本文编辑：vicky编曲四大件常用编曲套路，我来为大家讲解一下关于编曲基础设备图解?跟着小编一起来看一看吧!
编曲基础设备图解
本文编辑：vicky
编曲四大件常用编曲套路
要说编曲中最重要的四件乐器，那当属钢琴，吉他，鼓和贝斯了。
很多编曲新手在一开始总是觉得加得乐器越多越好听
但小V个人觉得，乐器的数量不重要
重要的是乐器之间有没有配合，各个乐器的频段有没有打架
像一些民谣歌手，一首曲子也许只用了吉他，口琴。但仍旧给人以饱满和谐的感觉
由此可见，想要编好一首曲子，了解乐器的用法和技巧还是有必要的
在我们流行音乐中，有最基本最常见的4种乐器，也就是常说的“四大件”
就这四样乐器，小v来谈谈它们的基本编法
（个人见解，不建议完全搬去用。如果你颇有心得，也欢迎留言分享你的经验）
钢琴
钢琴作为一种和声乐器，在编写的时候，可以采取三种方式。
1） 柱式（通常是节奏松弛，较安静平稳，具有烘托背景作用）
逆时针来看。
【进入一个大和弦，就用2m-5-1
进入一个小和弦，就用2dim-5-1m】
例如C接到Am ,因为是接到小和弦，所以前面的“2”即B用减和弦即Bdim，“5”用大和弦即E和弦。
以上这些不仅限于钢琴，同样适用于多数和声乐器
（如果想学习更多钢琴的编写手法，可以扫描最下方二维码咨询顾问）
贝斯
贝斯最基本的作用是走跟音、确定和强调和声的进行方向
贝斯手看似低调不引人注意，其实在乐队圈很吃香（而且段子多...）
贝斯在编曲中也经常容易被忽略，但却起着奠定节奏和充实低频的重要作用
也有人把贝斯视若珍宝，评价它是一首编曲、一个乐队的灵魂
下面总结了六种常见贝斯的比编写手法供大家参考
1、弹和弦根音，拉长音就好
2、 单音加变化节奏，加些附点音符和十六分音符
3、 加入高八度音和低八度音
4、 加入五度音
5、 加入七度音
6、 其他和弦音，经过音，随便的音（只要听起来很顺畅就没关系）
（如果想学习更多贝斯的编写手法，可以扫描最下方二维码咨询顾问）
鼓
流行音乐中鼓的编写其实不难，只要了解爵士鼓中各个鼓怎样打不冲突即可
平时可以多看看网上专业鼓手打鼓的视频，了解这些操作
也可以借鉴别人的作品，通过扒带来学习别人的编写方式
通常在编写流行音乐的时候，我们可以直接加载鼓音源中自带的套鼓
再根据自己编曲的风格，去做一些加花、叠音色等，来丰富鼓的编写
总体来说，流行歌中的鼓并不算很难写
吉他
吉他和钢琴一样是和声乐器，编写的套路也基本一致。
不过值得注意的是，它的音域范围没有钢琴那么广，在编写的时候要符合实际情况
吉他的分解同样要注意变化把位，这样可以使你的编曲听起来不会太单调。这个功能在各个宿主里面都有相应的触发键位
和鼓一样，要想编好吉他，还要多多了解吉他的基本知识
比如变调夹的使用，滑弦，揉弦，击弦，泛音的听觉效果以及扫弦，分解等一些基本的吉他演奏方法
最后再补充一句：编曲要尽可能考虑演奏的实际情况，不让自己的作品听起来很“假”
,
