如果以“超级英雄”为主角的电影叫做超级英雄电影，那么以一群超级英雄漫画当中著名坏蛋当作主角的电影要叫做什么？超级坏蛋电影？
不得不承认，《自杀小队》这条路不是一条好走的路。在一部普通的动作片或超级英雄片之中，描写一位成功的反派就已经不是易事了。
而集结复数反派的下场，依照古往今来的经验，良率也不会太高，更何况是直接把反派们当作主角？
谁要看一群坏人在那边杀人放火啊？即便是反英雄死侍，他也只是缺少一般正派英雄人物的高道德标准，但整体而言还是有其一定的原则，而且死侍的脱口秀式嘴炮才是本体。
那么要如何让观众爱上“恶人”呢？如果“坏人”成为要角，或者要让坏人成为观众“喜爱”的角色，应该要怎么处理呢？接下来，先简单提一下创作文本的惯用手法。
先以金庸武侠小说的几个著名“反派”来说好了。
“万里独行”田伯光，虽然有采花淫贼之称，但却是《笑傲江湖》一书中，主角令狐冲盟友中分量不轻的一位，也并不会令读者“讨厌”。
固然因为书中的真反派另有其人，但也是因为在田伯光出场的时候，其实都刻意淡化掉了他所有邪恶的一面。
他的坏事几乎只有侧写或传言，真正的实质戏份只有展现出他看重义气、信守承诺的好汉形象。
让读者忘了他其实是江湖上恶名昭彰的采花贼，而最后也因为他一生恶行付出了惨痛代价，所以他虽然不是一位正面的英雄人物，但却是读者无法讨厌的恶人。
同样的例子还有《天龙八部》中的“四大恶人”。这四大恶人出场之前，说有多恐怖就有多恐怖，令人闻风丧胆。
出场之后，当然也真的做了做了些坏事，但基本手法和塑造田伯光殊无二致，也是淡化掉了他们邪恶的一面，转而加强描写他们个性中可爱的一面。
段延庆所谓的“恶”只是下下药，和高手对决却是极尽光明磊落，更别提他的身世真相和最后的潇洒放下。
叶二娘玩弄小儿令人不寒而栗，同样也有悲惨身世；南海鳄神虽然残暴，但却有一颗傻呼呼的单纯心灵，存在感最低的云中鹤，也有“怕痒”这令人发噱的反差弱点。
简单总结一下，其实不外乎“隐恶扬善”四个字。恶人也是人，他们依然有人性化的一面，有符合基本道德观“善良”的一面，有自己在乎的一面，有自己坚持的一面，更有自己悲伤的一面。
而文本创作上，如果决定要让读者或观众能够喜欢上“恶人”，则势必要将作恶的一面隐去，所谓的“受害者”也只能是路人或杂鱼这类跟读者观众无法产生情感联结和代入的存在。
然后聚焦在他的苦衷、他的悲痛、他的原则，甚至是他的“善良”。而因为还是有些许的使坏，反倒能够形成更迷人的反差，这也是为何亦正亦邪的角色时常最具魅力的原因。
稍微做好一点前置心理准备之后，其实这部《自杀小队》号称的“集结最凶反派”，也就不用太期待这帮坏蛋能够展现出多么穷凶恶极的“坏”。
但一定要坏的“可爱”，坏的有“原则”，而且几乎都背负着沉痛的过去，心中的感情也不见得比一般人要来得少。
死亡射手，收钱买命的杀手，真正的过恶连提都懒得提，在电影中看到的反倒只有领导气质、爱女儿永远、讲义气。
哈莉·奎茵性感可爱，爱小丑成痴，和小丑成为高谭市的地下皇帝皇后，为恶也是一笔带过，除了卖萌。
剩下的只有展现她心中那股浓烈的挚爱，一回忆起往事就会茫掉，以及，呃，敲破橱窗干了个名牌包包，翻了个白眼。这是不是她在电影中干过最坏的事了？
小丑甚至也一反过去电影的印象，还跟漫画的原设产生差距。他出乎意料的重视哈莉·奎茵，仿佛真有种“知音难觅”、终于在这世界上找到足可匹配我的对象之情感存在。
他在电影中的狂气和著名的“大笑”，也散发出完全不同过往小丑的傲气。虽说是客串性质，出场的安排也仿佛不太用心。
复仇恶魔是非常典型的因为失控误杀妻儿，决定自我放逐的存在。最后为了拯救同伴，释放出自己的全力而牺牲，虽然样板，但这类人物不知为何，就是非常容易打到我的泪点。
杀手恶就是个反差萌的家伙，最能触动人心的仅有简介时的一句“因为长得像怪物所以被当作怪物，久而久之就真的变成了怪物”。
瑞克·弗莱格和魔女都算是被阿曼达·沃勒算计了的悲剧人物。Flag 或许是在监狱中发现监狱私自扣下了死亡射手女儿的信件。
为了在适当时机交给他而才将死亡射手女儿的信带在身上，就已经说明了他本性不差，魔女被附身之后的挣扎和痛苦、神秘又美丽的魔女身份没来得及再多着墨实在是太可惜了。
手持妖刀的武士刀也一定要给她一个死了丈夫的设定，在冷酷的外表下，也还是有着会在决战前抱着丈夫灵魂寄宿的妖刀流泪的脆弱一面。
回旋镖这个说会丢回力镖，但是也没丢过几次的家伙就真的不知道是出来干嘛的，唯一功用大概是借由他让闪电侠出来露个脸，制造反差的部分是不知为何总是贴身携带一只粉红小马玩偶。
然后这批“恶人”除了个性可爱、身世悲惨之外，也得让他们承受监狱的不人道虐待，这样才能更加激起同情。
而身陷幻境时的“美梦”也更加凸显了他们内心深处渴望的东西，其实也不外乎只是很简单的感情归宿而已。
死亡射手的美梦只是杀了蝙蝠侠虽然有点好笑，但那就只是因为他把自己锒铛入狱的原因怪到蝙蝠侠身上，如果没有蝙蝠侠，他其实也正打算用这笔进账，专心照顾女儿。
哈莉·奎茵的梦想就更悲伤了。虽然她在酒吧振振有词的说“我们已经回不去了”，但在内心深处竟然还是渴望着和小丑一起以“正常”的姿态度日，有点好笑之余，更有些心酸。
而为了衬托出这群恶人其实并没有坏到哪里去，势必还得再加上一个更“纯恶”的角色进去，而这个重责大任就由政府官员阿曼达·沃勒一肩扛起。
延续《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》超人死亡后的暗潮汹涌和政治氛围，极力铺排这个抓准人性弱点甚至制造出弱点的腹黑官员有多么奸恶。
表面上说是需要超人类力量来对抗未知的威胁，实际上却是在自己的计划出包之后用来掩护自己撤退，至于什么自杀小队，本来就只是让他们自杀去的弃子，连美军自己人都可以随时抛弃，只为了自己的安全和利益。
沃勒只是担纲理念上的恶，来衬托出自杀小队彼此之间终究盗亦有道的原则，没办法亲自下场跟这群名为坏蛋却比她更像英雄的人物们对打。所以负责世界毁灭危机的动作戏终究还是需要一个力量更强大的存在。
可是这个安排实在有点欠妥。超灵体肆虐确实很强，一开始城市毁坏、束手无策的绝望感有出来，但严格说来，自杀小队的成员虽然各有千秋。
但基本上除了复仇恶魔可以勉强以完全体一战之外，都只是血肉之躯，根本难以抗衡。塑造危机是一回事，但是实力落差太大的时候，决斗安排就很难好看得起来。
所以前面可以轻松破坏城市的两大怪物，面对自杀小队的时候竟然只会用刀砍、用脚踢，然后被炸弹一炸就什么都不剩了。
甚至还老马，轻而易举地 哈莉·奎茵欺骗，干净利落的切出心脏，是魔女太好骗了还是终究被体内的魔女给影响了呢？
复仇恶魔的牺牲很感动，魔女的双刀战群雄武打也很酷，最后死亡射手拿到哈莉·奎茵的手枪。
从厌恶转为爱的比喻虽然狗血但我还是很喜欢，但合起来看，这大段的决战安排就是不太对劲，充满了两方实力设定落差太大而不知如何是好的慌张。
而群像剧中最困难的介绍角色出场，本片也犯了一个最糟糕的错误。竟然是请沃勒拿着档案，一个一个唱名，从牌子最大的开始介绍起，然后显然不太重要的就草草带过。
虽然故意把这段搞得有点戏谑，用缤纷鲜艳色彩来妆点，但终究掩盖不住手法的拙劣。真正出色的文戏安排是众人得知真相之后，意兴阑珊的在酒吧喝酒，互相吐露心事、肝胆相照的时候。
这段令人联想到导演前作《狂怒》中我最喜欢的德国民宅餐桌戏，其实代表的都正是该部电影的“骨”。
再多的枪林弹雨、炫目特效都只是表象，大家坐下来，掏心掏肺、激荡冲突，才是最核心的部分。
只不过《自杀小队》的商业性更加浓厚，这类的戏没办法花上太多时间，人物众多的情况下，难免牺牲掉每一位角色的内心世界，无法深入探讨。
虽然群戏的描写和很多明显的漏洞都可以有更好的处理或者根本就是被剪光了。
但至少导演 大卫·阿耶还是把最后这批法外之徒彼此经历出生入死、或者说找到彼此的共同点。
逐渐愿意和大家站在一起的古怪友情尽其所能的表达出来，也明白了你要和“人”合作，不管对方是坏人还是好人，终究无法用控制逼迫的方式。
一句“你们自由了”、一席深情告白，反而换来了这些家伙的感同身受和情义相挺。
但在拯救完世界之后，这批恶棍还是得回到监狱服刑。虽然获得了更好的待遇，但他们终究得为为了艺术而隐去的过恶付出应得的代价。
最令人无法接受的是那一肚子黑水的政客沃勒全身而退，虽然最后还是被蝙蝠侠给当面呛了一顿，但也或许就是反映现实中，这类坏蛋永远可以高枕无忧的无奈吧。
简单总结一下。我认为《自杀小队》是好看的，但是在制作上，很显然的又出现了路线上的分歧。
到底是戏谑好还是严肃好？到底是探索内心世界好还是以动作为主的感官刺激好？
输不起的一仗不敢妄下赌注，只好把所有可以发挥的素材都忍痛删除，局限在“卖萌”上，不敢以高难度、风险大的剧本手法来介绍角色。
只好以最偷懒、最便宜行事的旁白简介甚至跑马灯回想来带过。至于坏人不够坏的问题，其实在艺术创作上并不真的是个问题，只是一种不得不为的手法。
当然如果可以让坏人展现出最邪恶的一面还能让他真正受到“喜爱”，也是功力的展现，就不晓得未来还有没有人敢再挑战看看了。
虽然犯下了很多错误，但基于对角色的爱、有点坏又不太坏的魅力、一票实力明星的讨喜和导演 大卫·阿耶尽了力的平衡，《自杀小队》还是令我看得热泪盈眶、又哭又笑。
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