第22届广州国际艺术博览会
【力量CHINA】之
杨培江当代艺术主题
总策划：彭文斌
策展人：吕鹏辉、杨毅达
主办单位：
广州国际艺术博览会
北京宋庄艺术论坛
大梵卉
展览时间：2017.12.21-24
杨培江 / Yangpeijiang
1963年生于广东省汕头市
毕业于广州美术学院
现供职于汕头大学长江艺术与设计学院
硕士生导师
中国美术家协会会员
“生存状态的乡土，精神状态的当代”，这是我对杨培江先生的直觉。作为“杨家村”的村长，他用画面呈现着一种“镜像”中村民生存的状态，在村里，没有虚伪、没有权贵、没有分裂。在大部分人向往都市繁华的喧嚣时，杨培江先生选择了质朴与随性的乡土生活。安静的思考、淡定的创作、真我的倾诉是艺术家最难坚持的状态，而他却坚守了近30年，这种看似边缘的艺术风格往往更能彰显艺术的个性与独特，因为每个艺术流派的衍生都是从边缘变成主流的！
杨培江先生的作品中“渲泄性”、“戏剧性”、“表现性”、“勾勒性”互融揉合、穿插接嫁，风景、人物、动物、图腾都以自然的形态倾心着意，强调感官性的生理快感与缺陷。图式理念的重构、运动色彩的影幻、原始图腾的虚拟，让艺术作品极具张扬的个性以及强烈的感染力，这种“狂野”与“放纵”强调了个人艺术的思想张力！
作品中心灵的真实与自由的非理性艺术表现，与其说是杨培江先生的一种“源生”风格，不如说是他在寻求中国当代艺术变革的新方向，在弘扬一种当代艺术突围的新主张，因为艺术的革命性与使命性是艺术家最终追求的本质！
以方力钧、罗中立、杨培江、毛焰、张方白、邓少伟、王强、杨晓钢、赖圣予等艺术家作品为代表的第22届广州艺博会【力量CHINA】中国当代艺术主题展，将掀起南中国当代艺术发展与收藏的新热潮！
广州国际艺术博览会艺术总监：彭文斌
杨培江当代艺术主题展 部分作品
我认为，我应该像杨培江忠实于对生活的感受那样忠实于对艺术的感受。因为在我看来，正是这一类具有魔幻色彩的艺术作品，确立了他在艺术史上用视觉艺术表达中国乡土社会的独立地位。我之所以这样说的原因是，在改革开放以来的乡土艺术中，人物画家罗中立的后期作品，段正渠的乡土表现主义，山水画家陈平，都在杨培江的前面，从不同的方面，用不同的语言揭示了处在现代社会进程中，或者说高速发展的现代都市中的中国乡土社会所具有的魔幻意味，而杨培江的艺术意义，正在于以广东汕头的惠村为对象，用准确而又富有个性的视觉艺术语言，在表达中国乡土社会魔幻般的文化意味的艺术史中，增添了新的一页。
/ 邹跃进
当代艺术过度的文化针对性正在破坏浪漫与天真.所以我们看杨培江的作品感觉温馨.问题不在于是否要重返诗意.而在于诗意并不是只在山川草木.竹楼村舍.它就在我们的生活之中.就在生存的困惑里
/ 王林
杨培江的基本功和造型能力比较扎实，他打破了油画、水彩和国画的界线，他的画不是油画也不是水彩和国画，就叫“画”。中国传统的绘画受道家思想的影响，反对灿烂的颜色，正所谓“五色乱目”，外国人说中国画在色彩上是有缺陷的，但这种“缺陷”正是中国画的特点。而杨培江把这个“缺陷”改变了，其绚丽丰富的色彩非常了不起。同时杨培江吸收了西画的一些因素，力求充分表现对象，融诸法于笔端，视觉效果特别突出，画法值得推广。
/陈传席
杨培江在纵情挥洒时对绘画语言的驾驭能力令人吃惊，那些细节如此野趣横溢、色彩如此明丽动人、造型如此粗犷有力……那种情感的强度和纯度，贯注在他不事雕琢的绘画语言中，似乎这些生机四射的绘画都是在亢奋激情的驱动下一气呵成。其实，杨培江有聪慧的感悟力和精巧的控制力，看似粗放野逸，其实精心构制;不过，他懂得平衡理性与直觉之间的微妙关系，让严谨、精心的构制与即兴、偶发的直觉达成彼此交融的平衡。因此，他的作品看似偏于本能、直觉，其实是将理性思索寓于看似率性的狂放笔触之中，理智地控制他的画面，却没有刻意雕凿的痕迹，一切似乎在情感高度投入的恍惚状态中一挥而就。当然，能达到如此“若不经意”，需要艺术家具有良好的语言天赋和丰富的操作经验。只有如此，才能在反复“推敲”或瞬间“爆发”之中捕捉和传达其无法言传的独特体验与认知。
/ 杜曦云
杨培江的画在当代很少见。除了小品画以外大部分集中反映中国乡村农民生活，这个表现对象是久违的，目前城市化背景下，城市题材多表现城市化进程中人所承受的压力，表现精神世界的纠结矛盾、情感上的压抑和艺术家自身的形象问题。目前7亿农民的生活状态如何?我所看到的各种官方和个人的展览基本没从个人角度去关心这些农民，很多表现乡土的画都是在表现20年前的唯美乡村，或表现农村黑暗面，而杨培江立足当下现实，长期生活在农村，融洽的农村生活中找到农民自身情感世界，这是一种清新的东西，这是体制内艺术家所缺乏的，他们一般在构造自己的造型形态以拉开与同行的距离，从而便于流通和收藏。杨培江的基点是直面农村生活，寻找农村的快乐、朴实生活，这是值得体制的褒扬的。
/ 高岭
杨培江是当代艺术史上一个特殊的个案：他没有进入今天艺术的主流，坚持在边缘地带探索;他的油画、水墨画、水彩画、综合材料等创作，奔放自如，无拘无束，显示了对大地深沉的爱，对人的热情，呈现出独特的当下性。初看他的画，会想起野兽派画家杜飞，杨培江前期作品确实有着杜飞的影子，甚至可以说是杜飞作品的翻译。但是他近年来的作品，已经超越了杜飞，有着自己鲜活而灵动的艺术语言。他描绘潮汕惠村的风景，热爱那里的农人，画出了南方乡村的原始灵魂。
/王明贤
杨培江的水彩作品没有华丽视觉后的尖锐和刺痛，但却有更多的人生的无奈和困惑。他的作品在语言形式上似乎与罗中立的后期作品有一定的语言相似性，即以多变的色彩线条编织出人物形象和画面结构。线条具有表现主义的力量和激情，但人物形象又具有现实生活的心理描绘，题材是丰富的，但色彩线条交织而成的网状结构，使观众有一种剪不断理还乱的心理纠结感。由此，杨培江将水彩画从一种视觉的享受转换成为一种人生的反思与感喟，使观众从中获得了更多的生命体验。
/ 殷双喜
杨培江就是一个典型的表现主义者，他充分利用水彩的便捷与用笔的流畅，把一种民间的纯朴变成色彩与笔触的共同喧嚣，而让和谐深藏在画面背后，使人在观赏之余，产生莫名的兴奋，从而体会画家在表现当中所刻意保留下来的自然的天真与率性。
/ 杨小彦
惠村是杨培江热爱的一个地方，他把个人的艺术创作和惠村紧紧地绑在一起，惠村成为他的精神载体，他把现实生活和精神生活叠加在这一片潮汕山村的朴素景象之上，不离不弃。杨培江用情绪张扬的笔触和热烈激荡的色彩记录了惠村的兴衰迭变，图像中的故事还原了惠村一段时间的历史。杨培江不是一个置身其外的“讲述者”，而是一个生活于其中的人，他所讲的故事少了伪饰和矫情。杨培江的身影真实地出现在惠村生活的细节之中。
/ 王璜生
杨培江当代艺术主题 展区位置
广州琶洲会展中心C区16.2馆 入口处
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