导演潘安子之前那部《双城计中计》我挺喜欢，连环计，斗智斗勇，虽然用力过猛，但剧本写得不错这个值得鼓励。而本片最初的名字也叫《龙城计中计》，后来才改成了如今的《快手枪手快枪手》。从这一点能看出，本片的风格与导演的前作还是一脉形成的。
《双城计中计》公映的时候，正值华语西部片最火的时候，以《让子弹飞》等片带动的中国式西部片风潮，将场景瞄准了中国西部地区，故事的时间大多是发生在民国时期（也有例外），纷争的时代，割据的大地，未开化的西部，故事在这种三不管的环境下展开，多以具有传奇特色的公路、冒险、犯罪题材为主。其实无论是美国西部片还是莱昂内的电影那样，作为比较具有地域代表性的片种，中国西部电影不像老外那样发展成势头，在《无人区》之后便凤毛麟角，但同样具有鲜明的特征。
在势力割据的地域里，外来人打破了当地的既定结构，从而引发了诸多事件，这是无论东西方西部电影的最大特征。
《快手枪手快枪手》从模式上不算新鲜，也许有人想到了韩国那部《好家伙、坏家伙、怪家伙》，但这些作品的根源还要追溯到莱昂内与东木大神的《黄金三镖客》，后者的经典程度不言而喻，且为后世同类电影几乎打下了一个模式化的基础。
从本片来看，《黄金三镖客》的影子随处可见，所有西部片里的元素如火车劫案、马贼、赏金猎人、把枪决斗场景在本片里都不缺少，西部片基调在东渡之后依然成型。然而在大量借用原作场景和情节的同时，对自己的作品进行了极富有想象力的改造，使得整个故事虽然具有浓重的西部片特色，却在场景转移到东亚以后丝毫使观众感觉不到突兀和生硬，尤其是时间设置在四十年代的中国西北的这一点，上世纪前半段，中国大地的风云变幻跟西部片的类型特征倒是不谋而合，非常符合剧中情节和人物的背景的需要。傀儡政权的存在，反日武装的斗争，马贼的横行，日寇的疯狂，还有赏金猎人的存在等等，都非常吻合这一时期的特点，也为电影最终的乱战和热闹提供了机会。
风格终究是电影的呈现形式，对于导演来说，电影无非是致敬意大利西部片大师莱昂内的一种手段，将模式化的产物搬到的东方，并不是单纯的复制粘贴，否则照猫画虎必定产生水土不服。这一点，导演潘安子也是了解的。在《快手枪手快枪手》中，风格化之后，出现的元素上的极致。
电影的背景设定，是一个近似于架空历史的环境，在大环境之下，日伪、731部队、傀儡政权，苏联红军、甚至盛世才时期的边疆等等，鬼影魔王、日本夫妻杀手，变脸、传国玉玺等等，电影就像一个大染缸，将当时条件下的全部可用因素全部堆砌到一起，这是为何？
就像刘晓庆大唱摇滚版的《在那遥远的地方》一样，1939年《小城之春》的主题曲，出现时间没有问题。但摇滚唱腔就体现出混搭的效果了。
电影让我想起了那部《寿喜烧西部片》，日本人拍摄的西部电影，同样是风格化 元素极致的混搭，造就了CULT电影的观感。其实纵观《快手枪手快枪手》可想而知，电影也是希望将其打造成极具风格的作品，但电影的故事对这些元素的运用确实另一种形态，简单而言就是只是利用没有深挖的效果，不妨将这视为导演对商业的妥协，他需要承担票房压力。因此，在风格化 元素极致体现的前提之下，整部影片遂也降为动作娱乐片。
快手、枪手、快枪手三位角色的设定中，除了腾格尔的正牌“快手”之外，林更新与张静初并没有明显的指代，但张静初是“枪手”，林更新是“快枪手”的体现，是在电影后半段逐步显露，三人世界里没有通用的行为准则，只因他们身处一个缺乏法律约束和社会秩序的失控环境中。电影并没有贯彻三人之间的对立关系，不久之后还是合兵一处，成为一个整体，这就是娱乐化的体现。而且就像莱昂内偏爱丑角一样，本片中，导演也很偏爱腾格尔这个“丑角”，片中他最为出色，不是演技，而是留给他的戏份很出彩。
结果片中有着大篇幅、高强度的打斗对抗，令人眼花缭乱、目不暇接。非要把丑话说在前头，影片也有显见的瑕疵，比如跳跃性的场景切换，比如繁复支线。终究而言，《快手枪手快枪手》既有长处更有不足。不过西部片渐渐远去，眼下回潮却来自东方，实在有趣了点。
,
