2022年6月16日刊丨总第2905期
“我，凌问岳。生于兰陵，葬于中国。我，不惧死。”
讲台上，凌问岳慷慨激昂的演讲，不仅打动着戏里的每一位听众，就连屏幕之外的观众都感受到了他的一腔热血。
这是演员王劲松在电视剧《凭栏一片风云起》中，完成的一段“独角戏”。
在戏中，大学教授凌问岳面对日本军人在台下的威胁，抱着必死的决心来上这一堂课。
在片场，王劲松这段17分钟的表演一气呵成，成就了《凭栏一片风云起》中的高光时刻之一。
三年前《破冰行动》热播，王劲松饰演的大毒枭林耀东被观众所熟知。但是，王劲松并没有停留在表演的舒适区。他一直在挑战不同类型的角色，拓展自己的表演戏路。
2021年，在《光荣与梦想》和《大决战》中，他两次饰演蒋介石。作为一个在影视剧中不断被演绎的历史人物，王劲松凭借自己的理解和感悟，将角色再次重塑，并获得广泛认可。
过去的两个多月里，王劲松出演的电视剧《山河月明》《良辰好景知几何》《凭栏一片风云起》，陆续和观众见面。他在剧中的角色从军师到军阀，再到教授。无论角色大小、戏份多寡，他赋予每个角色不同的生命力。
每塑造一个角色，他都要做大量的准备工作。接近角色，进入角色，他甚至会被角色的情绪所牵动。他坦言，这样的表演会很累。
近日，我们见到了刚刚从剧组归来的王劲松。从《凭栏一片风云起》到《大决战》，演绎不同角色的心路历程，他一一为我们剖析作答。他甚至还对我们表示，他有一位非常想演的近代历史人物，但一直没有机会出演。
以下是演员王劲松的讲述。
一进组，就拍重头戏去年上半年，接到《凭栏一片风云起》这部戏的时候也很巧，之前刚刚演了《我们的西南联大》。在两部剧中，我演的都是民国文人。
我在看剧本的时候，就觉得凌问岳是比较典型的传统文人形象。他面对侵略者，以必死的信念去上一堂课，说明他愿意舍命来成全自己的气节。
第一天试妆，当天晚上拿到拍摄通告，第二天就要拍那一场17分钟的课堂戏。这段戏有整整三页的台词量，涉及外语、古文字、古代地理、历史等等各方面的知识，要求板书手绘地图和注解古文字。涉及范围太大了，而我不吃不睡也只有一夜的准备时间。
我当时犹豫过，考虑要不要跟剧组说下，推迟拍这场戏。但我转念想想，剧组把你请来了，第一天安排的工作你就干不了，那多丢人。
我就咬咬牙开始准备，熬一个通宵。剧本上只是交代，凌问岳在讲解“日”字从甲骨文到现代汉字的演变，但是演变的过程，得自己查资料，查明白了，再写出来。
深更半夜，向精通日语的朋友请教。录下来之后，反复听、跟着说。查南宋的地图，记住相应的地理位置标注，必须达到一笔绘成，不做修改。
对象形文字的解读，文字学家、史学家、文艺作品中是没有统一定论的。我必须给“中国”这两个古文字一个温暖的解读。看到天亮了，我决定这么说：“猎猎旌旗下护卫的中央一片土地，兵戈护卫之下，头戴王冠的一个人。”
第二天正式要拍的时候，总制片人吴晓梅（编剧之一）也在，她来看这场戏的拍摄。拍之前，金琛导演觉得没有给我充分的时间准备，如果有困难，可以减少一些台词。我说准备好了，拍吧。
那一场戏拍下来是17分钟，不同景别拍了5条。都是不间断完成，只记得现场安静极了，鸦雀无声。第一条完成后，总制片人上来给我一个拥抱，边上的摄影师在擦拭泪水。
回想这一刻，我真不相信演员是一个没有门槛的职业，我也不相信演戏和流量有啥关系！
凌问岳教授是个虚构人物，是多个原型的集合体。他写了研究专著《殷代历法考》，证实殷商历史的真实性。真实中，1940年代有一位古文字学家就出版了这样的一本书，他写成于抗战之时，出版于胜利之后。
《凭栏一片风云起》播出的同期，我出演的《良辰好景知几何》也和观众见面了。这部剧是2020年拍摄的，我饰演金督军，这是一个军阀。我觉得我不像军阀，就先从外表设计。旧时代的军阀都留着大胡子，看张作霖、阎锡山的老照片，都是如此。
所以，我就一定要把这个胡子先处理好，这代表着当时军阀的一个普遍特点。接近角色之后，再从他的言谈举止、行事风格上进行人物塑造。
金督军的弱点是他的女儿，他有枪林弹雨里打出来的狠毒心肠，也有百转千回对女儿的万般柔情，这就是人物的两面。每个人都会有弱点，而金督军的弱点就是女儿。
在观众看来，我饰演的人物可能有正派、有反派。但是，从我的角度来看，不会这么划分。我只在乎人物写得好不好，是否立得住，有没有可塑空间？这是我最在意的。
演完蒋介石，感觉人空掉了去年播出的《光荣与梦想》和《大决战》，我饰演了同一个角色蒋介石。我并非特型演员，所以接到邀约的时候，还是比较忐忑的。
两部剧虽然都是革命历史题材，但涉及的内容和叙事手法并不一样。《光荣与梦想》的历史跨度超过30年，《大决战》着重描述“三大战役”的过程。
我首先出演的是《光荣与梦想》，开机之前，表演准备工作已经开始。蒋介石有写日记的习惯，先从他的日记去了解人物的内心世界。
在我之前，有17位演员出演过蒋介石这一角色。我特意找到他们的作品来学习。观看他们的表演，我其实也担心会被同化。但又不能不看，因为每位演员都有优点。我要知道他们不同的特点，这样才能琢磨出自己的风格。
在表演的时候，碰到好的搭档，对手戏就会很精彩。比如在《光荣与梦想》中，蒋介石和黄金荣（倪大红 饰）的对手戏，就把人物关系的变化烘托了出来。
蒋介石年轻的时候混迹于上海滩，曾拜黄金荣为师，成了他的门生。在剧中，两人再次相见。此时的蒋已是北伐军总司令，春风得意马蹄疾，两人的地位完全变了。
正式开拍之前，正好赶上午餐时间。大红哥没有吃饭，他担心吃了饭一会犯困，我也就陪着他一起琢磨戏。
在戏中，我背对着门口，这是故意在给黄金荣一个下马威。就是要告诉对方，今天站在你面前的人是总司令了。转过身来后，又显得特别热情。
大红哥专门设计了三个鞠躬。进门就是一个深鞠躬，我让他坐下，又是一个鞠躬。谈话结束的时候，他还有一个鞠躬，显得极为卑微。这样一场戏，因为我俩配合默契，把蒋介石的腹黑和傲慢、黄金荣的老奸巨猾给演出来了。
在《光荣与梦想》中，我从蒋介石的青年演到老年，包括他北伐这一段意气风发的岁月。
到了《大决战》，应该是这个人物从顶峰跌落谷底的一个过程。老实讲，拍摄《大决战》的时候，我一直处在一个很烦躁的状态中。
为了这个角色，我阅读了大量的回忆录、战役分析书籍。辽沈战役中的塔山攻坚、沈阳出兵、打锦州等等战斗要做到了如指掌。进一步，还要了解天津、北平、徐州、蚌埠、南京等大城市的解放过程。
当时，演员会不自觉地从角色的角度体会剧情过程。廖耀湘的西进兵团出了什么问题？卫立煌为何守沈阳不肯出来？傅作义不北上怎么办？刘峙的能力行吗？分析这些问题，让我的内心逐渐变得非常烦躁。
在整个拍摄期间，我就没出去吃过一顿饭。有朋友约吃饭，我都找理由婉言回绝，我希望自己在拍摄中一直能保持这种孤独的烦躁。
蒋介石最后的结尾那场戏是我要求加的。原来的剧本上没有特别设计，我就和导演高希希提议，这个角色应该有一场落幕的收尾戏。
这段戏的时间背景是开国大典前夜。暗夜孤灯，秋风乍起，落花满地。花瓣散落在桌子上和地上。他用手去捧着这些花瓣，试图挽留，但又无处安放，是那样不知所措和悲凉。
空军司令进来请示，奉命执行空袭任务的飞机已经准备好，请求起飞。纠结啊，那种纠结远远不是我一个演员能表达和承载的重量。那几个字几乎是被身体碾压出来，他说道：“取消任务。”
以这个情节收尾，是表现人物处于极度的痛苦和矛盾之中。从他的呼吸颤动之间，让观众感受到人物的不甘心。但大局已定，他也只能接受这个现实。
演完《光荣与梦想》和《大决战》之后，还有其他戏找我演蒋介石，但是我都推掉了。连续两部剧饰演同一个角色之后，我感觉已经空掉了。如果对这个角色没有新的理解，再接着去演，那就有点不负责任了。
历史人物，我还没演过溥仪在我看来，出演一部剧，无论角色大小，都应该赋予角色一定的特点，给角色打上表演烙印。演的角色要让观众记住，戏少更难，没有把握就不会去。
我演戏的时候有个要求，服装和道具必须要符合角色设定。
在演《猎毒人》的时候，我第一天进组试妆。剧组给我准备的服装全部都是西装，当时我就说出了我的想法。因为我饰演的大毒枭楚天南居住在缅北，那里是热带季风气候，常年都是炎热的天气。当地男性穿的是一种裙装，名叫笼基。
如果只给楚天南穿西服，那肯定是不对的，在家他应该穿上笼基。剧组服装师也没做过笼基，第二天就要开拍了。我就让他们先扯了一块布，我演的时候就围在腰上，就先当做是笼基了。服装如果不对，演不出来角色应有的感觉。
在《鹤唳华亭》中，我演太子的老师卢世瑜。出于表演的需要，我还专门去买了一个建盏。道具不对，我演起来也会很别扭。
在我演的古装戏中，卢世瑜是我最心疼的一个人物。他和《军师联盟》中的荀彧不同，荀彧是设计者，每件事都会按照他设计的方向走。卢世瑜是被人设计之后，他会反击。他没有攻击性，是一个特别温暖的人物。
《鹤唳华亭》这部剧的情感浓度很强，卢世瑜对太子的爱是隐忍的。表演的时候，不能把这份爱表现出来，但还要让观众看得出来。他可以为了太子肝脑涂地，但是他见到太子时，又刻意以君臣之礼回避。演完这部戏，我真的是有一种心力交瘁的累。
最近几年，观众看我演的多数都是一板一眼的人物。但刚刚出演的《野蛮生长》并不是，在这部剧中，我饰演的小人物名叫许友仁，是一个喜感的角色。导演傅东育是一个严谨的人，经常在现场看监视器哈哈大笑。
演了这么多年戏，也塑造了不少历史人物。在中国的近代史上，有一个人物我很想演，那就是末代皇帝溥仪。
我觉得溥仪的后半生太富有戏剧张力了，从皇帝转变为普通的公民，这个变化很传奇。这里面有太多的故事，也赋予了表演极大的挑战。
现在总说“舒适区”这个词，在我看来，演员不应该待在舒适区。
对于演员而言，观众如果喜欢看你的戏，你可能会有更多的选择机会。那么，你在创作上的要求应该更高一些。对剧本的要求、对团队的要求就要提高。在表演上，你需要去表达出更深的层面和更高的水准，而不仅仅是表面的娱乐。
【文/崔汀】
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