130年的历史，意味着什么？对VOGUE来说，这是超过一个世纪的对品质与创新的不懈追求，以及随之诞生的无数经典作品和时尚、文化、社会层面的影响力。VOGUE World展览将于10月9日-10月23日正式登陆上海。
在这次展览中，你将看到VOGUE上百件跨越130年的珍贵历史档案，了解每一件作品背后的独家故事；你也可以在“Meta Ocean”虚拟世界装置里遨游海底艺术展，领略新媒体的多元感官震撼；在全新推出的传统手工艺项目中，感受现代视角下国际品牌与中国传统技艺的跨文化创作，还有VOGUE、VOGUEfilm、VOGUE 、PhotoVOGUE、以及VOGUE Beauty Paper全矩阵与各个领域人才联合缔造的无数精彩跨界合作；更有明星独家影像内容在展览中首次亮相……
美国版VOGUE创刊封面 1892年12月刊插画：A.B. Wenzell
VOGUE创刊于1892年，130年来凭借着对品质与创新的不懈追求，从最初的一本旨在反映上流社会生活方式的周刊，发展为如今拥有27个版本，享誉国际的全媒体时尚矩阵，通过每一组图片、每一段文字和每一帧影像实现着“Before it's in Fashion, It's in VOGUE!”（打开VOGUE，预见时尚） 的目标。回顾VOGUE 130年的历史，就是百年时尚发展变革的缩影。VOGUE始终以高标准集结顶尖人才创作并始终缔造和引领着时尚的潮流，以独特的视角诠释时尚、艺术、社会与多元文化之间的协同共生。
英国版VOGUE创刊封面 1916年9月刊 插画：Helen Thurlow
法国版VOGUE创刊封面 1920年6月刊插画：Helen Dryden
美国版VOGUE 1917年1月刊插画：George Wolfe Plank
美国版VOGUE 1926年11月刊插画：Eduardo Garcia Benito
VOGUE摄影总监Ivan Shaw 感叹道：“我觉得，通过这些珍贵的老图，我们可以深刻体会到，随着时间推移、现代感定义的变迁，这其中既反映了时尚的演变，又展现了过去几十年人们取得的进步，这一点尤为重要。令人惊叹的是，我们从中还可以发现不同年代的关联，以及每一代人是如何从过往中汲取灵感，开创属于自己的独特愿景的。”
美国版VOGUE 1930年7月刊摄影：George Hoyningen-Huene
美国版VOGUE 1990年1月刊摄影：Peter Lindbergh
美国版VOGUE 1993年12月刊摄影：Arthur Elgort
美国版VOGUE 2003年12月刊摄影：Annie Leibovitz
回顾创始初期的插画家George Wolfe Plank、Helen Dryden、Georges Lepape；才华横溢的传奇摄影大师Cecil Beaton、Horst P. Horst、Richard Avedon、Helmut Newton、Peter Lindbergh；还有活跃于当下的摄影师Annie Leibovitz、Steven Meisel、Nick Knight、Mert & Marcus……以至Tyler Mitchell、马海伦等一系列新生代视觉创作者们，都在VOGUE中留下了他们的传奇之作，因此扬名或更进一步。
意大利版VOGUE 2005年7月刊摄影：Steven Meisel
《服饰与美容VOGUE》2009年9月刊摄影：Nick Knight
意大利版VOGUE 2013年1月刊摄影：Steven Meisel
“最令人印象深刻的图片需要兼具现代感和永恒性。那些最有视觉冲击力、最具标志性特征的图片让我们有幸体会到特定时刻的现代的时尚感，并且在四五十年后，它仍然与我们的生活密切相关，让我们为之兴奋。”Ivan Shaw说到。这些经典影像记录了一代又一代模特从青涩走向成熟，成为不同时代的审美印记；那些名留青史的影星们，也在此留下了直击人心的视觉影像；而新时代的中国超模们，更是在全球VOGUE中展现着新时代的东方之美。
VOGUEfilm也是多方面角度的“完美”媒介，我们不止致力于展现给大家优秀的电影人和作品，同时也在向大家展示这些成功背后的故事，带领读者全方位的了解幕后，让大家了解到电影事业的迅猛发展实际上需要多少专业人才的辛勤付出和不断努力。
VOGUEfilm 2021年秋冬刊摄影：薛龙
VOGUEfilm 2022年秋冬刊摄影：李茶
结合VOGUE广泛而多元的人才资源和全方位的发展策略，VOGUEfilm每半年会推出一系列剧情短片。这些短片篇幅从2分钟至20分钟不等，核心创作团队皆为女性：从制片人、导演、演员到编剧、造型和配乐。而短片的线上发布与线下观摩，更与VOGUEfilm的纸质出版物相得益彰：这些优秀的女性创作者们在展示才华的同时，也彼此聆听，互相学习，从而将她们对于影像的塑造、艺术的理解和时尚的态度得以淋漓尽致的发挥。
去年9月刊，我们从全国成千上万的人才中甄选出能够代表新时代VOGUE追求活力与卓越的面孔，在壮美的张掖丹霞宣告了一个崭新的开始。呼应时代的议题，《服饰与美容VOGUE》赋予每期刊物以主题性，启发大家对自然、可持续、身体意识、团结合作、时尚的未来等话题进行深入思考，带来有趣且生动的内容创作。
《服饰与美容VOGUE》2021年9月刊摄影：马海伦
《服饰与美容VOGUE》2022年1月刊摄影：王子千
《服饰与美容VOGUE》2022年3月刊摄影：Nick Yang
《服饰与美容VOGUE》2022年9月刊摄影：Sølve Sundsbø
《服饰与美容VOGUE》2022年10月刊摄影：Agnes Lloyd Platt
VOGUE 2022年10月刊摄影：刘颂
《服饰与美容VOGUE》2022年3月刊 Beauty Paper摄影：Greg Harris
与此同时，全新登场的VOGUE 凝聚极具影响力的客座编辑参与内容创作，与VOGUE团队共创整期杂志内容，完成跨界突破；融合了星光、美妆与艺术气质的VOGUE Beauty Paper美容报，集结了当下最受关注的中外演艺界人士，携手演绎关于美的艺术化表达。在本次展览中，你将看到近期VOGUE团队在以上领域的创作成果，并结合视频、装置艺术和小程序二维码，全方位展示数字化时代内容呈现的创新体验。
《服饰与美容VOGUE》一直视联动国际与中国创意力量为己任，让中国不容忽视的创意力量走上更广阔的舞台。
Flower Boy，摄于2019年摄影：马海伦
Home，摄于2016年摄影：易托
我们曾邀请中国设计师Caroline Hu，依据Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli从品牌档案库中选取的标志性面料进行诠释，共同续写高级定制在当下的新篇章。也曾将创意接力棒交给中国设计师Jacques Wei和Louis Shengtao Chen，以意大利设计大师Gaetano Pesce的经典作品为灵感，创作全新的时装佳作。
《服饰与美容VOGUE》2021年9月刊摄影：李晖
《服饰与美容VOGUE》2022年4月刊摄影：Umi Tan
我们的目光同样聚焦于其他艺术形式，如李宇春携手陶身体带来的共创，以舞蹈作为媒介，传递不断突破创意边界的美与灵动。从时装、艺术的中坚力量，到电影、摄影的新锐面孔，以及在中外文化中搭建对话的桥梁，VOGUE正在构建一个更为高品质且完善的创意矩阵，使之不断活跃于当下。
《服饰与美容VOGUE》2022年4月刊摄影：隋建博
这是一片神秘的虚拟之境，承载着对世间万物的珍视与庇护，更孕育和赋予他们独特的无限可能，无论是VOGUE中所描绘的世界，还是我们创意社群的延伸，都将在这片虚拟之境中交叉渗透，自发生长，展开一场漫长而又充满冒险的旅程……毕竟，在VOGUE World，一切皆有可能。
VOGUE 2022年6月刊摄影：Bryan Huynh人物CGI特效：Cattin Tsai
在这次展览中，你将沿着时间的脚步，了解VOGUE如何跨越时代、书写历史，一览其辉煌的过去、现在与未来。通过130张珍贵历史档案及摄影作品，在VOGUE的影像中感受130年来的时尚变化与社会变迁；在VOGUEfilm、 VOGUE 与PhotoVOGUE等多样化的媒体产品中，发现时尚与时代的紧密关联；在全新推出的传统手工艺项目中，体会现代视角下国际品牌与中国传统技艺的跨文化创作；而我们也相信，将多元媒介与互动形式融合在一场蓉萃经典的展览中，是与所有参观者建立联结、畅享未来的最佳方式。欢迎与我们一起，进入VOGUE的世界！
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