今年春晚的舞蹈《只此青绿》颇受观众喜爱，
正是因为它很好地诠释了《千里江山图》的青绿意境。
如果将“青绿”的山水元素融入摄影，
会碰撞出怎样的火花呢？
“看山是山，看水是水”为参禅之初的境界；“看山不是山，看水不是水”为参禅有悟之境界；彻悟之境界为：“看山仍是山，看水仍是水”。
然而，在我看来，不是山看着像山，不是水看着像水，也很有趣。
松溪载酒图
我 1987 年考入中央美术学院版画系，在上学前常听已经考进去的学友们说“刻木刻” “腐蚀铜板”等字眼儿，心里充满着向往，这些词汇里面含有技术和动手制作的成分，一定很刺激！当然，事实证明，我在大学 4 年的学习过程过足了“瘾”。
版画，它教会我的是一种观看的方法。版画的语言不是所看即所绘，而是所看能变成什么，更重要的是将所看的东西进行转换，成了另一个东西。这个似乎已经成了我的一种创作习惯。
秋凉思梵图
后来，我读研学习了摄影，按理说摄影纪实性的天性不会和我上述的经历有什么关系，而恰恰这看似不成关系的关系，发生了奇妙的“化学反应”。
摄影的真实感和纪实效果，其精细程度甚至超出了我们的眼睛，但实际上在它“还原世界”的属性背后，却有着巨大的创作空间。
夏山草堂图
2006 年开始创作《新山水》系列作品时，这并不是一个孤立的作品，其实是我的创作语言的延续。
正如资深编辑马勇先生所写：“姚璐最初的摄影，总是带有版画影子。强烈设计感的画面、雕琢的细节、主观的颜色等等，让作品呈现着绘画的味道。后来，他有过很多尝试，特别是一些明显带着当代性和先锋性的作品，诸如《焚》《五行——金属》《眠》通过置换环境或空间，来阐述过去与现在的关系，或是改变人物应有的符号特征，表现与当今现实的冲突性等，都是他对一段历史的反思和个人记忆的追溯，但这些作品的意向与表达手段并没有达到他想象的成熟和可靠。直到一组貌似中国传统绘画的《新山水》的出现，他似乎才找到了属于他的那盘菜。”
秋岭远眺图
至于这套作品里面所包含的内涵，在创作当初没有那么成熟，当时很单纯，就是在完成我的艺术观察、转换的体验。直到制作完成后才慢慢地沉浸下来，思考这里面所带来的含义。
复旦大学教授顾铮先生对这套作品取的名字为：《遮蔽与重构——姚璐的新山水》。他在评论里说：“在姚璐的画面里，一切并不像上面所说的那么直接显然。画面中所显示的是，绿色所遮掩的，以及它所无法掩蔽的，这两者所形成的一种紧张关系。这是一种掩盖与暴露相持不下的张力状态。”
关山飞渡图
匡庐烟霞图
日暮苍山图
有时想想，一个创作主题，它的灵感来源可能就是生活中某个不起眼的小物件。但人的思维是连续的，如同一棵繁衍生长的树，任何一个枝杈都有可能变成一棵参天大树，所以可不要忽略任何一个小树枝，通过它都能找到那棵树的根。
事情的发展都有它的连续性。我感念自己学习的过程，那种曾经的“迷恋”和“废寝忘食”的体验。青年评论家王青云在采访时写到：“当然，艺术家能够创作出一系列好的作品，不是靠单方面技术的训练就可以实现，也绝不是在灵感显现的瞬间，就偶然地把生活中的各种碎片串联成一个整体。姚璐能够从传统文化中找到相应的语汇，与当下的社会现实产生关联。”
感谢我上学的年代，没有电脑，科技手段不太光鲜，但却能让我们踏踏实实、别无选择、纯粹地画画。我是一个后知后觉的人，所学的绘画知识和技巧都在后来的经历中慢慢地发酵和衍生，形成了自己的艺术观和创作手段。看来，关于绘画和摄影，我还有着许多说不完的故事呢。
姚 璐
中央美术学院摄影教授，博士生导师。
曾举办《姚璐新景观》《遮蔽与重构——新山水》个人影像展。
编辑：黄媛媛 王羽涵
