说起古装的王祖贤，大家会想到什么？
是《倩女幽魂》里泫然欲泣、楚楚可怜的小倩；
还是《青蛇》里妖娆多姿、妩媚风情的白蛇；
抑或《东方不败之风云再起》里痴情一片、决绝刚毅的雪千寻？
王祖贤饰演过的每一个角色都有血有肉，让人很难不被她吸引。
那么下面是考验忠粉的时刻了：这张剧照，你能说出是哪一部电影吗？
白得像敷了层面粉的脸，配上红艳艳的嘴唇，仿佛瀑布一般垂下的黑发，加上碧绿的墙壁和红色的长衫，如同从怀中长出来的一截枫树，给人阴柔幽冷的观感。
PS：看到这里还不知道的出去反省1分钟。
王祖贤演过不少鬼片，凭借靓丽的外形，和格外有戏的眼神，有着最美女鬼的赞誉。
而今天这部相对冷门，它就是——
《阿婴》
该片剧情很容易让人想到芥川龙之介的《竹林中》，都是通过众人之口重复整个事件，而每个人的证词却还原出截然不同的故事。
演绎上，更是让人想到黑泽明的《罗生门》。
只不过相比日版对人性的探讨，《阿婴》后半段更多的是对女性的思考，挖掘女性被压抑的个性，和男权社会对女性的不公及摧残。
而影片本身，颇有先锋话剧的风格，全程人物肢体动作僵硬，女性配以白妆（女子居丧妆饰），加上阴森森的配乐，让不少看过的人都忍不住说一声：
诡异。
虽然故事内容相似，但与光影充满少男少女梦幻唯美的《迷雾》，形成鲜明对比。
因此，即便是看到以长腿著称的王祖贤，在片中露出妩媚之色，也勾不起人半点欲望，反而是有些令人汗毛倒竖。
———我是剧透分割线———
王祖贤饰演的阿婴，本是闾门县令的独生女。
她的母亲因偷情被当众施“木驴”之刑（好奇的朋友欢迎百度），年幼的阿婴被父亲逼着眼睁睁看着母亲受刑而死。
当鲜红的血淌下来，阿婴吓得目瞪口呆。
然而父亲却面不改色地对阿婴说：“阿婴，妈妈是淫妇，我们不要她。”并在刑法结束前再次说到：“阿婴，记得你妈妈是淫女。”（难以想象小朋友的心理阴影）
长大后，阿婴被老爹许配给了武举人。
而这个武举人，大概是个无举人，面对这貌美如花的娇妻，却整天板着一张司马脸，生怕跟妻子有半点肌肤之亲。
一天夫妻俩回阿婴家探亲，在路上遇到了采花大盗熊艳（单立文 饰）。
两个人对决一番后，武举人败下阵来，被熊艳五花大绑捆在树上，
更让他经受了男人的奇耻大辱：眼睁睁看着熊艳在他面前侮辱阿婴。
镜头一转，阿婴的亲爹久久等不到女儿和女婿，便派人四下寻找，结果只在郊外发现了女婿的尸体和一个胭脂盒。
靠着胭脂盒这唯一的线索，捕快找到了熊艳和一个卖货郎。
被抓捕入狱的熊艳，说自己让阿婴在不平等的爱欲中，得到了身心的释放。以至于她之后甚至告诉他自己的名字，并主动跟他共赴云雨。
但真相却非常滑稽，熊艳只不过是个外强中干的早泄者。
原来，当时熊艳正打算强暴阿婴，这一幕被刚好路过此地的卖货郎（黄耀明 饰）撞了个正着，卖货郎便“见义勇为”地用梳子刺穿了采花贼的脖颈。
熊艳以为对方是官府的人，就赶紧逃走了。
知县听后将二人都关进了大牢，而这时奄奄一息的阿婴回来了。
眼看女儿女婿经受这么大的磨难，知县最关心的，竟然是阿婴有没有遭到任何的玷污。
从女儿口中得知清白还在，知县居然回答她，“爸爸很高兴”。
在亲爹眼中，女儿只是一件用来维护自己清誉的器物，而不是一个人。
在父亲离开后，阿婴趁着夜色来到大牢。
阿婴来索命了。
原来，在熊艳离开后，卖货郎见色起意，对躺倒在地的阿婴施以暴行。
就这样这个温柔又粗暴的男人，被阿婴带去黄泉。
采花贼自然也不例外。
两位罪犯的死，让知县起了疑。
于是他请来一名还魂师还原真相。
这才发现，那个口口声声说自己是清白之身的阿婴，早就已经死了。
已是亡魂的她回来，不过是为了看看这些伤害过欺侮过自己的男人，如何用谎言来诋毁自己。
同时武举人的魂魄也被招来，他辩解称自己是为了捍卫妻子的尊严自杀。
然而事实是，武举人在发现妻子接连被两名恶徒强暴后，非但没有给她半点安慰，反而是被激发起兽性，再次对她施暴。
眼睁睁看她受辱，却反而对她增加伤害的武举人，其实是死于她奋起反抗之手。
除了回来复仇，释放内心欲望的阿婴，更是为了寻找一点点爱。
可讽刺的是，在临死前，她才终于正视自己内心对爱的渴望，对性的欲望。
哎，谁让她之前遇到的都是渣男呢：
丈夫武举人，无能，暴力，变态；
采花贼熊艳，外强中干，好色成性，早泄；
娘娘腔货郎，趁势而起的好色小人。
这三个人，没有一个给她温暖，给她爱，带给她的，都是伤害。
至于养育她长大的父亲，更是道貌岸然的伪君子。
然而无论是人是鬼，在女性被压迫的大环境下，阿婴都注定无法找到真正爱她的人。
哪怕是小时候喜欢过她，事发后找到她的捕快，开口居然是让她被自己玷污一次。
因此，还要在人世间寻找什么爱呢，阿婴终于认清了自己，不屑于同这帮伪君子和小人纠缠，而是选择奔向母亲，寻找真正的自由。
不得不说，这部拍摄于三十年前的香港电影，非常前卫、特别。
除了几位演员的表演，更离不开整个剧组的主创配置。
导演邱刚健，编剧蔡康永。
纵观当时邱刚健参与的影视作品，都带着特别突出的女性色彩，像《唐朝豪放女》，同样是女权主义的代表作。
而美术设计叶锦添，最为人熟知的作品，当属《大明宫词》，没有年代考据的人物服装，却给人一种诗意之感，跟剧中人物莎士比亚风格的台词，恰好十分融洽。
在《阿婴》中，服化道也是相当突出。
除了我们开篇提到的那张剧照，最开始浑身涂得雪白，如同面粉精一样的阿婴，给人一种毫无生气之感，仿佛一个被操控的提线木偶。
这也恰恰反映出她是父权社会压迫下，被迫要在死后也得维护自己清白的封建制度牺牲品。
在回到家中，邂逅捕快时，阿婴的妆容恢复正常，一袭淡蓝色的长衫，增加了人物的生气，而她撩起长发，阳光洒下的瞬间，让原本死气沉沉的阿婴，变得鲜活生动——这是她释放自我，回到人间寻找爱的样子。
而外强中干，不受拘束的采花大盗熊艳，则浑身裹着鲜艳的红蓝色布料。
从主题来说，这部影片在王祖贤的作品中，算是最特别的一部，也是她的一次转型。
只可惜，后来由于合约问题，王祖贤错过了评奖，还被投资方恶意将电影改版加戏，蔡康永避而不谈参与这部戏的编剧，王祖贤也没将这部片当做自己的代表作。
当然，对于我们来说，却是一次有意思的观影过程。
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