影票房4.2亿元，相比去年的2.42亿元，涨幅高达70%。
但动画电影却略显疲软，其中6月1日当天动画电影累计5256万，占当天全国市场份额的29.53%，相比去年6月1日当天动画票房减少2088万，市场份额降低18.61%。“六一档”就这样从“人人有份”变为“竞争惨烈”，让不少存有幻想和侥幸心理的片方感受到一种无奈与残酷。
在扼腕档期争抢的惨烈之余，我们要回归理性来看待档期效应。如若“人人争抢”，必是“人人遭殃”。随着我国电影市场的成熟与活跃，分淡旺季的档期会逐渐被繁荣的市场淡忘，档期与受众群体不再被清晰的划分。
此时，除了寒暑假档、“六一档”、“十一档”以外，“五一”等节假日也可成为一个档期。丰富的电影资源在知己知彼的前提下，均匀的分散开来，既让观众得到了更多的观影机会，也给制片方足够的空间发挥价值。
2.重视宣发环节是增加电影票房的保证
一部动画电影诞生之后，上映之前，都与宣传发行环节紧密相连。这两部分内容有着各自的专业领域，缺少其中一项，就给动画电影的上映和票房收入带来了几分的风险。正如《魁拔》这样投资高、耗时长的动画电影，其第一部的失败有相当的原因是准备上映之前宣传失利。
首先，片方除了在爱奇艺、优酷等7家网络媒体放出预告片、组织论坛评论等软文，形成一定的口碑效应之外，海报之类的硬广却不多见，整体宣传声势不是很大；二是由于宣传方未能清晰了解电影的具体内容与受众定位，习惯性认为电影是低龄动画电影，导致宣传内容与电影本身有出入，最后导致“儿童看不懂，青少年又不好意思看”的尴尬局面。
三是片方疏于和影院的沟通，未得到影院的重视，结果就是电影在北京的影院总排片量只有80场，且大部分场次都安排在白天非黄金时段，这与其他动画电影比起来差距太大。于此同时，动画电影制片方在发行环节的非商业化行为也会给电影票房带来不利。
比如《魁拔》在上映环节上绕开了发行方，由制片方直接与院线联系，这样既损失了发行方的资源合力，又破坏了电影市场的合作模式，造成票房不佳的直接后果。在动画电影创作发行的过程中每一个环节都紧紧相扣，每一个环节都对电影发行的成功有着直接影响与责任。
前期宣传的“营养不良”不能完全被滞后的口碑所弥补，因为很多电影上映头两天的票房成绩就决定了后续的命运。因此，电影的不仅要注重对潜在观众和消费者的宣传，还要和发行方、院线积极沟通，在使对让充分了解电影类型的基础上争取更好的时段和拍片量。
四、在技术反思中发展三维动画，满足受众需求动画片在艺术表现力和内容上的每次提升，很大程度上都依赖技术的发展。在如今这个被数字革命深刻影响的时代，绚丽的动画电影视觉效果不仅是创作者想象力的产物，还是技术进步的产物。
高端三维动画制作技术与3D电影制作技术的开拓与应用，丰富了动画电影的艺术表现手法，给传统动画电影开拓了全新的视听空间，带给观众更加真实的空间结构和更为丰富的感官享受。进入新世纪以来，国内动画电影人与时俱进，通过与国际动画精英合作，积极学习国外先进的动画电影制作经验和技术。
客观来看，较之以往，国产动画电影在制作水平和技术工艺方面进步明显，三维建模、微缩景观三维拍摄制作以及计算机应用的云渲染技术，在我国的动画电影制作中已经比较普及，在场景制作、特效、模型和动作捕捉等方面的创作实践也已比较成熟。
2011年的3D动画电影《兔侠传奇》横空出世，在国内率先使用人脸捕捉技术、三维毛发技术与动作捕捉技术，一度成为业界关注的焦点；2013年的《昆塔·盒子总动员》采用国际领先的立体影视拍摄技术和计算机动画制作技术，并运用自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，被称为中国第一部运用云计算制作的立体动画电影，甚至被美国媒体列入当年的顶尖动画系列。
同年的《赛尔号大电影3》在技术应用上也得到提升，采用了立体影视技术使电影视觉效果更有深度，视觉效果更加逼真、震撼、刺激，互动性也加强了。然而，这些在技术上进步明显的作品却很难获得市场的认可。《兔侠传奇》技术水准已经达标，但故事创意、叙事语言和人物造型上处处有模仿的明显痕迹，难以显现本土创作的独特性。
《昆塔·盒子总动员》的三维技术和最终呈现效果均广受业界肯定，但其故事吸引力和艺术感染力距离观众的期待尚有较大的差距；还有投资5000万，历时5年，由上海河马动画和试金石动画联合打造的三维立体动画电影《超蛙战士之初露锋芒》，无论是在机甲设计还是在特效、镜头的运用方面都能够与国际同类大片接轨。
但因缺少足够有力的世界观的支撑，故事内容出现过多零散庸俗的剧情和台词，导致电影最终还是让关注此部国产动画电影的观众失望。市场实践充分表明，技术上的借鉴相对容易，但是创作出达到一定创意水平、具有独特性的作品则需要真正的智慧和创新能力，一味炫耀技术，恰恰是盲目自信的表现。
与国外动画电影相较，我国动画电影业还处于成长阶段，在制作水准和技术水平方面确实与国外同行存在一定差距。正如有些业内人士所言，国内动漫行业存在一种错误认识，以为能做3D动画是自身创作能力和水平的一种标志；其实国外3D动画使用的软件插件都是自主开发的，国内外的3D技术差距至少有20年。
但是如果将国内制作的高端技术动画电影的票房遇冷单纯归咎于技术水平的落后，显然是不适当的。我们不能片面的认为高端动画制作技术就是一部动画电影成功票房的保证。相比我国的国产动画电影现状，输入我国的好莱坞动画电影大片更注重的是电影故事，或者说，创作者更注重的是如何运用高端技术表现他们的想象力和对动画电影寄予的内涵。
正如美国梦工厂制作的《疯狂原始人》正是运用高端技术创造了一个生动的世界，故事剧情中充满温情，天马行空的艺术想象力和强烈的艺术感染力也得到了充分的施展。一部动画电影无论观众定位如何，充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物性格才是电影能够获得市场认可的最大前提。
在技术浪潮中，作为动画电影创作者的我国动画企业不能一味追求各种高端制作技术，比技术更重要的是对创意的精神境界的认知。技术毕竟是为艺术服务的，三维技术的应用确实赋予了画面鲜明的景深感、透视关系和构思层次，但讲好故事才是硬道理。
真正的“向好莱坞看齐”，不应只是制作技术的追赶，更应是故事创作的学习。在了解受众需求的基础上，真正做到“内容为王”理念，再结合高端技术时，才是发挥其动画电影市场价值的正确方式。
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