「逃离人间两小时」——
这是电影《晴雅集》前两天首映的slogan。
老实说，院长看到这句话的第一反应是：好大的口气.jpg。
但撇去偏见，两个多小时观影过后，竟真有种“恍如隔世”的感觉。
这一方面归功于题材——梦枕貘的原著《阴阳师》本就创造了一个光怪陆离的奇幻世界，郭敬明呈现得不错。
除了服化道和演员颜值，依然美得在线；难得的是拍出了“幻”字的精髓。
法师、妖怪、式神，幻术、打斗、莫测人心，在美术、特效的加持下，完成度颇高。
让人生出闯入异世界，目睹百魅觉醒、波云诡谲的错觉。
另一方面，影片感情戏应该会戳中不少少女心。
晴明（赵又廷 饰）和博雅（邓伦 饰）的兄弟情，公主（王子文 饰）与鹤守月（汪铎 饰）的虐恋，阴阳师与式神的守护情谊……总之，只有你不敢嗑的，没有郭敬明不能拍的。
连赵小棠也盖章“小四有点东西”。
最搞笑的是，她还说出了许多观众的心里话：
“想把贺茂忠行和鹤守月都占为己有。”
这话不算夸张。
毕竟，还有人妄图用电影票“绑架”郭导批量生产鹤守月……
这两个角色到底有多迷人？
电影还未正式上映，院长不多剧透。
但可以告诉你，片中一段长达60年的“异地恋”，一段“即使与全世界为敌，也要守护你”的咫尺虐恋，都很动人。
而这种动人，与汪铎的表演也分不开。
之前看过汪铎几部作品，对他的印象集中在外形上：
剑眉星目，五官精致，脸部轮廓立体，加上高大修长身材，是可以归为“撕漫男”而不尬的代表。
不过，颜值太过突出，往往会引发“靠脸吃饭”的质疑。
这次出演《晴雅集》，汪铎首次挑战一人分饰两角。
既构成片中惊喜之一，又很好地为自己作出证明：
演技和颜值同样能打。
同一张脸，演两个截然不同的角色，造型自然是个好帮手。
一边是白发苍苍垂垂老矣的贺茂忠行，一边是身材精壮邪气丛生的鹤守月。
乍看上去，根本联系不到一起。
但，想要演出“换脸”般效果，不能只靠造型。
或者说，汪铎的演绎让我印象深刻的点，不只是造型。
先看气质——
贺茂忠行，作为晴明的师父，当时深有名望的阴阳师，一出场就有心怀天下，宅心仁厚的气度。
他沉稳内敛，处事不惊。
即使大敌当前，也能立刻作出决断，宁肯牺牲自我也要拯救徒弟，拯救世人。
那种历经世事才能修炼出的气魄和智慧，很有说服力。
鹤守月则是忠行的式神。
他被赋予守护长平公主的使命，却在相处中，渐渐爱上了公主，形成至死不渝的执念，酿出祸端。
鹤守月的出场，虽同样喜怒不形于色，却自带亦正亦邪的气场。
面对公主，他时而畏，时而撩，时而宠。
面对公主以外的众人，他则全然不放在眼里。
不似法师的邪魅气质和待人态度上的差异，令他多了几分神秘感，更让人产生探究他来路的好奇心。
忠行和鹤守月样貌相同，但性情与信念可以说大相径庭。
所以，他们虽同样对公主用情至深，但爱的方式和表达截然不同。
这微妙的差别，汪铎用眼神来诠释。
忠行对公主有儿女私情，对天下苍生有磅礴大爱。为了不让公主动情引发祸蛇降世，他只得忍痛割舍自己的小爱。
多年后再度面对公主，眼神里有不舍，更多的则是心疼和隐忍。
鹤守月眼中的情绪更为直接。没有外人在场时，他也不屑隐藏。
因为心里只装着公主一个人，他的眼里也只望着公主一个人。
她无论看向哪里，他都看着她。
如果你看得够仔细，应该能发现一个细节——鹤守月这个名字的玄机。
它取自“贺茂忠行守护芳月（公主真名）”的一颗真心，情深言浅，意义非凡。而鹤守月用生命践行了这个诺言。
片中有一段对话，当身心交瘁的公主说“来世想做一轮月”，鹤守月立刻许下愿望，还做鹤守月，“一直守着你”。
不自知的爱与守护公主的使命交织，渐渐形成一种偏执的情愫。
宁负天下人，也要守护一人；宁愿死，也要与你在一起。
明知是错，却叫人恨不起来……
因为，他并非一个“无情的守护机器”，而是因爱而狂、拥有了自我灵魂的人。
最终，这痴狂的爱酿出一桩悲剧，也成就了片中最大泪点。
除了面部微表情，肢体语言也能看出两个角色的差别。
忠行的打戏大开大合，出招果断有力，召唤式神、教训徒弟皆有大将风范。
鹤守月打斗起来行云流水，剑走偏锋，招招狠辣，与他作为式神且心有执念的设定相符。
片中有两个镜头我印象深刻。
一是他不惧鲜血空手接白刃，紧握的手和发红的眼，都写着一个字：痛。
二是遭受重创之后，拖着近乎不能动弹的身躯，一点一点挪爬到公主身边。仔细看，能看到半边身体都在地上摩擦。
戏里戏外，双重实打实的疼，带来的是角色的血肉丰满，令人共情。
PS：还有场动作戏应该会引发讨论。
鹤守月和博雅在祸蛇上赤身搏斗，那场面，那叫一个……掌声四起众人惊呼值回票价二刷预警。
还记得之前采访彭于晏，他说姜文导演跟他说过一个道理，“身体是表演的一部分”——不仅为了好看，更重要的是，要保持一定状态，才能说服观众相信角色。
舆论长期对女艺人的样貌、身材要求相严格，最近几年年轻男演员的身材管理也提上日程，是个挺好的信号。因为，自律也是演员身份、对角色的尊重。
《晴雅集》首映后，看到很多观众都表示“三观跟着五官跑”，鹤守月虽是大反派，却怎么都恨不起来。
掐爪一算，汪铎在之前的作品中，饰演的角色竟然都是反派！
但同为反派，每个角色的气质和性情都截然不同，能看出他的雕琢和演技。
比如，比鹤守月更能体现“病娇”精髓的公子（《媚者无疆》）。
公子是朝堂的宁王，也是姽婳城的主人。
一袭绿衣似高贵优雅，实则内心腹黑幽暗，城府颇深。
而他的高傲与凉薄又是由出身和经历造就。
为避免皇兄嫉恨，他被母亲毒瞎双眼，隐居修炼，岂知仍不被放过，被迫喝下用乳娘性命熬成的汤，自此复仇的种子生根发芽。
真·美强惨的人设加上汪铎表演的契合度，让他在剧播出时圈了一大波粉。
很多人都嗑上了公子和女主晚媚的cp，尤其“划脸”那场戏：
公子为保全大局，只得拿起刀子划伤心爱的女人的脸庞。
残忍与不忍，暴虐与珍惜，恨与爱……交织爆发，都化作他的泪珠，一滴滴砸在观者的心上。
也正是这场戏，让我记住了汪铎的名字。
又比如，《爵迹》系列中的漆拉。
亦正亦邪，神秘莫测，渐渐暴露自己膨胀的野心，令人脊背发凉。
还有《推理笔记》中的精英学长秦一凡。
外表是风度翩翩温柔优雅的学霸，体内却留着嫉恨、阴郁的血液。
甚至《西游伏妖篇》里的猪刚鬣，也是反派设定。
但他演出了那种俊朗又带点油腻的分寸，很有存在感。
光是反派，就能从现代霸总演到病娇公子，从高智商演到“猪八戒”，而且能让人产生“这竟然也是他”的“剧抛感”。
这对拥有高颜值和辨识度的演员来说，并不是一件容易事。
它体现了一个演员的可塑性和进取心。
还记得去年《演员请就位》有个“名场面”：
牛骏峰和汪铎接受陈凯歌的“考题”即兴表演对手戏。
过程中，牛骏峰突如其来地爆发：
汪铎先是被“打倒”，随后被拖拽了好一会儿。
当时现场的其他演员都惊呆了。我作为观众在看节目时，也是满头问号，不知道这个角色发生了什么，为什么会突然呈现癫狂状态。
万万没想到，刚被“暴打”过的汪铎，得到喘息之机后的第一反应是——把戏接上。
一句“你喝了多少”，立刻让对手演员的表演有了来由，也让整场戏得以完整贯穿，不至于令人错愕。
后来和朋友讨论这出戏，达成一个共识：
汪铎有做好演员的潜质，因为，他心里有戏。
看《晴雅集》的幕后特辑，对他的一句话也印象深刻：
演戏时，“忘了自己是汪铎这件事”。
也许正是舍得“忘”，不怕“疼”，才炼出了电影里真实动人的情。
常常羡慕能“靠脸吃饭”的人，却往往忽略，长得好看的人比你还努力。
我想，汪铎作为演员的野心早已默默滋长。
不只是公子，不只是学长，也不只是鹤守月……
他要做能以“千面”示人、以角色动人的演员。
颜值只是加成项，热爱是武装，表演的灵气、真心和技巧才是决定职业路途长远的关键。
《晴雅集》中的表演，让汪铎迈出了一步。
期待更多更好的作品。作品发声，观众自然会记住“你的名字”。
