小时候是个热血的小孩，喜欢听有力道的歌。当年听歌就是随身听和磁带，所以我对华语音乐的认知多少，取决于校门口的音像店老板进货时候的手气。记得当时定制过一张武侠特辑，清一色江湖豪气。直到高中时才发现：原来少年时翻来覆去听的那些歌曲，都是一个人写的。
这个人，就是今天要与大家分享的填词大家，黄霑老先生。
沧海笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
沧海一声笑音乐：徐克;罗大佑;黄沾 - 风华国乐
能写出这样句子的人，本身就眼界开阔、心胸坦荡。江湖恩怨，儿女情长，历年历代都被文人骚客不断地演绎和重构。纵然有太多情节突变，纵然无数英雄美人轮番登场，终万变不离其宗，讲来讲去，无非“武侠”。而个人以为，这个主题最好诠释，在这首歌词里。正如，后世小说林林总总，无论主题或样式，大都挣不脱四大名著的框架。经典之所以经典，要么空前，要么绝后。
《沧海一声笑》的内核，像杨慎的《临江仙》：“古今多少事，都付笑谈中。”空远，悲怆，且豁达。笑谈历史功过是非，笑对人间风云变数，天地发笑，万物含情，江湖事、儿女心，名和利、是与非，任何一丝一缕，拎出来都足以纠缠一个人一辈子，但收进这首词里，皆一笑抿去。不是轻描淡写、莞尔一笑，而是气吞山河、仰天大笑，是真英雄的真义气、是真江湖里的真豪情。
凡事都讲一个“真”，一旦“真”了，再也不会被忘记。
浪奔 浪流
万里涛涛江水永不休
淘尽了世间事
混作滔滔一片潮流
上海滩音乐：周润发 - 我们的主打歌3
如何为故事写主题曲呢？既要涵盖故事梗概，也要加入地域特征？
心中有江山，自然下笔不入俗套，黄霑不写帮派、不写建筑、不写上海，撇下主人公，写江水。音乐响起、词句入耳，外滩的景象便扑面而来。以物言志，言及其他，江水连绵起伏、波涛不休，众多苍茫，几家悲喜，都随着江水滔滔，翻涌、激荡，一去不回。余下的，交给听众，各有丘壑。
人生路 美梦似路长
路里风霜 风霜扑面干
红尘里美梦有几多方向
找痴痴梦幻中 心爱 路随人茫茫
倩女幽魂音乐：张国荣 - Summer Romance
“你怎么可以发语音。”
又是一首不能正常去读的词，旋律已经根深蒂固长在文字上。所谓天衣无缝、珠联璧合，大抵就是这样的作品。
《聊斋》的故事，被翻来覆去地挖，仙鬼精怪、别样风情。近几年，许多类似取材的作品，从骨子里都透着寒意，无论是立意还是措辞，都冰冷如鬼，没有人味儿。
讲人鬼殊途，却不见鬼怪出没，只叹人生路短。把光怪陆离的传奇，埋在梦幻中，别说透，任由听众去琢磨。不把作品做小，要想方设法让听众感同身受，让它脱离了电影和故事，依旧可以流芳百世。
这首词很美，虚虚实实，让真实化作梦境、让缥缈落地生根。很多词人擅长飘起来，却不懂落下去，所以一直荡在空中，没有人能抓住，自然也抓不住任何人。认准的路，找准方向，脚踏实地走下去，路随人茫茫。
不论冤或缘
莫说蝴蝶梦
还你此生此世
今世前世
双双飞过 万世千生去
梁祝音乐：吴奇隆 - 梁祝
如何诠释一个流传千年前的典故，这是个问题。
典故已被过度开发，然而抓住了精髓和本质的，少之甚少。吃瓜年代里，观众似乎特别在意：这故事的原型是谁，生在哪、去过哪、葬在哪。故居、墓地，发源地、事发处，一个接一个。在这个前提下，跟风涌现的各种作品，难逃千篇一律的刻板，不出新、不出彩。
梁祝家喻户晓，写梁祝的都在写蝴蝶，复述一遍大家的公知，是件挺乏味的事儿。黄霑呢，只描绘一个场景，三言两语，道尽心酸。无言到面前，莫说蝴蝶梦。此生此世，今世前世，万世千生。
没有一个爱字，却早已许诺了地老天荒。
黄霑为86版《射雕英雄传》写了六首歌：《一生有意义》、《世间始终你好》、《桃花开》、《肯去承担爱》、《四张机》、《千愁记旧情》。该大的大、该小的小，刚强处，万里江山脚下，柔软时，桃花流水指间。用最少的字，清晰地表达出新意，收放自如，刚柔并济，豪情万丈，情意绵绵。
黄霑写爱情，上可至齐天、普照人世，低可入微光、轻抚情人，“世间始终你好”、“愿将一世交换”，不费笔墨，便将长情写入人心。
侠骨柔情，词之大家。黄霑的词，说出歌名，就足以证明一切。
如果，周杰伦是我们共同的青春，那黄霑，或许就是我们共同的少年热血。
原创 Momo 金蜗牛歌词俱乐部
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