什么是经典？
经过岁月洗礼，却愈发散发着魅力，甚至在漫长地艺术迭代中，始终能窥见它的身影。
也许这才是人们对于经典的致敬。
经典，就是提起金燕西，陈坤那张雅痞的脸就浮现在脑海；
说起小燕子，赵薇那双灵动的大眼睛就会映入眼帘；
谈起孙悟空，六小龄童的惟妙惟肖和“泼皮样子”，就深深的刻在我们的脑海。
有一句话怎么说来着：
一直被模仿，从未被超越。
01昨晚，张一山版《鹿鼎记》在没有任何宣发造势、片花物料的背景下，在央视八套开播，打了所有金庸迷们一个措手不及。
当然，张一山等一众演员凭借着自身的庞大粉丝群体，在第二天早上成功登上了热搜。
不过，除了这个看起来一片和谐的热搜之外，路人的评价可谓是低到豆瓣评分都装不住。
——非常尴尬。
——仿佛看见了刘星被打的场面。
这些是非常直白的说出了自己的观后感，还有些人用罗列和对比的方式来证明他的不好看。
——额…一点没有鹿鼎记的感觉，跟演小品似的
——作为一个看过所有版本鹿鼎记的金庸粉。真的让我尴尬到脚趾画别墅。还莫名加了一堆建宁的戏份。不拿梁朝伟，陈小春，张卫健比。怎么看下来感觉连韩栋黄晓明都比不过。太浮夸了演技。
而在豆瓣中，这部于昨晚刚刚开播的新版《鹿鼎记》，更是开局拿下了2.7的超低分，一举刷新了今年所有剧目的最低分数。
对于《鹿鼎记》我们已经耳熟能详，呈现一部好剧，拼的就是演员创造角色的能力，当然更拼的是导演的解构能力。
周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯，在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核；
陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟；
至于张卫健的《小宝与康熙》，搞笑成分固然多了些，但是仍然让我们将看到了那个在搞笑背后讲义气重情谊的“真实人物”。
除了以上非常经典的，还有黄晓明版和韩栋版等，他们无论哪一个版本都各有特点深入人心。
就像评论中最多人问的一句话：何必要再再再翻拍呢？直接播放老版，收视率也不会低的。
02众所周知，老剧新拍本就是非常费力不讨好的一件事。
观众们先入为主、经典珠玉在前，两个主要原因就像两座大山一样，牢牢地伫立在众人心间。
更何况，现在的翻拍电视剧还惯性地乱改原著、随意删减剧本。
各方资本下场后，更没有一个合适的选角，一个个尴尬到天际的演技，也成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
看了一下近几年的翻拍剧，能称得上佳作的寥寥无几。
从《新射雕英雄传》到《新笑傲江湖》；
再到曾舜晞版《新倚天屠龙记》和鞠婧祎版的《新白娘子传奇》，这几年内已经播出了四五部新版。
这其中，除了大胆启用新人、完全按照原著节奏拍摄的《新射雕》好评度较高，豆瓣评分8.0之外。
其他几部都没有超过及格线。
18年版的《笑傲江湖》更是差评一片，用2.5分的超低评分，成为一众翻拍剧最低线，简直将金庸这块金字招牌打得稀碎。
有如此多翻车的前车之鉴，还能买版权，再翻拍。
不禁为《鹿鼎记》的主创团队伸出大拇指，给一个发自内心的点赞——是真的有勇气啊！！（微笑脸式反讽）
画面、特效、服化道、灯光等等，就暂且不做评论了。
对于这些外在观感上，昨天晚上的开播之后，每个人都会有自己的评判和喜恶标准。
但是，在各种信息中显示的从原来的的60集的精彩剧情直接大刀阔斧地砍成了45集，不知道原著里那些精彩的桥段是否还能保留重现。
有很多小说、电视剧、电影，是一代人的童年、是一拨人的青春；
有多少角色，是观众心中不可磨灭的经典；
有多少演员、主创们，用他们的百倍努力去塑造一个形象，去演绎整部经典。
正是因为他们对于剧本、对于原著的敬畏，才会让作品成为人们心中不可磨灭的白月光。
然而这完美的一切，毁在了多少次翻拍的刽子手中。
他们总是打着致敬经典的旗号，然后在各个环节贪图省事，“买别人包装好的瓶，装别人喝剩下的酒”。
没有一点自己的创新和心意，只想“赚快钱”，也无怪乎观众们对“翻拍”敬谢不敏。
就翻拍而言，如果能在原作的基础上取其精华，弃其糟粕，观众雪亮的眼睛不会不买账，就如同《新射雕》一样，它也是翻拍，但仍收获了8.0高分。
但是如果只是为了赚流量、捧新人、蹭热度、消费经典，还是算了吧。
