春节还没完全过去，就有坏消息传来。
2020我们跟许多名人说了再见，刚迎来2021，噩耗就传来——
2021年2月13日，著名电影表演艺术家杨在葆离世，享年85岁。
说起杨在葆这个名字，90后甚至80后可能一无所知，但在改革开放初期，“杨在葆”这个名字代表的可都是响当当的银幕硬汉。
他是那个时代的英雄，是一代人的青春偶像，是今天成龙、史泰龙、施瓦辛格一般的存在。
虽然，他没有战胜病魔最终离我们远去，但在那个黑白和彩色交织的年代里，他扮演的那些银幕硬汉精神，却始终值得我们学习和敬畏。
1935年6月25日，杨在葆出生于安徽宿州。儿时在庄稼地里长大，年幼丧父，小小的杨在葆一直跟着母亲过活。
这个浓眉大眼的孩子从小不喜欢武打和运动，却对文艺偏爱有加。小学时，他就常参加说快板、演双簧等文艺活动。
小学毕业后，杨在葆考入当时的皖北区联合中学，在校期间老师时常会带着学生排练话剧，杨在葆在中学时就对话剧有浓厚的兴趣。
1952年，17岁的杨在葆考取了宿城一中，并担任学生会文娱部长。这时候他的文艺天赋很快发挥出来，周末的晚上他经常组织并亲自参演话剧《民主青年进行曲》、《方珍珠》。
此时中国刚刚解放不久，全国文艺界百花齐放百家争鸣，有一腔表演抱负的杨在葆在1955年考入上海戏剧学院表演系，并在1959年顺利毕业，担任上海青年话剧团演员。
此时的杨在葆已经24岁，正值人生最好的年纪。
从老照片不难看出，杨在葆并不是时下流行的奶油鲜肉，他外形粗犷健壮，骨相棱角分明，长得一脸正气，身材魁梧硬挺。
在电影多为战争戏的50年代，杨在葆这种形象，简直就是天生的正派硬汉。
果然，1960年，杨在葆刚刚毕业一年后，他就在汤晓丹导演执导的电影《红日》里得到了一个角色——连长石东根。
虽然不是主角，但刚刚毕业的杨在葆朝气蓬勃，将一腔热情全部倾注在了表演里。
这个农民出身的基层指战员形象，也变得更加立体。
原本这个年代的电影形象都很脸谱化，杨在葆的石东根却像极了《亮剑》里的李云龙，生活里散漫霸气，战场上却英勇无畏。后来证明，这个角色塑造得成功，但是他付出了血的代价，简直是以生命换的。
因为有性格，所以受喜欢。
在所有同质化的英雄形象中，杨在葆第一次被全国观众熟知。
杨在葆第二个受欢迎的角色也是连长，在1964年的电影《白求恩》中，他饰演了八路军的徐连长。
浓眉大眼的形象和气质让杨在葆很受欢迎，也为他之后的事业铺平了道路。
1965年，赵明导演执导，表现年轻的地质勘探队员理想和报效祖国的影片《年轻的一代》播出，杨在葆第一次在影片中扮演男一号，这次他饰演的是有崇高志向的青年肖继业。
这是讲求奉献和开拓的年代，杨在葆饰演的肖继业身上，集中了那个时代年轻人最饱满的热情和活力，寄托着那个时代年轻人最崇高的志向和理想。
而肖继业的性格，跟杨在葆本人也很像。
他在演别人，也在演自己，拍摄过程中杨在葆一直很兴奋，而电影播出后也迅速火遍大江南北。
肖继业，成了那时候最火的青春偶像。
肖继业对年轻人的影响之大，是杨在葆没想到的。他之前不知道，原来演电影能对别人有这么大的影响。
从那时候起，杨在葆每饰演一个角色，都会在心底里问问自己：“这戏对社会有没有价值?”
事业顺风顺水，杨在葆却遇到牢狱之灾。
当杨在葆入狱的时候，他害怕拖累妻子和孩子，就提出来了离婚。
妻子不仅拒绝，为了鼓励杨在葆坚持下去，她经常亲自给丈夫缝制坎肩。
并在里面塞上纸条，纸条上面写的都是对丈夫鼓励的话，还有对未来的期望。
在那些日子里面，妻子的这些话就像指明灯一样，让杨在葆的内心看到了光明。
1976年杨在葆等到了被平反的这一天，他终于恢复了自己以往的自由身。
浴火之后，1976年到1981年，杨在葆重新出发，他想把耽误的时间夺回来。这5年间，他连续参演了《大江滔滔》《大刀记》《从奴隶到将军》《许茂和他的女儿们》等电影。
尤其在《从奴隶到将军》中，杨在葆放下了所有将军高大全的形象，以深沉、粗犷而又不失细腻的表演塑造了红军将军罗霄。
他把一个由小奴隶到红军将领的性格成长过程，不露痕迹地刻画出来。
1983年，杨在葆迎来演艺生涯的第二春，这一年他参演了电影《血，总是热的》。
在杨在葆心里，这也是自己最满意的电影。
电影中，他饰演了一位名叫罗心刚的厂长，这是一个锐意改革者，在改革开放的大背景下，电影里的杨在葆再次发挥了自己优势。
他不仅很好地表现了罗心刚大刀阔斧改革的决心，还将他处乱不惊的性格特点塑造地恰到好处。
最终，凭借《血，总是热的》，杨在葆拿下第4届金鸡奖最佳男主角奖和第7届百花奖最佳男演员奖。
电影激起了杨在葆导演的欲望，最终在1985年，他自导自演了反映改革开放的影片《代理市长》。
杨在葆再次以为民请命的市长形象，荣获第九届百花奖最佳男演员奖。
但这次高光之后，杨在葆却慢慢沉寂。
一方面，他受到家庭和事业的双重打击。
在拍摄《血，总是热的》期间，杨在葆发妻夏启英因尿毒症住院，不久就不幸去世。
一直照顾妻子的杨在葆在七尺白布上挥毫写下了一幅挽联：一生清白无媚俗，遇难时节有傲骨。
1984年，获得百花金鸡双奖的杨在葆，悄悄地做了一件事。
他取出珍藏的一缕头发，和两块奖牌缠绕在一起，郑重地放进了妻子夏启英的骨灰盒里，头发是他帮病重妻子梳头时飘落下来的，他小心地保留了好几年，没有人知道。
妻子去世的第三天，导演在电话里不停地催促杨在葆，“救场如救火”，他二话没说，离家赶赴电影《双雄会》的外景地。
创作上，正当杨在葆全身心投入现实主义题材的创作中时，中国电影却开始面临商业化冲击与艺术创造的阵痛。
50岁到70岁之间，杨在葆再也没有参演过一部电影，直到后来有人请他复出，他还是拒绝那些没有生活基础的角色。
他是我国最出色的演员之一。
杨在葆一直希望的是——中国电影和戏剧要强化民族意志，树立民族脊梁，振奋民族精神。
他认为电影表演是一门研究人、表现人的情感艺术，它是再现而非重复，“写实”不应是纯自然的记录，它是“有选择地”以艺术真实、艺术美的形式来反映生活。
2014年，杨在葆荣获“德艺双馨终身成就奖”，2019年，84岁高龄的杨在葆获“第32届中国电影金鸡奖中国文联终身成就电影艺术家”称号。
银幕上，杨在葆树立了中国第一代银幕硬汉形象。
银幕外，他也跟电影里一样始终心系国家和人民。抗击新冠肺炎期间，杨在葆不仅参与了上影演员剧团发起的在线公益活动，还亲赴现场加油鼓劲。
2020年12月1日晚，上海戏剧学院举行成立75周年庆祝大会。
在一段4分钟祝贺视频中，上戏毕业生们为母校云庆生，当表演系55级学生杨在葆出现在大屏幕上时，全场响起热烈掌声。
他之于中国，或许就像克林特·伊斯特伍德之于美国吧。
一代银幕铮铮硬汉，如今他虽然离我们而去，但他留给中国电影的硬汉形象和阳刚精神，却是不朽的。
若干年后，当我们再提起中国的银幕英雄，杨在葆这个名字，一定会出现在我们的脑海里。
正如他所说的那样：
“人生就是一幅自画像，关键的几笔不能画歪了，不然就不好看了。演员更是自画像，欣赏什么追求什么，往往是他塑造形象的准则。我不会为了挣钱而演戏。文艺作品应该弘扬民族优秀的精神，而不是一味追求金钱。市场大潮面前，我没有办法，但我同流却绝不合污。”
这，或许就是杨在葆一生最大的荣光。
（电影烂番茄编辑部：洋洋）
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