提到音乐类型的电影，很多人会想到《音乐之声》，作为一部脍炙人口的百老汇电影，它确实美丽隽永。
如果再把这个范围缩小一点，比如钢琴题材的电影，那很多人想到的会是《海上钢琴师》，这当然也是一部感人的佳作。
不过，在点点的心目中，有一部无与伦比的钢琴题材电影，它就是根据真人真事改编的《闪亮的风采》。
这部电影让男主角杰弗里·拉什获得了奥斯卡金像奖最佳男主角。
同时，它还入围了奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳原创剧本、最佳电影剪辑、最佳配乐……
关于这部电影，有太多的最佳。
大卫·赫考夫，是一个真实存在的人。
影片中，由三个演员饰演大卫的童年、青年、中年时期，他们分别是：亚历克斯·拉法洛维茨、诺亚·泰勒、杰弗里·拉什。
其中，杰弗里·拉什凭借在片中直触灵魂的表演，成为了奥斯卡影帝。
在上世纪的50年代，澳大利亚的一个小镇，大卫·赫考夫生长于一个家教极严的犹太家庭。
对大卫来说，这个五口之家，有着严厉无比的爸爸、严肃沉默的妈妈、情窦初开的姐姐和可爱的妹妹。
大卫患有轻微的精神紧张症，却对于弹钢琴有着超然的天赋，从小接受钢琴练习，小小年纪就能弹出令人惊叹的曲子。
大卫的父亲彼得是一个顽固的父亲，强调“生者生存，弱者淘汰”的残酷规则。
彼得在少年时追求音乐梦想，却被父亲砸碎了小提琴，从此对音乐有着近乎偏执的追求。
他把全部希望都寄托在大卫身上，严格教导大卫勤学苦练。
他深爱着大卫，但受限于自己的顽固思想。
对他而言，大卫的感受与梦想，比不上他自己的家庭观念和音乐偏执。
大卫的童年时期，在小镇的钢琴老师是罗森。
父亲彼得想让罗森教大卫弹奏《拉赫曼尼诺夫第三协奏曲》。
《拉赫曼尼诺夫第三协奏曲》作为被誉为“世界上最难的曲子”，即使是以成名的钢琴家，也难以完成这首不朽名作，而其中的复杂情绪，其狂热与激情，更是难以驾驭。
罗森断然拒绝彼得的疯狂请求，只愿意教一个孩子弹莫扎特，并且他看中的是大卫的天才，不收学费。
到了少年时期，大卫也凭着弹奏莫扎特拿到了钢琴大赛的冠军。
这时候彼得说了一句“现在他可以弹奏拉赫曼尼诺夫了”。
通过这场大赛，大卫获得了受邀前往美国进修音乐的机会，尽管家庭清贫没有资金，却可以筹款。
然而彼得却因为顽固的家庭观念，以及年少时的创伤——他把自己的残酷哲学当成爱，嫁接到了大卫身上，不愿意让大卫离开他。
同时，尽管罗森一再阻止，彼得还是坚持让大卫弹奏拉赫曼尼诺夫。
这里有一个人物必须提及，她就是女作家凯瑟琳。
关于这个头发花白的女人，用彼得的话来说，“她会教你很多东西，她去过苏联。”
音乐诠释情绪，情绪来自生活，而作家是生活的观察者，凯瑟琳确实教会了大卫许多东西。
在这个阶段，如彼得所愿，大卫练习着拉赫曼尼诺夫。
但是在全国钢琴大赛上，不出罗森所料，大卫没能赢得比赛。
然而，他的天才让他获得了英国皇家音乐学院的奖学金。
这次，在凯瑟琳的鼓励下，大卫决定坚持自己的音乐梦想，反抗父亲的权威。
在夜里，彼得痛打大卫：“如果你走了，就永远不准回这个家。”
大卫还是走了，彼得则把之前保存的所有关于大卫音乐方面的剪报和奖状全烧了，在火焰升腾的那一刻，他痛苦但自愿的失去了一个儿子。
大卫到了英国皇家音乐学院，师从著名的塞西尔教授，获得了精深的钢琴指点，也获得了参加协奏曲大赛的机会。
这是一个很重要的大赛，是一个通往钢琴名家的天梯。
也许是出于童年的记忆，也许是出于对父亲的救赎，也许是证明自己的才能——大卫选择的参赛曲目，正是那首隽永绝伦的《拉赫曼尼诺夫第三协奏曲》。
当塞西尔教授一脸不可思议地说：“拉赫三？没人会疯狂到去弹奏第三号协奏曲。”
年轻的大卫虔诚而虚心，但却执着地问：“教授，我够疯狂吗？”
他终于还是凭借着忘我的刻苦无比的练习，在举世瞩目的协奏曲大赛上以极大的激情和狂热完成了这首“世界上最难的曲子”，并且获得了冠军奖牌。
然而大卫在完成演奏时，却因为体力和精神的极大透支，摔倒在舞台上，被送去抢救。
接着，大卫把凭借父亲念念不忘的《拉赫曼尼诺夫第三协奏曲》得来的冠军奖牌，寄给父亲彼得，还打电话回去：“爸爸，我回来了。”
顽固的彼得却挂断了电话。
长期患有精神紧张症的大卫，终于承受不了精神打击，变得疯疯癫癫，住进了疗养院。
这一住，就人已中年。
中年大卫的言行举止，流露出对过往记忆的无法释怀，时不时自言自语着说一些“终生受罚”、“这不是我的错”之类的话。
他还像一个孩子般，走路时跳着交叉步。
他在公园里张开双手奔跑，像一只无拘无束的风筝。
他活在那短暂的人生经历里，活在那些交织着欢乐童年、不原谅自己的父亲、塞西尔教授的指点、对家庭的眷恋的幻梦里。
他的手指不由自主地在椅把上快速敲击着，钢琴的指法和情绪贯穿他的整个世界。
出院后，在一个雨夜，大卫偶然间跑到一家酒馆。
这家酒馆有钢琴。
大卫进去坐下来，边抽着烟，边驼着背弹了一首指速惊人的《野蜂飞舞》。
在场的所有人都安静下来，看着这个像疯子一样邋遢的男人，完成了演奏，然后猛然爆发出热烈的掌声和赞叹。
从此，大卫就在这个小酒馆住下来，成为这里的钢琴师。
报纸上刊登了这位曾经的天才少年的近况，把他的事迹写了出来，标题为“还记得他吗”、“大卫之光”。
在一个夜晚，父亲彼得来到了大卫的房间。
父亲把那枚协奏曲大赛的冠军奖章挂在大卫脖子上，并说：“大卫，没有人像我这样爱你。”
他环顾四周，道：“你知道这个机会有多难得吗？小时候，我买了一把小提琴，很美的小提琴，我花光所有储蓄买了它，你知道它怎么样了吗？”
这是他曾经说过的话，那把小提琴被他父亲砸碎了。
同时砸碎的还有他的音乐梦想。
他和大卫一生的梦想，不过是以音乐为生，成为一个音乐家，得以追求音乐的美，为音乐付出一切，让音乐成为自己的宿命。
而他永远也无法实现这个梦想，大卫则牺牲一切才得以实现。
在伟大而残酷的艺术面前，他们卑微地乞求着触碰它的机会。
影片的最后，大卫进行了复出表演。
那首李斯特的《钟》结束时，台下的观众全体站起来热烈鼓掌，经久不息。
当观众要求安可时，大卫在台上无法抑制地痛哭，那一刻的复杂感觉只有他自己知道。
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