这边是《特战荣耀》导演为“镜头晃”道歉。
剧粉普遍头疼的问题，虽然已经改变不了，却也总算有了回应。
那边是《且试天下》观众被配角形容女主人设的台词弄得满头雾水。
“风华绝代”？
是观众眼瞎，还是导演审美有问题？
七话曾总结过国剧导演们的一些清奇操作。
文中提及的阴间滤镜、10级磨皮、死亡视角、过度虚化等，皆是当下影视剧普遍存在且观众屡骂不改的现象，导演们固执地审美，委实让人不解。
那时候七话觉得这些迷之操作已经达到极致，应该很难再被“突破”，但万万没想到，不到一年的时间，国剧导演们的迷惑审美素材，已经刷新到第二弹。
经常无效的镜头渲染《且试天下》女主的“风华绝代”人设让演员赵露思受到不少吐槽，很多网友认为这段剧情出戏的根源，是演员外形撑不起“风华绝代”的形容。
赵露思的小家碧玉形象与风华绝代的确不贴合，剧本应该事先做一做调整，但人物与设定的过度违和，也并不全是演员的锅。
先看看网友们认可的“风华绝代”式女主范本，张纪中版《神雕侠侣》小龙女的出场镜头呼声最高，轻纱摇曳，黑夜白影，有一美人兮，落凡间。
“天仙”刘亦菲的颜值无可挑剔，但这个出场镜头观众能看清小龙女的长相吗？并不能，大家第一眼看到的，是通过镜头效果渲染出来的意境美。
蒋勤勤版《新白发魔女传》也有一段惊艳观众的白衣出场，同样是观众第一眼看不清演员的长相，但音乐与白绫一出来，侠女与美人的氛围感都瞬间拉满。
一边是看不清脸都能把“风华绝代”刻在观众心中，另一边是把演员高清大特写怼在观众眼前都不能与“风华绝代”挂钩，两者的区别只在于演员不同吗？
至少两部老剧的第一眼效果都没靠演员的脸。
赵露思虽不是倾城倾国的大美人，却也是清秀可人的小美女一个，网剧《传闻中的陈芊芊》的红衣出场镜头，便让不少观众觉得眼前一亮。
如果有合适的镜头设定将“风华绝代”氛围感烘托出来，虽然比不上顶级美女前辈们的效果，却也能给演员一点加成，不会落到全网嘲的地步。
更何况，《且试天下》女主的“风华绝代”呈现并不来自颜值，而来自人物风韵。
想要达到这一类人物的“风华绝代”氛围呈现，角色出场镜头的操作空间就更大了，林青霞版的东方不败，造型完全没突出女性美，却留下绝代风姿。
老武侠剧《天下第一》中上官海棠的凌空出场，也让人过目难忘。
叶璇并不是艳丽型长相，女扮男装的上官海棠亦不是风姿绰约型人设，但飒爽的出场方式与恰当的音乐搭配，有点江湖味的“风华绝代”便扑面而来。
拍不出聂小倩版的“风华绝代”，可以让演员的颜值背一半锅，毕竟角色设定对颜值的依赖性很高，选角没做好，注定失败。
但拍不出无需顶级颜值加成的侠女式“风华绝代”，导演的锅明显更大，因为他们在对“风华绝代”的审美解读与镜头设计上，欠缺了有效的渲染加成。
类似的无效渲染，在国产剧、尤其是偶像剧中广泛存在。
赵露思在另一部剧《国子监来了个女弟子》中有段“惊艳全场”的跳舞镜头，拍一段没有丁点儿风韵的敷衍转圈圈，导演就直接效作业了。
剧中其他角色被惊艳的表情与剧外观众一脸“什么鬼”的反应形成鲜明对比，当镜头效果与剧情设定完全不匹配时，观众能不出戏吗？
有时候，导演对镜头效果的解读或者说审美，像是与观众隔了一个天堑。
如果镜头渲染撑不起剧情需要，客观来说，与其留下来让观众出戏，还不如大刀删除，给作品规避一个全网嘲的把柄呢（当然，这是无能者的下下之策）。
致力于给美感减分的运镜该“风华绝代”的镜头做不到风华绝代，该“惊艳”的镜头没有惊艳，这些问题因为是剧情重要设定，一般出现时观众都能第一眼发现。
但在剧情未刻意突出的地方，导演们的迷之审美，也在默默抹杀很多原本可以高质量呈现的镜头，比如，致力于给画面减分的神奇运镜。
S 大剧《镜·双城 》便是一个素材满满的存在。
李易峰饰演的苏摩有一段开大招的高光戏，前半段拍得效果很炸，结果战斗结束人物从高空跃下时，好家伙，神奇的运镜瞬间把观众从仙侠世界拉入烟火凡尘。
尤其是最后的卡位镜头，将演员拍的含胸驼背身形虚浮。
但我们打开这一段的拍摄花絮，在一个非常普通的全程记录镜头中，李易峰从楼顶飞下的仪态管理却是完全几乎挑不出毛病的，花絮秒杀了正片。
剧中男配郑业成更被运镜遮挡了独有优势，这位演员是新生代里罕见的京剧武生出身，一字马、挽剑花、下腰、转扇子等打戏都能驾驭。
碰到这种演员，但凡有打戏的诉求，导演都不应该放过才对吧？与他同样出身的前辈修庆，便被张纪中用《天龙八部》疯狂“压榨”，制造大量打戏名场面。
然而，《镜·双城 》里我们看不到郑业成的花式打戏，仙侠题材，这个也能勉强理解，但一段普通到不能再普通的打戏，也被“降质”处理了。
全景花絮里，郑业成的表现流畅有范，武生的底子还在。
“精致”正片里，运镜放弃全身集中在局部，让这段打戏看起来特别花架子。
打戏不捕捉整个镜头的流畅与力量感呈现，反而让运镜集中在人物局部特写，这是什么样的审美视角？不懂，我真心不懂导演的审美。
迷之视角的加强版上一篇文章中，七话提到一些导演钟爱的迷之视角，并以《长歌行》男女主经常被以仰视机位拍下拉低颜值的鼻孔镜头为例，如今，这种迷之视角有了加强版。
导演还是爆款作品熟面孔朱锐斌，他的实力不可否认，但他的审美经常在两极横跳，有时候很高级，有时候很奇异，比如《驭鲛记》刻画足部的镜头。
无论男女角色，导演都拍过足部特写，且都喜欢拍脚底板，这样的视角真的很想让人皱眉，导演，你是拍得是仙姬，不是拍弥勒佛啊！
纤纤玉足，是刻画美人的一个重要元素，很多经典作品都拍过，但大多是突显皮肤的亮泽，脚型的纤细感，把玉足之美的视觉效果做到极致。
老作品里导演经常会把视角放在骨感的脚背，而不是皮厚肉多的脚底，《倩女幽魂》中聂小倩的脚即使从高处慢慢放下，角度也是选择从脚背开始拍。
再选择侧面视角，男主一手握玉手，高级的撩拔博弈，就这么激发出来了。
如果追求视觉美，为何放弃脚型与肌肤之美去拍厚实的脚底板？七话没有歧视脚底板的意思，但这种对调实在宛如拿玫瑰拍屎尿屁，用仙人掌去拍滚滚红尘。
导演神奇的吻戏审美，与脚部审美挺相似。
高颜值男女主吻戏，导演有时候会选择用小鱼吻代替，拉丝是不可能的，在含蓄中寻找一点推拉张力，已经很难得，效果单独看其实是过关的。
但如果结合配角的吻戏就让观众头皮发麻了，因为颜值反差巨大的副CP、男性角色造型极其邋遢的副CP，导演给他们安排了深情热吻。
效果如何，早前已经有热搜透露了，是忠实剧粉都直呼辣眼睛的程度。
为什么现在的影视剧画面越来越让观众觉得灵气不足了？往往都是由一眼能发现的明显问题和一些难以发现却不断拉低观感的隐藏问题组成的。
导演们迷之审美留下的遗憾，有的出现在高光镜头，有的贯穿在大量细节，积累起来，原本可以拿到高分的作品，最终呈现便被一点点拉低了。
持续迷惑的选角审美选角不贴合人设也是当下国产剧经常出现的问题，但七话已经很长一段时间没把这个问题扣到导演身上了，毕竟流量时代的选角，导演话语权不一定高。
如今拉出来聊，是因为近一年中出现了不少导演明显可以控制，却让观众非常失望的选角，很多导演对同一人物特征的理解，与普通观众非常有壁。
大银幕获奖无数的导演王小帅“下凡”拍电视剧，从小透明新人挑选一位出演剧中关键性角色，选角上应该不会被太多外力裹挟了吧？
但他选的《八角亭谜雾 》大美女校花，让很多观众都打了个问号，演员是漂亮的，但几乎所有人都要夸一遍的大美女人设让她来诠释，欠缺不少说服力。
美，有很多种，不同人设的美人，应该需要不同特点的演员来呈现，否则，演员很难通过角色发挥出自己的最佳水平，观众看着也会影响入戏速度。
气质美女隋俊波在《人世间》里演知性大嫂郝冬梅，观众纷纷点赞角色大方漂亮，但在《雪中悍刀行》出演妩媚多情的裴南苇，便需要观众多点耐心了。
《驭鲛记》英俊迷人的空明，导演不仅选了一位与英俊完全画不上等号的演员，还给了他一个邋遢油腻的糙大叔造型，导致激情戏开启后被全网吐槽。
形象邋遢、外形普通原本没有错，但问题是剧情设定中他的外形条件远胜于自己的CP，导演，你看到漂亮的女演员在他面前为形象自卑，不觉得违和吗？
被滥用的手持摄影《特战荣耀》导演因为观众频繁吐槽镜头太晃出面道歉，态度很诚恳，他解释原本想要的效果是呈现真实呼吸感，却没想到预期与实物效果存在差距。
这里解释下手持摄影概念，它是一种拍摄方式，不依赖稳定器辅助，经常被用于拍纪实片或新闻，会更有真实感，增加紧张刺激的代入感。
不少悬疑片高能镜头也经常会采用手持摄影方式来进行渲染，客观来说，《特战荣耀》将这种拍摄方式运用在军旅题材，原本是不错的尝试。
但，无论是《特战荣耀》还是很多使用手持摄影的国产剧，都存在“滥用”现象，因为他们不仅在打斗、紧张场面使用，日常文戏镜头也会用。
早前聂远、宋轶主演的《心灵法师》便因这个问题遭到吐槽，胡军、王凯主演的《猎狐》也因同样的问题受到过争议，到了《特战荣耀》，问题仍在继续。
每一次问题出现时，手持摄影的艺术表现力都会成为解释理由，能理解制作方们想要尝试技巧突破的心态，但任何技巧，都经不起滥用。
论摄影技术，北电导师出身的相国强导演算是技术大牛了吧，但在《导演请指教》里，他恰恰是败在了过度炫技，忽略了技术与内容的相辅相成。
演员为作品效果背大半口锅的时代，导演迷之审美，经常被舆论忽略，但这些迷之审美，却在悄悄蚕食影视剧的精彩，等问题爆发时，基本都已经泛滥。
七话不理解导演们的个性，无法揣摩他们审美所能呈现的艺术张力，也唯有希望导演们多多“下凡”，听一听普通观众的声音，顾及一下普通人的审美。
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