2004年，五月天第一次来到内地演出，场地门口的宣传板上第一行写着未来脚踏车，第二行是JOYSIDE，第三行才是五月天。
Joyside一出场就炸翻了，衬托的五月天青涩又腼腆，台下猛灌自己酒。
这一季《乐队的夏天》播出到第三期Joyside乐队在舞台上亮相。
《隐秘的角落》导演辛爽发了条微博：
“你大爷还是你大爷，摇滚乐还是摇滚乐，Joyside还是Joyside。”
辛爽是Joyside乐队的第一任吉他手。
如果Joyside没解散，辛爽也不会去当导演，也就没有这个夏天火爆全网的那句：“你看我还有机会吗？”
第二季《乐队的夏天》先内投选出三支票数最高的乐队，组成三组，进行末位淘汰赛。
33组乐队，公认的第三名是Joyside。
主唱边远，贝斯手刘昊，吉他手刘虹位，还有鼓手关铮（因为一些合约问题不能露面）。
在第三期他们用一首《太空浪子》征服了观众，取得了小组第一的成绩。
这个第一名，引来了很多人的争议，说Joyside就是在贩卖情怀。
或许那些等待“地下摇滚之王”炸场的人本就该失望。
当你真正听Joyside会发现，他们没有大喊大叫，也不是让人难欣赏的核嗓。
就像边远自己说的：摇不摇滚的，自己喜欢就好。
讨好市场讨好观众，不知道自己该干嘛，才是一点儿也不摇滚。
这个道理，Joyside花了10年时间，解散，想清楚，再重组。
无数人吐槽的与嘉宾合作的环节，Joyside直接让周迅红了眼眶。
在《乐队的夏天》第二季第十期，节目赛制是根据图片选择一位“霹雳合作”的嘉宾，轮到Joyside选的时候剩的不多，顺手拿起了距离最近的“美人鱼”的图画。
大家纷纷猜测“美人鱼”可能是出演过电影的女演员，结果Joyside见到的是六岁的小女孩Miumiu。
边远完全呆滞在状况外，刘昊手足无措，刘虹位眼神闪躲……一群将近中年的男人，带着一个软萌小姑娘，这个画面得到了节目组的“调侃”。
排练时，边远带着Miumiu试唱，孩子干净清澈的声音，笨拙的跟唱，不经修饰的情感直接让刘虹位坐在地上哽咽。
四面玲珑、威风凛凛的酒吧老板刘昊，坐在Miumiu身边直接被萌化，“手欠”的拨弄Miumiu的琴弦，带着Miumiu去买冰激凌，还在半路上和Miumiu保证，以后不再拨弄她的琴了。
在其他乐队选择让嘉宾尽力贴合自己风格的时候，Joyside直接把歌曲改成了适合Miumiu的风格。
刘维与椅子乐团合作《Tonight We'll Be Fine》，一直爱说“特别好”的张亚东，这次直言“不搭”。
大波浪与相声演员秦霄贤的合作，最出彩的地方其实是“跳水”环节；以自然动人为主的HAYA乐团加入Yamy的说唱也怪怪的。
但是到了Miumiu，张亚东说，我根本没看Joyside的三个人。
Miumiu是YouTube上很火的“吉他神童”，弹琴技术没的说，如果想要让表演看起来很炫很炸，直接安排Miumiu来一段solo，是最直接的震撼。
但是整首歌只给抱着吉他的Miumiu安排了几个和弦，还都是可有可无的部分。
其次，6岁的童声最佳的选择是放在开头或结尾锦上添花，即使是跑调也会让人很有好感。
Joyside没有选择这种方式，而是把歌曲中间最关键的部分全部留给Miumiu独唱，在副歌的地方与边远形成“对话”式的合唱，还大胆的让Miumiu唱难度系数极高的和声。
“can you feel my love……”这句出现的时候，浪子与纯真的对比，坚硬与温柔的融合……
一首13年前被搁置的歌曲重新翻唱，没人能受得住。
他们每次排练都给Miumiu带小礼物，从洋娃娃到冰激凌，陪这个小姑娘把乐队名称改成“冰雪小糖果乐队”。
Miumiu在舞台上更是直接变成了“刘昊的挂件”。
马东逗刘昊说“千万别带Miumiu去school（刘昊开的酒吧）”，到了后台导演采访到这个事，刘昊梗起脖子：“怎么不能去？那是我的地盘，那天我只招待她！”
这一切只是因为这个见到这个小姑娘的时候，想到了《Dong Dong Dong》这首歌，歌声里讲述的是心跳的声音。
有人说：自从2009年之后可能有过一万支乐队，但没有任何一支可以取代Joyside。
Joyside有着将近20年的历史，从“魔岩三杰”登上舞台，刘昊心里就埋下了摇滚的种子。
于是到了大学时，直接给自己染了“标新立异”的黄头发，有学弟见了他问：
“哥你是不是玩儿摇滚的？我认识一个朋友，也想玩乐队，改天介绍给你认识一下？”
学弟介绍这个人就是边远。
和边远第一次见面，刘昊有着极其深刻的印象：
“我第一次见他，2000年，上大二上半学期。
边远那时大绿头发，穿一个白T恤，一个牛仔裤也是烂的，穿一个什么康威鞋，不是匡威鞋，黑色的康威鞋，地上一坐。”
刘昊当时的想法只有：“这哥们真的太混了。”
当时两人都有各自的乐队，偶尔一起排练，能组合到一起的契机是：边远乐队的贝斯手离开，本来想再找一个女贝斯手，这个空档时期让刘昊来临时替补。
刘昊在节目上描述当时边远劝他：
“他就说以后找一个女贝斯手，等找到之后咱就替换，我说行，我说你赶紧找女贝斯手；到处找，还找过老外什么的，也没找着；结果说一弹，就一直弹到现在。”
边远主唱兼吉他、刘昊弹贝斯、辛爽打鼓，三个人是最初的阵容。
后来辛爽退出了，就换了廊坊的一个朋友叫李锦，出了Joyside的第一张DEMO叫《JOYSIDE》。
出完专辑之后，人员再次变动，李锦退出，范博加入，一个日本朋友阳阳也加入弹吉他，边远就不用弹琴了，专心主唱。
这些人在一起出了第二张DEMO名叫《EVERYTHING SUCKS》。
在这之后，就到了2003年的迷笛音乐节。
那一年音乐节的高潮属于Joyside，吉他刚弹出两个和弦，台下的人群就炸开了。
与此同时，台下站着后来加入Joyside的鼓手关铮。
迷笛结束后，Joyside叫回曾经的吉他手辛爽录了两张专辑，一张叫《DRUNK IS BEAUTIFUL》。
第二张叫《BITCHES OF ROCK'N'ROLL》。
专辑录制结束，人员再次分散。
人最少的时候只剩下刘昊和边远两个人，愁到直接在网上发布招聘启事，刘虹位到来。
Joyside最稳定阵容的形成是在2006年以后吉他手刘虹位和鼓手关峥加入后，四个人的组合开始了无数辉煌。
后海大鲨鱼的主唱付菡曾是Joyside的小粉丝，年轻的时候觉得Joyside在舞台上会发光。
刺猬乐队的主唱子健更是直言“Joyside是地下摇滚之王。”
没错，2000年到2009年，Joyside带来的最直接的影响就是无数人因为他们才有乐队梦，比如现在同样出现在乐队的夏天舞台的马赛克乐队。
四个年轻人，震撼到外国人来给他们拍纪录片。
不管是音乐里还是现实生活，他们从不顺从，永远不说“好话”。
他们喜欢喝酒，打架，排练，演出，演出完继续喝酒，在门口喝，走在大街上喝，喝完了随手把酒瓶一摔……
没钱喝酒的时候去商店偷着喝，喝完了把瓶摆回去。
他们歌里写着自己每一天的颓废。
在颓废之下，他们把全部的自己献给音乐。
边远喝多了，指着自己的头和身体说，他们是分开的。
他们说一开始喝酒是因为面对舞台的紧张和害羞，喝着喝着，喝成了习惯，成了依赖。
刘昊回忆起来“封王”那段时间，几乎没有任何一场演出是能完整演下来的，不是吉他手喝的迷糊了谈不下去了，就是鼓手敲着敲着就醉倒了，甚至有时候一起倒在地上。
酒精里的世界太美好了，迷离的晕眩说不清那是发泄快乐还是发泄痛苦。
关于他们的纪录片里有一幕，边远吐着烟圈说：“摇滚乐在中国就是一场噩梦。”
当真正接触摇滚乐，才会发现那时的环境并不适合摇滚生长。
他们有最坚定远大的梦想，同时又为温饱担忧，这种痛苦没人在乎，也没人能理解。
刘昊的父母都是军人，退休了以后看不起刘昊的生活，玩乐队，成天喝酒就是大逆不道。
“我还挺让他们失望的，但是他们爱我，我也爱你他们。”
“我觉得我是在做一件有意义的事，什么时候能让中国人觉得，我们是在……我也不知道我在说什么……其实我们不是你们看到那样，我们不是一群废物。”
从北京租金最便宜的住宅区生活，8年时间，5张录音室专辑，无数零散的单曲，两次欧洲巡演……
或许是欧洲巡演太累了，零几年的时候地下乐队去巡演已经是天大的殊荣，他们不是众星捧月的艺人，乐器设备都要自己搬自己弄，演出过程中风光无限，结束后趴在地上自己卷连接线，自己把设备搬上车。
每一场彻底结束都是在深夜，坐在街边喝个酒天儿也就亮了，每多住一天酒店就是多一份昂贵的开销，白天只能再次赶往下一个演出地点。
精神和肉体的折磨，让几个人逐渐迷茫。
那时候鼓手关铮蹲在厕所里傻笑着：“真的很想为这个世界的摇滚乐做点儿什么……如果你特别爱一个东西，你一样也会恨它……”
2009年，Joyside乐队发展到顶峰，在即将再次出发去欧洲巡演前，说散就散了。
找不到做下去的意义，已经心照不宣的崩塌，但是下一次巡演合同已经签了，就必须得完成。
他们形容这像是“离了婚，还要去丈母娘家吃一个月的饭”。
从欧洲回来之后，解散演出发生在MAO Livehouse，台下的观众扯着嗓子喊着：Joyside、Joyside、Joyside！
那天晚上到凌晨，鼓楼东大街上全是砸碎了的酒瓶子。
关于解散的缘由，总有人去探究，但没人能解释的清楚，包括他们自己。
2009到2019，他们解散了十年，joyside不复存在的时候，人们才发现他们变得越来越重要，四处寻找joyside的下落。
分开的那10年，关于乐队的记忆变成了即珍贵又廉价的东西，四散的成员们每个人都刻意的不去触碰。
刘虹位卖掉或者说直接送掉了自己所有的吉他，去过音乐节做场工，给人卷线搬设备。
台上演出的人要是知道Joyside吉他手在场，估计早就点头哈腰要个签名。
刘虹位坦然接受过自己被认出来，也坦然接受各种疑问，但是呆在离音乐最近的地方，他心里还是难受。
后来他去了河北一个贫困县——灵寿县，给当地政府投资种蘑菇，帮助农民脱贫。
白天他像企业家一般穿梭在自己投资的农田，晚上关上门开始喝酒听歌。
手机功能多了以后，他用全民K歌录音发给朋友听，偶尔自己也能唱哭自己。
十年时间，没碰琴。
乐队解散的第一年，边远将自己关在屋子里，翻译了本小说《大人物：13位著名的女性》。
不出门不见人，遇到不认识的单词，就疯狂查字典。
2009年乐队解散，2010年中央编译出版社出版了边远翻译的书。
整整一年时间，边远没干别的，稿费也只是不到6000块钱。
随后的几年，他也组过其他乐队，大部分时间一直是独居。
十年间边远出过个人专辑：敏感、脆弱、纯净……满满的孤独和绝望，听到让人心疼。
关于他的生活，臧鸿飞评价道：“所有人都向往，但没一个人敢。”
边远喜欢哪儿就搬去哪儿住，也许在街头随便指一个地方就是他住过的，喜欢大海，就自己跑去了秦皇岛。
晚上吹着海风听着歌把自己灌醉，白天睡觉，没有亲人也没有朋友。
鼓手关铮在这10年间还算好的，结了婚还有了儿子。
解散那天起，Joyside乐队经纪人刘非和贝斯手刘昊合作开的古着店，每天都围着一圈不开心的人喝酒。
久而久之，他们决定开个酒吧。
据说School这个酒吧的名字是赌鬼乐队的主唱王梓在认识的为数不多的单词中选出来的。
“反正读书时都不是什么好学生”，刘昊和刘非就开心的成了“School”的“校长”。
直到今天，School也开成了传奇。
木马乐队在这季《乐队的夏天》演唱的单曲《旧城之王》的第一句歌词是“今夜闯荡School，决胜喝花之路”。
今晚闯荡school 决胜喝花之路
人们都在浪费 也没有什么方向
此去遨游 任你几许繁华
打破窗户 正好眺望江河
旧城之王 年少轻狂
School就是这间酒吧，“喝花”的意思是“喝醉、喝开心”。
School每年有超过200场各类型演出，超过300支乐队及艺术家演出过，不知名的乐队也来者不拒，反正招不招人喜欢“观众说了算”。
现在很多新生代代表乐队的第一次演出，可能都是在School，比如大家耳熟能详的后海大鲨鱼、万能青年旅店、闪星……
盘尼西林在大学时期就在SCHOOL演出，一直演到出圈。
来演出的人，都知道老板刘昊的来历，甚至很多人是因为向往Joyside才组起乐队。
刘昊总是一副“欠揍”的样子，但谈起乐队的过往，他每一个细节都记得清清楚楚，什么时候做了什么，谁说过什么话……最细心敏感的人，一定是最痛苦的人。
Joyside就像是刘昊的一个信仰，崩塌了10年，当他发现自己还是没能完全放下的时候，他把大家聚到了一起。
接到刘昊电话，刘虹位猜到了目的，跟朋友询问该怎么办。
朋友问他：你还想不想？
虹位说：想！
2019年4月1日，Joyside在社交平台发布消息宣布重组。
愚人节这个日子让人觉得一切都像一场梦。
6月14日，Joyside重组后在北京的第一场演出，一开票，迅速售罄。
音乐一响就有人开始哭。
Joyside出现在《乐队的夏天》舞台之后，辛爽抑制不住激动，专门发了微博。
他亲自录了段视频，自嘲说爆款剧导演的身份不重要，重要的是：
“我曾是Joyside乐队的一员，在我心目中，Joyside是中国最摇滚的乐队，我相信他永远是最摇滚的乐队。”
2009年，Joyside豆瓣音乐人日记有人写到：
“几乎所有的乐队都是表演，他们的摇滚乐都是表演，这是一件很有意思的事儿：
他们在台下可能很客气，很彬彬有礼，穿着西服拿着酒杯俨然最后的绅士，然后上台背起琴后却装起神经病大喊大叫；
或者他们在台下八面逢缘，与几乎所有被引见给他们的人握手、寒暄、挤眉眼并且卖笑，却在台上表演自闭忧郁症患者和癫痫病人。
同时，我看见边远一个人坐在酒吧的房顶上喝酒，看着汽车电影院的森林——
只有Joyside这个乐队是真实的，无论在台上还是台下，无论是在酒吧还是在你家，从来不夸张和表现。
他们太笨，学不会那些。”
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