12月17日，由北京文化艺术基金发起，宽友（北京）文化交流有限公司承办的“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”在京举办，戏剧评论家林克欢，中国戏剧家协会副主席、国家一级编剧孟冰，中国戏剧家协会副主席、中央戏剧学院博士生导师王晓鹰，北京人民艺术剧院国家一级演员冯远征等出席活动。
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三个领域开展资助，“培源”平台是北京文化艺术基金2019年度资助项目。
平台经过近一年前期筹划，基本形成一套戏剧创作人才培养及剧目孵化机制，每年面向全国进行两轮剧本征集，评选出具有潜力的剧本，通过导师提升、剧本朗读、联排公演等后续扶持环节，孵化一批彰显古都文化、京味文化、创新文化的优质剧目，以期推向市场。
与会的戏剧评论家、演员等也对戏剧发展的现状进行了反思。
戏剧评论家林克欢说：“欧洲，尤其是英国、德国在引领时代潮流的创新戏剧，十几年前，他们基本上由政府大量投资，完成了各个大剧院里面导演、编剧四代人才的转换。目前他们各个大剧院的艺术总监大多都是四十多岁的。他们用很大的精力和资金来培训一批25岁、30岁年轻的编剧人员。而我们也面临着非常关键的人才交替的时代，老一代的戏剧人田北相、佟道临、董健都相继离开，国家话剧院这批导演们如王晓鹰也已经退休了，今年特别让人感觉到时代轮替。”
林克欢认为，人才培训是时代轮替中非常关键的，而中国也有很多剧团在做这样的事情，比如香港话剧团、香港艺术节，以及乌镇戏剧节有人才培训平台，就在十几天前，央华戏剧和保利剧团也宣布了他们的人才培训体系。
中国戏剧家协会副主席孟冰说：“在我个人的成长经历中，几乎每一部戏都经历过几次甚至几十次的剧本修改过程，这当中有许多问题不是专业性的问题，是创作者的情感问题，我希望平台的建立不仅仅是一个建筑的高度，而是一个让年轻的戏剧人才能够有更广博的视野、更自由的想象、更高远的追求的出发地。”
中国戏剧家协会副主席王晓鹰认为，在戏剧的改编过程中，一些外国经典名著的成功经验很有参考价值：“比如易卜生的《玩偶之家》等一系列的社会问题剧，比如契诃夫的所有作品，亚瑟·米勒的《推销员之死》《萨勒姆的女巫》。这些剧作都是他们所处时代的现实题材原创作品。但是经历时间的考验之后，他们成了传世之作，我们如何看待这些经典名著？是仅仅把他们当做斋之物，还是把他们当做关于戏剧规律、戏剧价值、戏剧意义的戏剧教科书，甚至是启蒙读物？不同的态度决定了这些经典名著对于中国戏剧创作的不同的影响。”
中国的剧作家曹禺先生在1936年为《雷雨》出版的单行本写的序中写道：“在过去的十几年，固然也读过几本戏，演过几次戏，但是我尽管用了力量来思索，也追忆不出哪一点在故意模仿谁。也许在所谓潜意识下层，我欺骗了自己，我是忘恩的仆隶，一缕一缕抽取了主人家金线，织好了自己的丑陋衣衫，而否认这些褪了色（因为到了我的手里）的金线还是主人家的。”王晓鹰认为，曹禺阅读世界经典名著学习到的不是技巧，而是戏剧的艺术规律，首先建立的不是戏剧的功力，而是戏剧的艺术价值观，而这一方面影响得更加深远。
冯远征
演员冯远征认为，“剧本是戏剧的根，导演是戏剧的魂，演员是戏剧的树木，剧目是戏剧的骨头。现在戏剧市场好像很繁荣，出一个戏火一个戏，我近两年跟北京人艺提，我们剧院到了一个关键的时候，濮存昕退休了，杨立新退休了。我，吴刚、丁志诚、王刚，我们这一代可能三五年也退休了，两三年内有二三十个演员退休了，我们突然感觉到一种危机，平台的建立和人才培养是非常重要的。”
现场，主办方介绍，“培源”平台剧本征集范围集中在舞台戏剧领域，不限定主题、题材和艺术风格，艺术类型包含话剧、音乐剧以及京剧、昆曲、曲剧、评剧、河北梆子等五大体现北京特色的传统戏剧剧种。经过层层评审脱颖而出的优秀剧本，将有机会获得基金后续的深度扶持。
平台将邀请业内经验丰富的编剧和中青代导演组成导师团，为创作者提供指导。剧本征集完成后，将通过1到2轮评审，选出部分优秀作品，有机会进入整体提升阶段，届时，编剧导师将从文本层面给予创作者指导，完成深度打磨，帮助提升剧本文学水平；导演将从舞台创作角度与创作者共同探索可能的舞台呈现效果，以期为未来的市场化运营做好“样本”。
据承办方介绍，平台也将组建由各类具有出品制作需求的文艺院团、演艺经纪机构组成的“出品人俱乐部”，以搭建成员方与创作者沟通的桥梁，帮助涌现出来的优秀剧目顺利走向市场，目前已联络超过50家。另外，不仅优秀剧本可能获得出品制作方的青睐，没有进入后续环节、但故事创意突出的剧本，也能够获得平台推荐，有机会直接与意向出品制作方达成合作，进一步修改打磨后，进入市场。
“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”已正式启动剧目征集工作，截止征集时间为2020年2月29日。
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