怎么说呢，看到让我讲这个问题的时候，我心里一堆问号，原画和漫画其实很好区分，大部分人的误区就在于现在无论是原画还是漫画大多是用手绘板来进行绘制的，并且有些漫画的作者很良心的把漫画的场景格做的很细致，也难怪大家会混淆了，其实漫画和原画虽然都是绘画的分类，但是并不极为相近，今天我就来给你们道破其中玄机。
首先咱们来说漫画，什么是漫画？漫画，是一种用简单而夸张的手法来描绘时事或者生活的一种艺术形式，一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。
从这里我们不难看出，漫画是带有作者看法的，并且要注意这里的一句话：“构成幽默诙谐的画面或画面组”，这说明漫画是带有叙事性的，漫画可以使一个故事，可长可短，而原画并不带有该性质。
咱们来说说一部好的漫画作品是怎么样的。
首先最基础的人物塑造方面，除了颇具个性的外观设计，人物的性格也要饱满，爱好什么，讨厌什么，甚至有些小的怪癖是怎样的，日漫为什么感觉每个人物都个性那么明显，就是因为日漫在塑造漫画角色时会花费大量是章节去塑造这个人物，人物的过去，梦想，然后再给你看他现在的状态，这时你就会觉得这个角色非常丰满。
其次剧情要完善，世界观要整理清晰，很多漫画是可以把不同的时间线，不同人物，甚至物体拟人化来表现的，但是只要世界观铺垫的好，交代清楚，剧情发展能条理清晰，有趣就能更抓住读者的内心。
另外值得一提的是画面越大，震撼力越强，这也是很多人买“家庭影院”的原因，就是希望模仿出电影院的效果。如果说限制影片的是一张张胶片“张”或者“帧”那么限制漫画的的因素则是“页”，当页面的尺寸和比例被确定后，就不可以随便改动，电影可以用百帧完成一个人的动作，也不过几秒，但是漫画不可能耗费百格，或者几十页来表现一个动作。那么在确定每页格数之后，如何安排格子的内容和大小，是漫画作者最为头疼的事情。
最后是漫画的分镜，一个完美的分镜头是什么样子？一个完美的分镜是不需要配文字就能把剧情表达出来，并且通过分镜头来引导读者。
原画是什么？原画一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为其他美术形式制作提供美术依据和指导。
所谓的“游戏原画”，是中国在引入这个概念的时候，断章取义的结果，所谓“原有的画”的简称，在游戏制作过程中，是需要画很多东西的，这些东西有些，是前期的设定画，包括人物，建筑，物品，武器等。
有些，是在制作一系列的场景时，用来给制作人员一个明确的概念，称为概念图，或印象图，效果图。因为这些东西大多是用电脑软件绘制的，所以在引入中国后，很多只能看到表面现象的人，就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”，都称为“原画”，后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”，也就是将插画（日语为イラスト），也归入了“原画”中来。
就比如游戏原画，原画设计的核心在“原”，对于原画来说，表达清晰，设计漂亮才是重点。什么强烈光感、巧妙的构图、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感，美妙的气氛意境，巧妙虚实变化，丰富的色彩变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。
原画的作品切记不能本末倒置，画面过多繁琐的细节只能是锦上添花，花多了，就盖住了锦。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画，所以原画的创作需要多下心思。
一言以蔽之，漫画是带有叙事性质，可以加文字辅助，原画则更注重设计感和美感并不具备叙事性质。
