All good things must come to an end.
美好的事物总是稍纵即逝。——《吸血鬼日记》
“十字架”，“玫瑰”，“鲜血”以及“无尽的黑暗”，相信绝大多数人对于哥特文化的认识，都来源于上述几个关键词汇。
然而回顾《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《科学怪人》、《精灵旅社》、《剪刀手爱德华》...似乎我们身边充斥着哥特式的文化元素与畅想。
这些远居森林古堡，长相新奇的怪物，以前所未有的速度攀上了人类的文学宝座，疯狂吸食着作家们的创作灵感。
那么，究竟什么是哥特文化？它存在的意义又是什么呢？
本文将对哥特文化与宗教的关系，以及哥特文化特有的元素进行解析，最最重要的是，我会在文章的第三个章节详细阐述“吸血鬼”文化的历史，大家一定不要错过。
首先，哥特艺术就是哥特文化最集中的体现，深受宗教文化的影响。
哥特式艺术是中世纪艺术的一种风格，最早于12世纪出现在法国的圣丹尼斯修道院教堂（Abbey Church of St Denis）。
Abbey Church of St Denis
尖耸的塔楼、高高的拱门、落地大窗户以及绘有圣经故事的玻璃——这种典型的哥特式建筑风格，随着西多会和迦太基的扩张，迅速从建筑领域扩张到了欧洲文化的各个层面。
Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，哥特人入侵意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。所以介于古典时代和文艺复兴期间的这段历史就被称为了“中世纪”。
此外，因为意大利记恨哥特人毁掉了他们的罗马帝国，所以在文艺复兴时期，人们始终对中世纪带有着否定的态度，他们称这一时期为“Gothic”，即“野蛮和粗野”。
不过，尽管哥特文化在文艺复兴时期遭到了人们的鄙视，但是它的巨大影响力是不可否认的，尤其体现在宗教艺术上——世俗哥特式艺术的数量早已远超过今天人们的想象，而且，在借助宗教力量的帮助下，绝大多数哥特艺术品得以留存至今。
而且，哥特式艺术在本质上其实是宗教“预表”的一种表现。
那啥是“预表”呢？
它其实是一种关于圣经研究的神学理论，也是一种在希伯来圣经与基督教圣经之间建立联系的方法，它认为新旧两约都来自于上帝的默示。
由于旧约圣经中有些内容不适用于基督徒，因此在某些地方，旧约圣经不能作字面理解，而是作为新约圣经事件的寓言或预示。
预表
简单来说就是，哥特式艺术巧妙地将《旧约》和《新约》的冲突化解了，并通过教堂装饰等形式展现了出来。
而且，哥特文化恰逢玛丽安宗教信仰的复兴时期，视觉艺术被当时的人们极为推崇。圣母玛利亚的图像从拜占庭式的象形文字发展到圣母加冕礼，再到更多“与人亲近”的艺术图案，经历了复杂的思想变化。
Giotto di Bondone作品
在这一时期，意大利的乔托、弗拉·安吉利科和皮特罗·洛伦塞蒂等创作家，以及早期的荷兰绘画家，都为艺术带来了现实主义和更自然的人性。他们对创新出来的肖像画作相当自信，并且展现出了更多的创意和灵感。
但肖像画还是受到了神学思想的影响，它们逐渐开始强调人类的痛苦和脆弱性，这也是哥特式文化一直以“暗黑风格”而创作的根基。
在14世纪后期，哥特式的复杂宫廷风格发展了起来，并延续到了15世纪晚期。
但在许多地区，特别是在德国，晚期哥特式艺术一直坚挺到了16世纪中叶，最终正式被艺术家们“极不情愿地”纳入到了文艺复兴的艺术形式中。（没办法，那个时候的艺术家就是觉得哥特文化特别“非主流”，所以很不待见它。）
哥特式画作
后来，随着城市的兴起、大学的建立、以及贸易的增加、欧洲人以金钱为基础创造了一个新的资产阶级，他们把大量资金投入到了艺术领域，导致绘画泛滥，所以世俗艺术也应运而生。
当然，识字率的提高和白话文学的增多也促进了世俗艺术的发展，哥特式文化所特有的“孤独”，“忧郁”，“黑暗”以及“绝望”的属性在文学大师的加持下，迅速在民间引起轰动。
不过，如果说哥特文化在12-16世纪还处于一个造人唾弃和受鄙视的尴尬阶段，那么到了18世纪，“卧薪尝胆”的哥特文化终于迎来了自己的艺术巅峰。
正如华尔普（Walpole）所说的那样，“18-19世纪的哥特复兴（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。”
在这一时期，哥特式的文学作品呈现出了井喷式的发展，像《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）以及玛丽.雪莱的《科学怪人》等。
科学怪人《弗兰克斯坦》
这些作品融合了大量的哥特式元素，它们将黑暗，鲜血，激情以及超自然的恐怖汇集在一起，形成了独特的“以古堡或者修道院为主”的黑色文学。
小说中常常描绘了青年男女在遇到恶魔以后的情爱故事，这段时期的作品充满了人类的欲望和恐惧。
哥特的吸血鬼文化
之所以把“吸血鬼”单独拿出来讨论，是因为它确实在哥特文化中占有相当重要的位置。
吸血鬼本是邪恶的神话生物，他们会在夜间漫游，寻找赖以生存的血液。尽管布拉姆·斯托克在1897年出版的史诗小说《德古拉》中首次将吸血鬼的面貌展现给了世人，但其实，吸血鬼的传说早在斯托克出生之前就开始了。
什么是吸血鬼？
可以毫不夸张地说，吸血鬼的特征几乎和吸血鬼传说一样多...但是最经典的特征是他们“喝人血。”
这些怪物通常会用尖牙吸干受害者的血液，然后再把他们变成和自己一样的吸血鬼。
一般来说，吸血鬼只在夜间狩猎，因为阳光会削弱他们的能力。在一些传说当中，有些吸血鬼会拥有变成蝙蝠或者狼的能力。（就像《精灵旅社》里的德古拉那样）
此外，吸血鬼还具有着超强的力量，能对受害者产生催眠和感官攻击。而且人们无法通过镜子看到他们的映像，也不会在地上捕捉到他们的影子。（所以《英雄联盟》里的弗拉基米尔技能有误...）
吸血鬼的历史原型：弗拉德·德古拉
人们认为布拉姆·斯托克就是以弗拉德·德古拉（vlad dracula）的名字为德古拉伯爵（count dracula）命名的。弗拉德·德古拉出生于罗马尼亚的特兰西瓦尼亚，从1456年到1462年，他断断续续地统治着罗马尼亚的一个小公国。
历史学家常把弗拉德·德古拉描述成一个残酷的统治者——尽管他曾勇敢地战胜了奥斯曼帝国，但是他喜欢把敌人钉死在木桩上的做法却招致了人们的不满和恐惧。
据传说，弗拉德·德古拉喜欢和垂死的受害者一起吃饭，然后用面包蘸着他们的血液吃。
所以有许多人相信，正是这些血淋淋的故事才激发了斯托克的想象力，创造了小说中的德古拉伯爵：因为它也来自特兰西瓦尼亚，同样喜爱吸走受害者的血液。
吸血鬼是真的吗？
当然不是，至少在科学界还没有明确关于吸血鬼的论证。
之所以吸血鬼迷信会在中世纪盛行，其中一大部分原因是由于瘟疫的盛行。
因为有些不可治愈的疾病往往会给受害者身体留下出血口，无助的百姓只能将这些症状归于“吸血鬼作怪”。
所以，在黑暗时代，一些身体出现异样的人会立即被贴上“吸血鬼”的标签，而他们最终会被十字架刺死或者直接被烧死。
此外，研究人员还指出，中世纪出现的“卟啉症”可能也与吸血鬼文化有关。因为它是一种血液疾病，病人的皮肤只要暴露在阳光下就会立即起水泡，不过奇怪的是，一些卟啉症的患者可以通过吸食血液缓解症状。——这也被认为是吸血鬼文化的重要题材。
吸血鬼的文化有什么发展？
不同于早期布拉姆·斯托克笔下的吸血鬼，20世纪文学将其来了个全套“整容”——吸血鬼摆脱了以前那种光头、丑陋、黑暗的形象。
1976年，美国作家安妮·莱斯发表了《夜访吸血鬼》，吸血鬼的形象变得更加鬼魅和迷人，他们不再惧怕大蒜和十字架，也不会再被木桩钉死了。
后来，随着吸血鬼题材的发酵以及哥特文学的发展，2005年《暮光之城》系列小说成功地将狼人、人类以及吸血鬼的爱恨情仇编织在了一起，为我们塑造了一个更多元，更帅气的吸血鬼形象。
从此以后，像《黑夜传说》以及《妖女迷行》等一系列哥特-吸血鬼影视作品就展现在了我们面前。
不过，除了上述的哥特文学作品，在欧洲青年中还催生了一种亚哥特文化，它是一种极具个人特色和主张的生活方式。
就像布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼小说《血脉深处的爱》（LoveinVein）中所说的那样：“哥特亚文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”
亚哥特文化是一种极具黑色情调的文化主义，充斥着死亡、情爱和叛逆，主要表现在服饰和音乐上。
热衷于哥特亚文化的人们通常只穿着黑色的衣服，听一种偏离正常轨道、背离传统的音乐。
哥特亚文化中的男女们
究竟这种文化方式如何，我在网络上找到了这样一段话：
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
我想，这也就是许多人为此趋之若鹜的原因吧。
好了，本期文章到此就告一段落了。今天，我们通过哥特与宗教文化的关系，以及哥特文化的独特元素，对其进行了剖析和解读，希望大家能有所收获，最后别忘了点击【关注】哟！
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