我发现一个规律，每到如中秋国庆这样，各台晚会乱战的时刻，台上人在表演，台下各家粉丝也忙得够呛。
拼人数拼手速，控评铺广场占热门。
但与此同时，前阵子铺天盖地的#XXX全开麦#的热搜，今晚却静的悄无声息。
为啥呢？
可能除了晚会上歌手都在「表演」，演员都在唱歌，还因为，这几天网友正在讨论——
全开麦对于歌手而言，真的是种夸奖吗？
在大家回答之前，我先给不了解的朋友们解释下，何为「全开麦」？
即演唱时只使用带有伴唱音轨、纯人声、器乐的伴奏。
再直白点来解释，俩字，真唱。
ok，了解了全开麦的意思，此时回到前面的问题，夸一个歌手真唱算夸奖吗？
是不是挺纳闷，这也算问题？
歌手真唱难道不是职业底线？
夸歌手真唱，不就相当于夸打工人能亲口吃饭，亲自睡觉，能独立上厕所，未来可期一样滑稽吗... ...
话虽没错，可偏偏，如今不少粉丝觉得真唱这种底线，属于歌手实力的一部分，甚至是实力的象征。
为什么会这种说法存在？
我们得明白，当一个底线被当做标杆的时候，自然是因为有了更低的底线——
还有大把半开麦，不开麦的歌手存在。
前阵子Allen苏在节目上吐槽，说当年的内娱，像0713那届快男，比赛唱歌是要全开麦的。
而现在，半开麦也算努力的哥哥了。
这段播出时，弹幕打满了「保护」俩字，可要我说，苏醒还是委婉了。
我们都知道，真唱毋庸置疑对歌手的专业素质要求比较高，毕竟一不留神就是车祸现场。
就像飞轮海断气版《我有我的young》，就算他们都已经不再young，可黑历史仍飘满江湖。
那，为了给演出兜底，有些歌手就会选择「半开麦」。
一般会加大伴奏里垫音部分，或者在比较难唱的地方，如高音part中用垫音的人声来顶上。
唔，大家可以脑补自己在KTV开着原唱唱歌的感觉。
这样做的好处是，因为垫音已经定好了发挥的下限，所以跑音也不会特别离谱，并且在唱跳中能很有效遮盖气息不足导致的瑕疵与失误。
在一些唱跳为主偶像团体里，半开麦的操作很常见。
但，即便如此，还有的歌手连在舞台上半开麦都无法做到... ...
于是，他们把舞台交给「预录」。
所谓预录，也就是俗称的对口型、音源对嘴，歌手光张嘴，不出声，舞台上放的是提前录制好音源。
据传萨顶顶话筒拿倒是为了抗议假唱，但具体没有其他信息佐证。
实话说，这些年也算见过不少预录的舞台。
懒一点的歌手，直接用专辑的原声对口型。
不过因为太偷懒，所以比较好分辨，像歌手始终没有挪动位置的手麦却能唱出空间感的变化；连唱带跳气息稳定，高音不飘，可一结束采访时话都说不出来。
没有说假唱，只是举下例子
拉麦不拉麦，听着不一样的
有时候看到粉丝夸TA是吃了CD的舞台，简直一模一样，嗯，有没有一种可能，那就是CD呢... ...
然而这种方法存在BUG，只要有人把舞台与音源做消音比对，假唱就会穿帮。
所以现在还发明出了更像现场live的「仿真预录」。
也就是在预录中将喷麦、换气、衣服的摩擦声之类的小瑕疵都保留下来。
有时就算没有瑕疵，为了更像现场表演，甚至会人造瑕疵，之前看到有节目爆料，爱豆在开始预录前热热身，这样录制时就有喘息的声音。
好家伙，大家以为歌手进步了。
没想到是科技进步了... ...
你看，为了假唱，人类多努力啊。
这也就更显得全开麦的「难得」之处，看上去像是老天爷赏饭吃一样，不用跟科技赛跑。
可，因为假唱太普遍，真唱就应该被夸奖吗？
现在夸「全开麦」，有种魔怔的氛围，就连上周刘德华的线上演唱会，我居然都看到有人夸，刘德华全开麦演出... ...
你说说，夸什么不好，夸他真唱。
属于是刘德华本人听到，也会觉得离谱的程度，就像当年媒体夸他守时一样。
华仔：这不是应该的吗？
毕竟在像他这样的专业歌手眼里，哪有这些弯弯绕绕，真唱是理所当然的事情。
不真唱，才是出了大问题。
要是不能真唱，他们可能也得创造条件真唱。
比如此前许嵩遇到了现场放原声带的情况，如果他继续唱，按现在的标准，怎么也算是个半开麦吧。
可他打断了表演，委婉地转身回头说，不好意思，音响老师放错带子了，这是原声，请放伴奏带。
还有一次，魏晨参加商演，登台后发现话筒没声音，主办方现场放是的原曲，倒逼他对口型。
哪怕现场坐了不少观众，他还是当即叫停了表演，说：“话筒没开啊一直，不好意思啊，专业的歌手不假唱得好不好，从新来一遍”。
当时这件事上热搜后，魏晨还曾回复过。
他讲，这是我应该做的。
所以看出来了吧，无论观众对歌手全开麦有多少赞美，但凡是位正常的歌手，都不会将全开麦当做是夸奖。
之前「全开麦」总上热搜时，脱口秀演员史炎吐槽：我不支持把全开麦这个行为当作夸赞的对象，因为这个是行业底线。
我们为什么不能夸赞底线？
因为夸赞，就是默认这个行业存在更低的底线，更为可怕的是，伴随着夸赞，底线是可以一步步被拉低的。
至少在近十年，大家在各个领域已经见证过不少被拉低的底线。
比如因为拍不好仙侠，底线拉低到仙偶；因为抄袭太难听，底线拉低成融梗；因为演员台词稀烂，底线拉低为配音要贴脸。
同样的问题放在乐坛，也是如此——
不断拉低的底线，正吞噬正常的审美空间。
细数观众对底线的让步，可谓一步退，步步退。
最初的底线大概是歌手要唱歌好听，别跑调。
后来车祸现场多了，好像走音也没什么大不了，于是大家的底线变成了「真唱」。
就算唱功一般，或者荒腔走板，但你最起码要真唱吧... ...
即便因为一些众所周知的原因，在特大型晚会活动上可能会出现假唱。
就比如碧昂丝被指在奥巴马就职典礼上假唱美国国歌那样的情况。
但哪怕着多么看似正当的理由，假唱终归是假唱。
一场大型晚会又如何，想一想杂技演员与舞蹈演员，还有主持人，也都是靠临场发挥，不能够失误的，我们却没有听过，可以假主持，假杂技，假跳舞。
他们能靠着反复的练习确保自己在关键时刻不掉链子，为什么歌手就需要Plan B保底呢？
不过此时，已经没有人再去反思了。
因为观众的底线又退了一步，退至「半开麦」。
也就是某种薛定谔的假唱状态。
讲到这儿，可能有很多粉丝并不认同，觉得半开麦也是真唱，只是碍于唱跳缘故不得不选择的方式，是为了舞台效果更好。
更重要的是，歌手本人在舞台上也出声了，怎么能算是假唱呢？
这...姑且不论，唱跳歌手为了舞台效果更好所以半开麦这句话本就不成立。
就算为了更好地完成舞台，那努力真唱也才是最应该追求的吧。
再者，关于「出声就算真唱」这点，已经有无数乐评人反驳过——
问题不在于歌手出没出声，而是观众听到的大部分声音，都是提前录制好的，模糊了真唱和假唱的界限。
即便你出声，可观众没听到，这样的半开麦能算真唱吗？
在音综《天赐的声音》里就发生过类似的情况。
当时朱星杰与李希侃的舞台结束后，由于垫音过多，已经超过了歌手原声，乐评人就在讨论这到底算真唱还是假唱呢？
如果这么讲，还是觉得有点绕，那咱们用一种最简单的方式来捋一捋。
垫音，就好比是小抄，考试时你打了小抄放在桌底，那不管你自己写了多少，这个小抄存在，你就是作弊。
同样的，舞台上麦克要么开，要么关。
所谓的半开麦，更像是实力不济的遮羞布，是「相对更有诚意的假唱」，而非「相对更没诚意的真唱」。
然而就算底线退成这样。
还有各种难以分辨的「仿真预录」在等着我们。
于是现在最新的论调已经是——
是不是假唱无所谓了。
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我不知道这样畸形的让步还能持续多久。
会不会有退无可退的一天。
也不知道当全开麦成为天花板后，歌手的底线最终将被打破到什么程度。
只是每次思考这个问题时，我都会想起那档夏天最后的选秀节目。
当时，李宇春宣布初舞台必须全开麦表演，台下选手一片哗然。
他们的面色十分精彩，也无比尴尬。
