嗨喽，各位小伙伴们好，很高兴能和大家相知相识，我叫君楠，一个非常痴迷于绘画的男人，喜欢各类绘画作品（setu）的男人，全文三千五百字，保证全程干货！！！收藏的同时，请不要忘记点赞。文章较长，你还是先把赞点了吧（先赞后看，养成习惯嘛(･ω･)）今天给大家带来线稿的教程，很多朋友在刚入门学习画画时，都有线条不直，断断续续，没有虚实关系等一系列问题，画的线条就像蚯蚓爬又丑又low没有一点美感，我为什么说今天全程干货，因为今天我就来给大家解决这些问题，如果现在没有时间看的同学，记得收藏等有时间再看。
好了废话少说，我们直接步入正题，什么是线稿，线稿就是可以让空无一物的画纸产生正形负形，更能以长短虚实、疏密深淡、张弛得当之势自然勾勒物象之形、神、光、色、体积、质感等，不同造诣的画者能驾驭出不同的画面，难度之大深不可测，变化多端非常神奇。 线稿的另一种意义是从某个图片转变而来，只有黑色线条，便于临摹，十分方便，在美术学习中，线稿训练是不可或缺的一个重要环节。无论是学板绘还是手绘，最先学习的一定是线稿。
很多新手在画画的时候，经常不知道怎么起稿，有些甚至不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每一个步骤，先给大家看一下优秀的线稿，这些线稿在网上找到各种各样的，对比一下，和我们平时画的线稿有什么区别。
其实在绘画过程中，我们应该需要通过底层逻辑思考，这些人是怎么做到的，我们要怎么做才能画成这样。
说回线稿，其实线稿只是一个工作环节和线条组合表现这里指两个方面。线稿在工作项目中属于流程中的一个环节，一个部分。在美术本质上线稿是不同线条的组合表现）这是两种不同的起稿方式，左边的是剪影画法，右边是线稿画法。
在绘画过程中，我们应该是把脑内的想法通过草图表现出来，可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础，也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。这个过程要求1.准 2.快.
线条是我们绘画重点，线条是轮廓，是形。形状打好了，上色的时候就不会乱。绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，有实线、虚线，统称"线条"。线条有长有短，粗线和细线还有曲线，这些都是要练习的，那怎么样才能练习线条呢。
握笔的方式，没想到吧，我们画画对握笔的方式也有要求的，我相信很多人在画画的时候都没有在意握笔的方式，以为自己画的线稿烂，就是自己练习的不够多，这个想法不能完全是错的，多练确实可以提升我们的画线稿的能力，但是好的握笔方式可以让我们在画线稿时事半功倍，之前我看一位的大佬的教程视频时他也专门讲了关于握笔姿势的要求。正确的握笔方式非常重要，线条的流畅和握笔姿势有很大的关系，如果你在下面找到你现在的握笔姿势，那么恭喜你，获得握笔者的称号，
下图就是正确的握笔方式，我们在画画的时候一定要放松，当我们放松下来后画的线条就会流畅，就不会像蚯蚓爬，记住不要将笔紧紧的地攥在手里，不够放松，又不是练字帖，干嘛要那么紧张。正确的握笔方式在我们画线稿可以很流畅且平稳的画出线条。
这种错误的握笔方式很难纠正，错误的握笔姿势，会对我们以后绘画效果图的过程中会有很大的影响。真想纠正的伙伴们，可以试试以正确的握笔姿势去绘画，连续15天之后，你会发现没有一开始那么感到不舒服了。为什么会这样？从科学的方面来看，人如果连续15天做同一样事情的话，会慢慢的形成一个小习惯。然后，以后再一直用正确的姿势坚持下去，等到有了肌肉记忆后，那么就根深蒂固了。
绘画的致力点，很多人在绘画时是用手腕着力，以此来控制下笔的方向，这样画也能够画出很流畅的线条，但是这样有个弊端就是手腕到鼻尖的距离太短，不能画长线，想要画长线我就需要试着使用手肘着力，使手肘作为支点，来进行绘画练习，当我们挥动着手臂时，画长线条时就是轻轻松松，刚开始使用手臂绘画时可能很不习惯，画的线条虽然长当时歪歪扭扭的很不好看，需要我们多练。
建议在刚开始学习绘画时长线用手臂绘画，短线用手腕或手指运笔，无论手臂、手腕还是手指我们都需要很娴熟的运用，不同的运笔方式画出来的线条运用也不一样，像长线适合画头发，短线适合画适合画在阴影闭塞部分。
线条不干净，断断续续这个问题是许多小白都会遇到的问题，我们在画线条时，一定要一笔下去一气呵成，一定要大胆，不要畏畏缩缩，千万不能犹豫，犹豫就会败北。
比如我们画头发时，头发一般都会带有弧度，我们就要尽可能的一笔画出弧线，画错了大不了擦到重画。很多人以为那些笔直干净的线条都是一笔画出，我做不到就是我画的不够多，我都功力太浅，如果你这么想那就错了，其实压根就没有一挥而就的线条，你看到的那些完美线稿不断擦、画出来的，如果控制线条的方向变化，那就用接线的方式画出长线，接线时要注意线条的轻重，两头轻、中间重，这样的线条才不容易出现线条断层，还有尽量不要从一根线条的结尾处画下一根线条，而是要从上一根线条的中间处出发画下一根线条，这样，上一根线条就能对接下来的线条有一个很好的引导和延续作用，也不容易产生粗细不一的情况。
还有一个原因一些朋友受素描学习的影响，画线是喜欢一段一段的描摹，视觉上给人一种断裂的线条，不是一气呵成，这是一种错误的观察方式，只见局部不见整体，当我们用这种观察方法时就会陷入局部，那里弯了，那里直了，全都反映在画面中，就像各种短线凑在一起。
线条没有层次变化，当我们基本可以画出一根流畅的线条时，是否就大功告成呢？非也，会完美的运用线条才是我们练习线条的最终目的。最初我们画线稿时，没有什么粗细变化或层次变化。
那接下来我给大家介绍一下线条不同的线条，硬直线条，硬直线表现时要有一定的虚实关系即两头重中间轻，
线条表达时要欲右先左再右再左中间运笔要快所以硬直线也叫作快线。
硬直线练习
软直线表现同样分为两种即慢线和抖线；
慢线画时运笔要做匀速运动同时也要注意线条的起笔和收笔。抖线画时线条会呈现波浪的纹理或者"s"形的线条，抖线画时分为大抖线和小抖线
接线是在线条画到一定的长度无法继续并且线条还没有达到所需时需要接线来继续表达。
初学者可以先尝试做线条的单独练习，比如直线、曲线、弧线、椭圆、正圆、不规则线等，后面再开始线条的组合练习。
线条本身的形态变化也会形成不同的纹理效果。在画物体时，遵循的基本原则就是外粗内细，背光处加粗，近粗远细，避免短线飞线，用线条将材质的质感表现出来，绘画衣服时不同的部位不同的材质。所使用的线条也不同，线条有虚实变化，软硬变化等，需要注意整体结构上的穿插。
掌握了线条的画法后，接下来就是练习线稿了，刚开始可以找一些干净、结构清晰比较简单的线稿进行练习，
之后就可以找一些相对复杂的线条进行练习，其实最重要的还是要多练，哪怕是从描图开始。
现今，无论是插画、漫画、原画等，线稿始终保持着主导地位，即便是后期的色块作画或是线块结合，甚至到矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。(这里有必要记住一句话:世间本无线，两形相接便有了线。
其实纵观各高手名家，大家都走过线稿作画阶段，只是经历时间长短有别，有的继续保持并探究下去，有的渐而渐之在其基础上发展出其他表现方式。所以，看待事物要深究其发展历程，而不能断章取义且盲目模仿。
线稿作画也是一种修炼心态的过程。俗话说看字如看人，其实也可以说看画面线条如看人。为什么?一条线条的长短连续性、拐弯转折的顿挫、虚实力度的把握，都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人线条琐碎断续，犹豫的人线条来回搓划，把握能力不够的人画面虚散等等，这些无一不和经验及作画时的心境有关。对线条的抑扬顿挫、粗细掌控和张折驰骋都需要长期的磨练。当然，转化到CG美术里，也还有另一方面的表现就是平滑稳定，这也是需要耐心和功底的。
在CG美术中，许多画者包括我已经习惯于色块作画，但不代表我们没画过线稿或排斥线稿，而是我们早已经经历过线稿阶段并扎实掌握，于是才有了底气去尝试和摸索接下来的各种各样的表现形式。所以我鼓励，学习，就要扎扎实实，每个必经阶段都要体验一番并对其了解，为下一阶段打好承接基础。以后熟练了，有了自身对绘画的理解并驾驭了，可以发展各式各样的艺术形式。
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