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3月25日，我们在抖音“红点影视”直播间聊影片《喜剧之王》。
2020年春节没有几乎没有电影可以看，那倒回2019的春节档，很多人对周星驰导演的电影《新喜剧之王》还“记忆犹新”，不是因为电影再创了新高，而是电影播出后扑面而来的是褒贬不一的评价，甚至骂声。
很多人说周星驰的《新喜剧之王》是“炒冷饭，卖情怀”，也有人说是“江郎才尽”，还有人说“自从看了《新喜剧之王》，觉得自己再也不欠星爷的电影票房了。”
《新喜剧之王》到底怎么样呢？也许网友说得对。那今天我们给大家推荐的电影是电影《喜剧之王》，影片与1999年上映，彼时的星爷正值最好的年华。从这部电影电影中或许能看到一些答案。
1999年，彼时的周星驰早已成为香港影坛最具票房价值的演员。然而随着亚洲金融危机、香港回归、华语文化对东南亚辐射减弱等多重因素影响，香港影市从1990年代初的繁荣，逐渐跌入了大幅缩微的困境。
同时，星爷本人也不满足于自己仅仅身为一个演员。从1994年开始，他就有意识地参与导演环节，和李力持一起，联合完成了《国产凌凌漆》《食神》等多部影片的导演工作。在李力持的帮助下，身兼编导演三职的周星驰，进入了自己创作生涯最巅峰、最蓬勃的十年。
作为星爷第一部正式执导（与李力持合作）的电影，喜剧之王一举拿下了2984万的票房，荣登1999年的票房之王。
这部电影为开始走下坡路的香港电影注入一针强心剂，也一举奠定了周星驰无人可及的“喜剧之王”地位。彼时，凭借无厘头风格独自开辟了另类表演潮流的周星驰，已经不再是射雕英雄传里被一掌拍死的龙套角色，而是港台影视界的喜剧一哥。
他的地位跟成龙、李连杰等天王并列，“周星驰”这三个字就是票房的保证。很多人进影院看《喜剧之王》，都是冲着“周星驰”这个招牌来的，但是看完之后却有种不一样的感觉。这，并不是典型的星爷电影。换句话说，跟以往星爷的电影相比，《喜剧之王》它不够“喜剧”，但是获得了很高的评价。
《喜剧之王》在豆瓣评分8.6，是无数人心中的“港片十佳”必选，是除了《大话西游》系列外最高的一部周星驰电影，同为星爷的代表作，两者确有些异曲同工之处。
片中他把一个龙套演员演得入木三分，以致后来很多人说这是他的半自传电影。初看时笑得人满地打滚，不觉其中辛酸。多刷几遍，便会品出些不一样的余味。
众所周知，《喜剧之王》是部半自传式电影，“尹天仇”这个角色便脱胎于星爷早年闯江湖的经历。18岁入行，跑龙套8年，这对于一个当时有野心，有抱负，渴望在演艺圈混出头的年轻人而言，需要何等强大的毅力。
难怪有人说，只有阅遍这段血泪龙套史，才能看懂《喜剧之王》的苦楚。
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
2000年，张柏芝凭借此片获得第19届香港电影金像奖最佳新演员奖提名。
跟以往星爷电影“夸张”、“荒诞”的剧情相比，《喜剧之王》更贴合现实。用现在的话来说，叫做“接地气”。
喜剧之王》是一部带有现实主义倾向、题材更偏向写实的喜剧影片，也注入了周星驰自身早年演艺生涯的影射与写照。相比周星驰惯常表现的小人物主题，比如《破坏之王》等等，这部影片更为贴近观众的日常生活。而影片开场主人公面对大海呼喊而出的“努力”、“奋斗”，虽初看莫名，却让人动容，成了某种励志的经典。但又更像是面对现实的渺小和无力。
人们都说周星驰擅长讲述小人物追梦的故事，他的作品最能引起共鸣的是：每一个真正勇敢的人，都是哪怕身处最黑暗的洞穴却仍坚信远处会有光明的人。每一个真正成功的人，都曾经经历过最为惨淡的失败和惆怅。
就连周星驰自己也曾经真的只是一个“跑龙套的”，当年在拍摄一部老版武侠剧时，他饰演一名被主角一掌打死的士兵，由于周星驰想努力多露脸一秒，于是自作主张地和主角对了一掌，等到第二掌拍来，他才抽搐着死去。不料导演当场发火。
这还不是他最惨的，因为跑龙套没有钱，所以他不得不靠母亲养活了七年。这七年来，他演了无数看不清脸的角色，争分夺秒地去试图抓住每一个机会，然而最后都被证明是徒劳的。倒是当初一点也不想加入娱乐圈的好朋友，被周星驰拉着一块去面试。结果人家一眼就看中了长相极为帅气的好友，然后把他赶了出去。几年后，当周星驰仍在跑龙套吃盒饭的时候，他的那位好友已经红遍大江南北了。也不知道周星驰是否介意过，在他最艰难的时候，这位后来意外成了影帝的好友，没有想到提携一下自己。
每一个今天在生活舞台上闪亮登场的主角，都曾经是喜剧之王里的尹天仇。
除了梦想，一无所求。
尹天仇是懂演戏，懂人情世故的，他的内心充满悲悯。他知道人的境遇可以有多卑微，人的痛苦可以有多深邃，人的求生欲可以有多强烈。演戏对他而言，不只是一种职业，更近乎于一种天职：把领悟到的关于人的一切，予以淋漓尽致的呈现，给众生皆苦的世道以安慰，给潦倒落魄者以鼓舞，让孤独的行者不至于太孤独。
或许，周星驰见了太多徒劳的努力——尽管《喜剧之王》被称为是他自传式的电影，他也无意去讲一个励志成功的故事，给大众苍白的庇护和安慰——成功，毕竟是少数人的神话。
真正有力量的安慰是什么呢？有人说，人类最深的渴望，是被看见，被理解，被懂得。
所以，尹天仇不是周星驰，而是芸芸众生中的你和我。
周星驰以很细的工笔，勾勒了一个小人物的全部：他的良善、忘我和单纯，他遭遇到的种种狼狈，他刻在骨子里的自卑，他拼命咬牙的坚持，佯装出来的乐观，微小却充满力量的反抗，以及他对爱情的勇气和忠诚。
我们或多或少能在里面找到自己的缩影——奋斗的艰辛，对爱情的犹豫和闪躲，梦想的易碎，不知道有没有意义的坚持以及“即便贫穷，也愿意为某个人付出所有”的心情。
没有一个人，比尹天仇更能理解我们的丰富细腻却微不足道，我们的心怀虔诚却被无望煎熬。
二十年后，星爷又拍了《新喜剧之王》，他说，他把20年来对人生最新的领悟都放到里面去了。
其实，这样一看，不管是《喜剧之王》还是《新喜剧之王》，星爷真正想表现的东西，都很深刻，也很悲伤，他讲述了星爷自己的故事。
周星驰说过：“我明明演的都是悲剧，不知道为什么你们都认为是喜剧呢？” 印象很深的一个片段：尹天仇有勇气重新回到片场。这一次，尹天仇得到了一个更好的角色——被烧烤的大姐替身。没错，是替身。而且，真的是被烧烤。
当年看这段戏的时候，笑的没心没肺。
尹天仇被火烧的“活蹦乱跳”的时候，导演和道具师却在商量要不要放鸽子！把吴宇森好一顿揶揄。“我明明演的都是悲剧，不知道为什么你们都认为是喜剧呢？”星爷这句话是认真的。
每一个银幕上的大明星，都是前呼后拥，工作人员百般呵护。但这毕竟是少数人。
当你是一个群众演员或者替身的时候，你是死是活，是痛是苦，没人在乎你的感受——这也是我们大多数人的生活。胳膊被烤出孜然味儿的尹天仇，毫无疑问又一次把戏给演砸了。
虽然这一次的过错并不在于他。
这很残酷，也很现实。
尹天仇是个理想主义者，他在达叔这个现实主义者面前输得一败涂地。尹天仇的生活，陷入了无底洞般的深渊。他原本牢不可破的信仰动摇了。是不是我真的一无是处？我还有坚持的必要吗？
一如生活中的我们。一次次的碰壁之后，是不是该放弃了？尹天仇给了我们答案：梦想还是要坚持的。
