苏育生：关于何振中演出活动札记（上）
原创 秦据学社 秦剧学社
编者按：苏育生先生是一位学识渊博、儒雅仁厚的长者，在《民国时期西安秦腔班社戏报汇编》的出版过程中，他亲自为这部史料集作序，在序文中他曾经说道：“这套丛书，由于它独特的功能和作用，为研究秦腔演艺史提供了极其丰富的第一手资料”。通过这套丛书，我们有幸认识了苏老，他宽厚谦逊的人格、严谨而孜孜不倦的治学精神，都给我们留下了深刻的印象。年逾古稀的苏老，每日依旧埋头案牍，潜心述学立论，著述丰富，佳作不断。经苏老同意，从即日起，本社将陆续发表他近期阅读《戏报汇编》后所整理的《李正敏演出活动札记》《何振中演出活动札记》《西安秦腔舞台上早期女演员》《漫谈秦腔“反串”演出》等四篇读书札记。
关于何振中演出活动札记
——纪念何振中诞辰110周年
苏育生
何振中先生（1908-1976）
秦腔表演艺术家何振中生于1908年，今年是他诞辰110周年。
在秦腔界，上世纪50年代，刘毓中、苏育民、李正敏、何振中等多次合作演出《打金枝》《回荆州》等大戏，从戏报上显示，或新闻媒体表述，对这几位大家这样的排列顺序，直至现在似乎已成为公论。综合他们的生活经历、艺术成就、贡献和影响，我以为这应该是符合实际的。但在这四位秦腔大家中，可能因为宣传的原因，对刘毓中、苏育民、李正敏，人们了解的相对多一些，而何振中则知道的很少。基于这样的事实，我想借何振中诞辰110周年的机缘，根据现在掌握的资料，将他的一生的演艺活动做一梳理，让人们更多地认识这位曾驰骋在秦腔舞台上的艺术家。
何振中曾是“榛苓一霸”
何振中（1908—1976），陕西长安人。上世纪20年代在榛苓社学艺，是该社的优秀旦角演员。但遗憾的是，榛苓社现存的几年戏报，恰好没有何振中的名字，也就没有他演出的任何剧目。
戏剧大家封至模先生说过：何振中“青衣花旦兼唱，在榛苓社时，即称霸一时。”（1934年写的《陕西四年来之戏剧》）有幸的是，上世纪80年代初，我与剧作家胡文龙曾访问过名老艺人颜春苓先生，他也是榛苓社的学生，其中谈到何振中的点滴情况，多少能印证封至模所言不虚。颜春苓说，何振中是榛苓社后起之秀，与和家彦、肖顺和等同为台柱，在观众中有较大影响。20年代末，榛苓社日渐衰落，以至难以为继，一个原因是在合阳演出期间，不少演员身患流行的瘟疫，有近十人相继死亡；另一个原因，和家彦、何振中等几个台柱先后离社而去，致使演出阵容大为削弱，经济收入大受影响。（见拙文《鹤发童颜雄心在——名老艺人颜春苓访问记》）后来何振中去了三意社搭班演出，遂成为与易俗社王天民、正俗社李正敏鼎足而立的三大旦角名家。
何振中能成为榛苓社“一霸”，并在日后驰骋于秦腔舞台，与他从小在社内刻苦学习，打下坚实的基本功是分不开的。这从他在后来发表的《谈谈秦腔的唱腔》《戏曲表演艺术探索》等文章，即可看出他在练基本功、特别是练秦腔唱腔方面所付出的心血和汗水。1921年，何振中13岁时进入榛苓社，开始天天练功；到了第二年，同时开始练唱。据他自己说，那时榛苓社是极其重视唱腔的，为使初学者掌握唱腔的发音收韵，吻合板眼，还专门请了一个叫修条子的小戏演员，作为他们的练唱老师。这个老师懂五音，即喉音、舌音、齿音、唇音、鼻音，他说：“秦腔要想唱好，首先要懂五音。如果能很好掌握五音，运用得当，才能发出正确的音调。”从此，何振中每天练完武功后，接着进行练唱练白口，带上音乐唱两段戏，说两段白口。他说：“这和早晨练功，是一样的重要，不能随便乱喊乱叫。”练唱贵在坚持，持之以恒，他说每天要唱二十句或三十句，道白说多么长的时间，也要能坚持。今天唱，明天不唱，高兴时唱，不高兴不唱；或者今天唱长点，明天长短点，都是徒劳无益。不能长，也不能短；不能多，也不能少。就像吃饭一样，每顿吃多少，要有分寸，日积月累，自然就会在唱腔上慢慢增加功夫。何振中总结说：“我就是这样始终坚持着进行练唱练白，三年从未间断。仅仅只有三年的锻炼过程，当然还很不够，可是现在（按：1956年）还觉得能够唱得出来，和那时的坚持锻炼是分不开的。”
何振中的老师曾鉴堂演出戏报（1922年5月14日）
在榛苓社，给何振中教戏的老师有张海牛、王果、曾建堂等人，其中对他影响较大的是曾建堂。曾建堂艺名一枝花，是清末有名的旦角，后曾在榛苓社当教练，也在在三意社、正俗社当教练、演出过。以演青衣为主，特别擅长演刚烈的女性，能演《明公断》《黑叮本》《玉堂春》唱功戏，也演《红梅阁》《八件衣》《闯宫抱斗》唱做吃重戏。这对何振中后来都有影响，有的戏还成为他的代表作。
三意社：何振中的辉煌时期
30年代初期，何振中到三意社搭班演出，此时他仅有20出头。
这时候的三意社，在善于管理的耶金山领导下，有非常懂戏的李逸僧做艺术指导，演出阵容十分强大，演出剧目丰富多彩，正处于事业兴旺发达的时期。在演员组成上，既有老一辈秦腔名家，如须生王文鹏、陆顺子、和家彦，旦角雒福生、杨金声，花脸张寿全；也有三意社的早期大学生，如须生闫国斌、王庆民，小生张朝鉴，旦角刘光华、周登科，花脸王禄林，丑角晋福长；还有三意社中期学生，正在崛起的后起之秀，如生角苏哲民、苏育民、李益中，旦角田玉堂、郭育中等。这样的演出环境和氛围，十分有利于何振中充分发挥他的艺术才华，得以担当几十个大戏的主演，在唱功、做功、武功各方面得到很大发展和提高。
何振中虽是初来乍到，但由于他曾经是榛苓社的“一霸”，会戏很多，在社会上有较大的影响，所以他很快就融入到三意社的演出团队之中，并有逐步走向核心地位的趋势。三意社现有1930年戏报，仅存3月与5月不足两个月，何振中除过演出不足十出折戏，如《柜中缘》《杀裴生》《斩秦英》《玉堂春》《珍珠衫》《断桥》《抱火斗》等；其他都是由他领衔主演的大本戏，如秦腔传统戏《五典坡》前后本《蝴蝶杯》《玉连环》《玉虎坠》《回荆州》《黄河阵》《八件衣》，还有三意社新编戏《家庭痛史》《大烟魔》《双刁传》《千金一笑》等。三意社的名老艺人，他的师兄弟等，大都参与了这些戏的演出，在各方面给予他很大的指导、支持和帮助，从而让他的艺术才华得以突飞猛进的发展。
三意社1932年6月13日演出戏报
1932年，除去缺少第一季度的戏报，其他时间都有何振中的演出。这一年，何振中在三意社的演出，连续演出时间最长，演出剧目最多，在艺术上取得的成就最大，可以说是何振中的辉煌时期。不仅成就了他在三意社的核心，而且也奠定了他在秦腔界的大家地位,可以与王天民、李正敏鼎足而立了。
先看何振中演出的场次。我约略统计的结果，不到十个月的时间，何振中共演出大小剧目近70个，其中主要是本戏48个，折戏不足20个；共演出约350场（大多是午晚两场演出），其中本戏292场，折戏58场。不足一年的时间，能创下如此多的演出场次，说明他会演的戏确实非一般人能比，身上有超过凡人的的本事和技艺，足以看出他在观众中受欢迎的程度。
再看何振中演出的剧目。大体可分两类，第一类是演出最多的传统骨子戏，如《蝴蝶杯》《玉虎坠》《五典坡》《回荆州》《八件衣》《白蛇传》《黄河阵》《红梅阁》；还包括他复排三意社改编的传统戏，如《十王庙》《十五贯》《化墨珠》《穷人计》等。第二类是三意社新编的剧目，如《家庭痛史》《大烟魔》《双刁传》等，这些具有较强社会教育意义的时装戏，一经何振中领衔主演，观众反映很强烈。此外，他新排首演的新编古代戏《鸳鸯坠》《元宵谜》《风波亭》，还有重排或新演的三意社更多的剧目，如《贪婪鉴》《贪欢报》《日记媒》《自由之花》《双泪痕》《白玉凤鸽》《烈女奇案》《红粉泪》《佛门点元》《千金一笑》等等，这些新戏与《家庭痛史》《大烟魔》《双刁传》一起，成为何振中演出大量传统戏之外的很大亮点。
何振中演出《红梅阁》剧照
最后看看何振中演出的状况和影响。他是一个演戏的多面手，他能演传统戏，也能演时装戏；他长于唱功戏，也精于唱做并重的戏；他擅于演文戏，也偏于武功吃重的戏。他经常演出的传统戏《蝴蝶杯》《玉虎坠》《五典坡》等，在观众中广有影响，戏报中除去刊登其他演员的名字外，还特意标明何振中的名字及其扮演的角色。如演出《五典坡》，特别标明“何振中、杨金声、田玉堂三演王宝钏”；演出《玉虎坠》，特别标明 “杨金声、周登科双演冯娘，何振中、田玉堂双演娟娟”；演出《蝴蝶杯》，特别标明“何振中演《藏舟》，周登科演《献杯》，田玉堂演《洞房》”。何振中的时装戏，特别是《家庭痛史》，同样深受观众欢迎，这期间演了20多场，后来在各地搭班演出，也是常演不衰。何振中演出的《白蛇传》，应属连台本戏，另有《盗灵芝》《水淹金山》《雷峰塔》共四大本，而他演出后三本远远超过第一本，既说明他有高超的武戏功底，也能看出观众对这类戏的喜爱。
何振中说过：“一个好演员，要有勤学苦练、多活多能的本领，以求量中求质，更好地进行艺术创造。”他的艺术实践证实了这个真理。正是因为他有近乎70个戏的演出剧目，经过在舞台上反复实践，才能提炼出高质量的代表作，有的成为秦腔艺术宝库中的珍品。
提携三意社的青年演员
在30年代初，特别是辉煌的1932年，何振中也为三意社提携、培养了不少青年演员，他们大都成为三意社的艺术骨干。如小生演员苏哲民，他虽与何振中同庚，但由于他是在上学后才学戏的，所以何振中加盟三意社时，他开始崭露头角。苏哲民受教于著名小生王德孝，以演小生为主，兼演须生，第一出戏就是须生戏《斩韩信》；小生戏演过《五台山》《戎衣误》《卖花女》《忠孝图》等。何振中很注意提携和帮助苏哲民，多让他给自己配戏，增强舞台实践的机会。何振中演《杀裴生》，苏哲民配演裴生；演《棒打无情郎》，苏配演莫稽；演《玉堂春》，苏陪演王景龙；演《忠孝图》，苏陪演曹庄等。特别在何振中演出的许多大戏中，大都由苏哲民配演小生，如传统戏《五典坡》前本的薛平贵，《蝴蝶杯》的田玉川，《玉虎坠》的田郎，《八件衣》的张成愚，《回荆州》的赵云，《十五贯》的熊友兰，《白蛇传》的许仙等。何振中在三意社新演或重排的大戏，包括1930年的《家庭痛史》《大烟魔》《双刁传》《千金一笑》，1932年新演或重排的《十王庙》《穷人计》《化墨珠》《自由之花》《双泪痕》《贪欢报》《贪婪鉴》《白玉凤鸽》《烈女奇案》《鸳鸯坠》《日记媒》《佛门点元》等，无一例外都由苏哲民在戏中配演小生。因此，这对苏哲民演技的加强，舞台经验的积累，知名度的提高，起到了非常大的作用。其他如小生演员李益中、苏育民等，也都为何振中配过戏，受过何振中的教益，对他们都有所提携和帮助。
何振中本身就是旦角演员，他对三意社的旦角新秀更加关注，如田玉堂、郭育中等直接受到他的提携和栽培。田玉堂1929年末开始登上舞台，在《采莲女》《拷承御》等折戏中初露头脚，还演过《阴阳盒》《女别宫》等戏。何振中初来三意社，他仅在《斩秦英》中配演詹妃。到了1932年，随着田玉堂逐渐显示其艺术才华，何振中就大胆启用他担当重要角色，如在传统戏《五典坡》《玉虎坠》《蝴蝶杯》中，让田玉堂与他们几个老演员同演其中角色：王宝钏、娟娟、卢凤英。当时戏报特意宣称：何振中、田玉堂、杨金声三演王宝钏；杨金声、周登科双演冯娘，何振中、田玉堂双演娟娟；何振中演《藏舟》，周登科演《献杯》，田玉堂演《洞房》。从此田玉堂的名字，在何振中主演的各种本戏中屡屡出现，如传统戏《十五贯》《十王庙》《化墨珠》《囊哉装箱》《雷峰塔》，重排新演的的剧目如《白玉凤鸽》《贪欢报》《贪婪鉴》《风波亭》《日记媒》《千金一笑》《烈女奇案》《白衣庵》《大烟魔》《双刁传》等，逐渐成为堪当大任的主要演员。
郭育中较之田玉堂，年龄小，起步晚，最早演出于1932年初，第一出戏是《斩秦英》。此时，他演出本戏虽仅有《金琬钗》，但折戏却不少，有《芙蓉仙子》《祭长江》《三回头》《阴阳盒》《黄花岗》《走雪》《柜中缘》《孔雀裘》《重台别》等十几出。特别是他演出的《玉堂春》，开始演折戏，后来演全本，很引人注目。田玉堂参与何振中本戏演出之后，这年7月在《雷峰塔》中才第一次出现郭育中的名字。此后，郭育中参与何振中的演出就多了起来，如《千金一笑》《白玉凤鸽》《白蛇传》《盗灵芝》《水淹金山》《鸳鸯坠》《元宵谜》《红粉泪》等，大多与田玉堂同时为何振中配演。
田玉堂、郭育中共同参与何振中诸多本戏演出，使他们能直接聆听他的演唱，观察并吸取其表演艺术，非常有利于提高他们的演唱和表演水平，也使他们的名声有了很大的提升。1933年，当何振中离开三意社后，他们在杨金声的帮衬下，很快就补齐了原来何振中所演的角色，使原有的绝大多数戏都得以传承下来。1934年戏报显示，何振中经常演出的剧目中，田玉堂能独立演出的有《双刁传》《烈女奇案》《回荆州》《八件衣》《状元媒》；郭育中能独立演出的有《棒打无情郎》《十五贯》《千金一笑》《佛门点元》《自由之花》《双泪痕》《红粉泪》；他俩共同演出的，大多由郭育中顶替何振中原来演的角色，如《家庭痛史》《大烟魔》《十王庙》《化墨珠》《卧薪尝胆》《五典坡》《盗灵芝》《水淹金山》等。特别是《玉虎坠》和《游龟山》，在杨金声、安鸿印的帮衬下，戏报上曾特意标明：杨金声、安鸿印双演冯娘，田玉堂、郭育中双演娟娟；郭育中演《藏舟》，田玉堂演《洞房》。所以，何振中离开以后，郭育中、田玉堂使三意社很有影响的传统戏，特别是其独特的新编新排剧目得以传承，并成为三意社的看家戏长演不衰。
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