作者|谢明宏
编辑|李春晖
在赵丽蓉的小品《英雄母亲的一天》里，记者侯耀文要拍“英雄母亲”赵丽蓉“惊天动地”的日常生活，而赵丽蓉一心只想出门买菜。它的矛盾点放在今天也非常有意思：侯耀文想拍一段“抖音”，而赵丽蓉只能提供中老年妇女“Vlog”。
放在今天，赵丽蓉老师的拍摄理念显然更加时髦，也能帮我们更好的定义vlog这一迅速崛起的短视频概念。
Vlog是Video Blog的简称，可理解为视频日志。时长没有刻板规定，通常在1-10分钟之间。以第一人称视角为主，偏重于记录真实生活和表达观点。内容讲究生活化、真实化、去表演化，同时要有一个明确的主题。
从最初的用笔写日记，到QQ空间发表日志，到朋友圈更新图文或微博上分享段子，到开直播录短视频，再到当前最潮的Vlog，记录生活的方式一直在变。
当95后、00后逐渐成为互联网主角，赋有个性化包装、讲究品质、形式新颖的Vlog恰恰迎合了其自我表达的欲望，使年轻群体成为Vlog的主要受众。加上微博、B站、抖音、小影、腾讯系等平台自上而下的推动，2018年成为vlog的井喷之年。目前，B站的Vlog日均产量可以达上千条。
不过，Vlog整体发展与抖音快手这类短视频app相比，仍然“差之千里”。在B站上搜索最高观看量的Vlog也才300多万。如果说抖音快手展现的是快节奏的爽雷，那么vlog体现的则是慢生活的轻奢。
如何让vlog尽快接上国内的地气，使更广阔的群众不再按下倍速播放的手，是它急需解决的问题。从这个意义上说，赵丽蓉老师的一大早急着“买豆腐”，就给齐齐吃着“酸奶麦片牛油果”早餐的vlogger们做出了很好的榜样。
Vlog真火了吗？看着欧阳娜娜在Vlog里做甜点的时候，硬糖君不禁脑洞大开：如果鲁迅也是一个Vlogger，那他的《狂人日记》该有多少万点击？
第一天，他还在Vlog里感叹“今天晚上，很好的月光”；第三天，他就发现“他们会吃人，就未必不会吃我”；第十二天，他疾呼“救救孩子”！这种惊悚里带着悬疑的Vlog，想不火都难。
《狂人日记》发表于1918年，100年后的2018年成了“vlog元年”。平台力捧新概念自不必说，内容制作者追逐新风口，年轻人追求新玩法，合力让vlog在2018呈井喷式发展，而明星们的下场参与，更让vlog真正在国内大众范围烧起了第一把火。
欧阳娜娜、林允、王源、李易峰、易烊千玺、郭麒麟等明星陆续加入Vlog大军。如今vlog已经成为明星宣传的标配，自身涨粉的同时，也使国内Vlog受众圈层和影响力逐步扩大，推动了首次热潮。
国内明星定期持续录制Vlog的第一人是欧阳娜娜。她的内容以海外留学生活为主线，采取贴合日常生活的题材，如剪刘海、做甜点、挑家具等。大多镜头都由她手持完成，完全褪去了明星滤镜。
在“你们控制了我的一天”Vlog中,欧阳娜娜通过网友线上评论、点赞、投票的互动，来决定她一天的行程安排，达到了一种主动分享、互动平等、传递包容的传播效果。“你清醒一点”的刻板印象，似乎可以用十条Vlog来冲淡。Vlog随即成为备受明星追捧的宣传方式。
Vlog的核心在于突显个性，也是当下大众追求人格化社交的重头戏。通过镜头调度、后期的色调选取、背景音乐选择，欧阳娜娜打造了一套属于自己的制作模板。她的每一个Vlog，都能投射出一个独自在海外留学的元气少女形象。
同时，Vlog的商业变现能力也不容小觑。明星在有意无意中的“用品展示”就会变成“带货行为”：比如欧阳娜娜的化妆品、易烊千玺的Vlog记录华为手机的发布会、林允拍vlog体验外国的外卖软件点餐，并上传出镜服装购买链接等。
由于缺少像YouTube这样较合适承载Vlog的平台，国内的Vlog行业一直处于不温不火的状态。但从2018年开始，短视频行业日趋饱和，短视频依靠15秒浅层阅读获取的“快餐”流量面临压力。许多平台开始将目光转向短视频“下半场”——更长、也更有调性的Vlog。
2018年底，微博改版后开设Vlog板块：设立Vlog学院、实行Vlogger扶持计划和明星制片人微计划。作为国内Vlog重要基地的B站则开展“30天Vlog挑战”活动；腾讯推出以“Vlog Vstory”内容革新的yoo视频；抖音开测5分钟长视频播放；一时间各平台纷纷发力，引导Vlogger入驻创作。
素人的vlog创作热情被平台和头部创作者的成功全面激发出来。其两大热门选题：一是日常琐事，二是身边的奇人奇事。前者的代表是B站的《日本vlog和彭姐过一周》，播放量为86万，展现了发布者彭姐一周间的所见所闻；后者的代表是《女装大佬漫展被迫舌吻》，属于难以抗拒的大众噱头。
在Vlog中，一般拍摄者本人都会入镜，他们对于出镜细节的一些处理，构成了拍摄者与观看者之间的“伪社会关系“。拍摄者的自说自话，为观众营造了以一种“身边人”的错觉。
在“去中心化”的时代，有越来越多像欧阳娜娜这样，喜欢记录生活的人。任意打开一个Vlog软件，类似“跟我一起吃年夜饭”“冬日穿搭”“带好朋友游香港”的标题很常见。相比抖音、快手的“表演姿态”，强调真实记录属性的Vlog更崇尚“返璞归真”。
江湖流传着一个“短视频鄙视链”：Vlogger鄙视炫技类流水线视频作者，后者又鄙视一般的短视频创作者，而鄙视链底端则是抖音和快手博主们。当我们把社交网络上记录生活的行为，看作是一种文化消费。就不难用鲍德里亚的观点来解释这一现象：
“在后现代性社会中，人们通过消费来彰显自己的品位，通过所消费的符号来标记自己所归属的阶级”。Vlog和抖音快手短视频之间，隔着的就是这样一条鸿沟。
应该注意到的是，Vlog一开始并非故意“曲高和寡”。早期Vlog原创内容的提供者多为海外留学生，他们秉承“松圈主义”，缺乏归属感和认同感，起初想通过Vlog内容分享，搭建一个或弱或强、或疏或亲的社交圈。
在现实世界中, 丧、孤独、抑郁是当代青年的内心写照。而Vlog为他们暂时逃离现实烦恼和传统规制，提供了全新的选择。作为观看者, 青年群体通过在别人“适度真实”的vlog生活日记中也可以找到情感共鸣。
颇受欢迎的部分Vlog博主在作品中，有对社会热点的深刻见解, 有对独立女性的鲜活展现, 有对乐观生活的个性诠释。这无疑是新媒体对于亚文化的一次修正：当个体透过Vlog深度参与到创作者的生活中时, 该个体就产生了对该趣缘群体的身份认同和归属感。
因此，与其说Vlog故意卖弄逼格，倒不如说是一群“不那么主流”的孩子在寻找同伴。然而，较早涉足Vlog的papi酱近来也在一个作品里“讽刺”了跟风从众的心理。在视频中，所有人都拿着手机“自说自话”，导致最后papi酱也不得不模仿起来拍Vlog，不让自己显得“离群”。
就Vlog的本质来说，是对生活的记录，其中很多片段都是一些日常琐事，因此也就很难构成太大的观影吸引力。硬糖君在观看完一些Vlog后，难免会产生“这种小事都能拍成Vlog？”、“这个谁没经历过？”的乏味感受。从众跟拍Vlog，呈现的无疑是一种普罗大众生活的低水平复制，要想拍得有“灵魂”，实在是不容易。
尽管vlog记录的是日常生活，但由于需要大量的创作素材，这也“倒逼”创作者在创作前就得做好拍摄准备。如果单纯拼接一些杂乱日常素材，这样的vlog是不太具有大众传播优势的。
德国学者马斯厄斯对家长们泼过冷水：“如果你有小孩想当You Tube的Vlog明星，你最好帮他个忙，趁早让他死心吧”。一条成熟的Vlog仅是制作过程就需要几个小时，还需要对创作内容的“头脑风暴”。
与抖音、快手之类的短视频相比，Vlog绝不是一个任何人都有能力且有精力完成的作品。简单的手机满足不了大量的素材融合，视频剪切软件的学习也非一日之功。同时并非所有人都乐于学习此类软件的操作，这无形增加了用户创作的难度。
起码就现在国内的发展水平而言，Vlog是一种耗时耗力不讨好的媒介产品。初学者可能会出于“好奇心”尝试。但从“记录生活”的角度出发，文字和普通的摄像就能达到的目的，为什么还要耗费几倍甚至几十倍的时间来实现？
同时，由于Vlog都是经过海量素材剪切的画面，所以要想完全体会创作者表达的主题，就必须完整地观看下来。而这与新媒体时代受众被培养出的“碎片化浏览”习惯完全相悖，起码以硬糖君的耐心，是很难毫不拖拽的看完一段vlog。
更呈现出内容滞后性的是，尽管中国已经有了自己的Vlog圈子，但头部Vlogger创作的视频更多是在借鉴国外的优质内容，缺乏本土特色。或许因为Vlog仍旧不够普及，不能让更多接地气的文化和人群与之接触。前面提到的上手性问题，依然是其“隔离”部分受众的原因。
安东尼·吉登斯曾说，现代化是“时空脱域”的过程，时间和空间被虚化，人和物从具体的时间和空间中解脱出来，进入被传播技术和信息虚化的空间。在虚化空间，面对面的身体在场交流被身体缺场的虚拟交往取代，人们因此处于由信息创造的一个事件丰盛、但体验匮乏的世界。
在视觉逻辑主导人们生活的今天，影像不再仅仅被当作“反映”和“记录”生活的介质，每每看到那些在网红店疯狂拍照或在对着镜头自言自语的博主，硬糖君难免怀疑：影像，已经变成生活本身。而生活，正在被彻底虚置。
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