目录1 野望 王绩，我来为大家讲解一下关于30首绝美诗词?跟着小编一起来看一看吧!
30首绝美诗词
目录
1 野望 王绩
2 绝句二首杜 甫
3 春行即兴李 华
4 逢入京使岑 参
5 碛 中 作 岑 参
6 月 夜 刘方平
7 暮春归故山草堂钱 起
8 征 人 怨 柳中庸
9 塞 下 曲 卢 纶
10 从军北征李 益
11 喜见外弟又言别 李 益
12 夜上受降城闻笛 李 益
13 春 思 贾 至
14 观 祈 雨 李 约
15 从 军 行 陈 羽
16 雨过山村王 建
17 十五夜望月王 建
18 题破山寺后禅院常 建
19 春 雪 韩 愈
20 早 春 韩 愈
21 晚 春 韩 愈
22 秋词二首刘禹锡
23 钱塘湖春行白居易
24 邯郸冬至夜思家白居易
25 村 夜 白居易
26 白 云 泉 白居易
27 杨柳枝词白居易
28 离 思 元 稹
29 闻乐天授江州司马 元 稹
30 酬曹侍御过象县见寄 柳宗元
31 渔 翁 柳宗元
32 登柳州城楼寄漳汀封连四州柳宗元
33 闺意献张水部朱庆余
34 秋 夜 曲 张仲素
35 秋 思 张 籍
诗词每日读（1）
1 野望 王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。 树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。 相顾无相识，长歌怀采薇。
《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。
2 绝句二首杜 甫
一
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
二
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
第一首诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慵可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
第二首开头两句先以对偶句写景。春来之后，江水显得特别碧绿透明。碧波之上几只洁白的水鸟正在戏水。屋后的青山，也显得更加清秀，在早晨阳光的映照下，山花鲜艳如火。寥寥十个字勾画出一幅色彩绚丽意境优美的图画，它将一切山景物态在春日风光中所呈现出来的蓬勃生机、生动神态，传神地描绘出来了。这两句以江水的碧蓝来衬托水鸟的洁白，以青山的葱郁来映照山花的火红，对比极其强烈，着色极为鲜艳，是采用工笔描绘、对比衬托来取得其艺术效果的。异乡优美的景色固然也能使人流连忘返，但对于长期漂泊异乡的诗人来说，却又容易触起他思乡的情怀。三、四两句表现的就是这种心情。“今春看又过，何日是归年？”今年的春天转眼又要过去了，什么时候才能回到故乡去呢？这表达的是一种身不由己之感。当时，由于国内战乱不已，诗人不得不长期流寓他乡，颠沛流离，因而，这里写怀乡之念，正是对和平安定生活的一种渴望。全诗以问句结束，使我们更能体会到诗人内心深沉的痛苦。
3 春行即兴李 华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
这是一首描写景物的小诗。全篇四句，都是写诗人行经宜阳时即目所见的暮春景色。在景物描写中，渗染着诗人感伤、哀愁的心情。这首诗妙在字面上毫不涉及人事，但细加品味，诗人却借描写自然景色反映了社会的动乱。正因为此诗具有感物伤时、即小见大、意境含蓄的特点，所以赢得了历代读者的喜爱。
全篇写景，写法又有变化。前两句，所写的景物和诗人的感情是和谐一致的。首句写他站在城头上俯瞰所见。昔日，这里坐落着金碧辉煌的连昌宫，县城四周风景幽美，每年都吸引着大批皇亲贵戚、骚人墨客前来游赏。而今，城下到处长满了茂盛的野草，一片深绿的草色令人触目惊心。次句又把读者的视线引向城外。当年，通向连昌宫的道路两旁，有奇花异草、苍松翠柏、流泉响韵，游客络绎不绝。而此刻，诗人只见到一条清泠泠的山泉，忽而向东、忽而向西地流淌，它似乎在呜咽，向苍穹和旷野诉说自己的冷落、寂寞。诗人只写了城下萋萋草满和城外涧水东西，就使人感到景色是那么寂静、空旷、荒凉。读者从这荒寂的景色。可以想象战乱后的县城已失去了往日的繁华，变得破败不堪，以至荒无人迹了。诗人对于安史之乱给社会造成严重破坏的感伤、叹惋之情，便从这一幅野草丛生、涧水乱流的画面中流露出来。显然，诗的前半篇用了“哀景写哀情”的手法。后两句所写的景色却与前两句迥然不同。看，春山路上，芳树葱茏，山花烂漫，鸟声宛转，这是一幅多么美丽迷人、富于生气的春景呵！但诗人在句中嵌入“无人”二字，点出人事寂寥，花开无人观赏，鸟啼无人聆听。这“无人”二字，勾连四句，笼罩全篇，可谓“诗眼”。为了强调美景同哀情愁绪的不协调、不相干，诗人又用一“自”字、一“空”字，表现山花枉自开落。春鸟徒然鸣啭，满怀愁绪独自在山路上行走的诗人无心理会佳境。这样，就更有力地烘托出了诗人内心的哀愁。“自”“空”两个虚字，饱含着诗人感物伤时的深沉慨叹。很明显，这两句是以“乐景写哀情”。清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀。以哀景写乐，一倍增其哀乐。”此诗后半篇正是从乐景与哀情的反衬中，产生了强烈的艺术效果。
4 逢入京使岑 参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
本诗写于天宝八年（749），此时诗人刚过而立之年，才华卓荦，精力充沛，眼光新奇，性格乐观，他抱着“功名只向马上取”的雄心，告别了在长安的妻子，远赴西域。也不知走了多少天，就在通西域的大路上，忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，触动了自己对亲人的思念，便想到请他捎封家信回长安去。第一句是写眼前的实景。“故园”指长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里暗暗透了捎家书的微意。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！后面这两句来得直率真切，有如天籁，脱口而出，字浅意深，以一颗急切的赤子之心表达了诗人作为在外人对家园的强烈思念，意境沉郁深切，含蓄悠远。
5 碛 中 作 岑 参
走马西来欲到天，辞家望月两回圆。
今夜未知何处宿，平沙莽莽绝人烟。
诗人精心摄取了沙漠行军途中一个剪影，向读者展示了他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”点明了行进方向。“欲到天”既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。大漠辽阔高远，四望天地相接，真给人以“欲到天”的感觉。“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水，表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆，然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思念起辞别两个月的家来。时间记得那么清晰，表明他对故乡对亲人思念之殷切，现在，月圆人不圆，怎不叫人感慨万分。也许他正想借这照耀千里的明月，把他的思念之情带往故乡，捎给亲人。诗人刚刚把他的心门打开了一条缝隙，透露出这样一点点内心深处的情愫，却立即由遐想回到现实：“今夜未知何处宿，平沙莽莽绝人烟。”前句故设疑问，并不作正面回答，转而融情入景，给读者留下充分想象的余地。后句则写出了明月照耀下大漠无边无际的朦胧景色。景色是荒凉的，但感情并不低沉哀伤。在诗人笔下，戎马生涯的艰苦，边疆地域的荒凉，正显示了诗人从军边塞的壮志豪情。这首诗以鲜明的形象造境写情，情与景契合无间，情深意远，含蕴丰富，读来别有神韵。
6 月 夜 刘方平
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
这首诗的前两句颇有画意。夜半更深，朦胧的斜月映照着家家户户，庭院一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影中。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧，空庭的阒寂。天上，北斗星和南斗星都已横斜。这不仅进一步从视觉上点出了“更深”，而且把读者的视野由“人家”引向寥廓的天宇，让人感到那碧海青天之中也笼罩着一片夜的静谧，只有一轮斜月和横斜的北斗南斗在默默无言地暗示着时间的流逝。三、四句展示出一个独特的、很少为人写过的境界。夜半更深，冷寒袭人、万籁俱寂之际，响起了清脆、欢快的虫鸣声。初春的虫声，可能比较稀疏，也许刚开始还显得很微弱，但诗人不但敏感地注意到了，而且从中听到了春天的信息。在静谧的月夜中，虫声显得分外引人注意。它标志着生命的萌动，万物的复苏，所以它在敏感的诗人心中所引起的，便是春回大地的美好联想。“今夜偏知春气暖”，是谁“偏知”呢？看来应该是正在试鸣新声的虫儿。尽管夜寒料峭，敏感的虫儿却首先感到在夜气中散发着的春的信息，从而情不自禁地鸣叫起来。而诗人则又在“新透绿窗纱”的“虫声”中感觉到春天的来临。前者实写，后者则意寓言外，而又都用“偏知”一语加以绾结，使读者简直分不清什么是生命的欢乐，什么是发现生命的欢乐。“虫声新透绿窗纱”，“新”字不仅蕴含着久盼寒去春来的人听到第一个报春信息时那种新鲜感、欢愉感，而且和上句的“今夜”、“偏知”紧相呼应。“绿”字则进一步衬出“春气暖”，让人从这与生命联结在一起的“绿”色上也感受到春的气息。这些地方，都可见诗人用笔的细腻。宋朝苏轼的“春江水暖鸭先知”表现的也是这点诗意体验。
7 暮春归故山草堂钱 起
谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始今幽竹山窗下，不改清阴待我归。
“谷口”暗示故山草堂所在。“春残”扣题中“暮春”。谷口的环境是幽美的，但归来时，眼前是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞。“稀、尽、飞”三字一气而下，渲染出春光逝去、了无踪影的凋零空寂气氛。正是这种景象，才使诗人发现了另一种可贵的美：窗前幽竹，兀傲清劲，翠绿葱茏，摇曳多姿。末二句对窗前幽竹寄予了深情，表示了由衷的赞颂。“不改清阴”，简炼而准确地概括了翠竹的内美与外美和谐统一的特征。这两句由人及物、由物及人，生动抒发了诗人的怜惜之意和幽竹的“待我之情”，在这个物我相亲的意境之中，寄寓着诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为欲屈的高尚节操的礼赞。
诗词每日读（2）
8 征 人 怨 柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
这首诗写征人的怨情。全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开。前两句说的是：年复一年，东西奔波，往来边城；日复一日，跃马横刀，征战不休。金河、玉关是边陲前线。马策、刀环是典型军物，足以引起对征戍之事的一系列联想。这两句“岁岁、朝朝”相对，“金河、玉关，马策、刀环”并举，又加以“复、与”二字，给人以单调困苦、无尽无穷之感，怨情自然透出。“青冢”是西汉时王昭君的坟墓，在今呼和浩特市境内，当时被认为是远离中原的一处极僻远荒凉的地方。传说塞外草白，惟独昭君墓上草色发青，故称青冢。时届暮春，在苦寒的塞外却“春色未曾看”，所见者唯有白雪落向青冢而已。萧杀如此，怎不令人凄绝？末句写边塞的山川形势：滔滔黄河，绕过沉沉黑山，复又奔腾向前。黄河和黑山相隔甚远，这里不可坐实理解。上句说青冢，这里自然想起青冢附近的黑山，并用一个“绕”字牵合，寄寓绵绵怨情。这两句写景，似与诗题无关，其实都是征人常见之景，常履之地，因而，从白雪青冢与黄河黑山这两幅图画里，我们不仅看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的苦辛。
通篇不着一个“怨”字，却又处处弥漫着怨情。诗人抓住产生怨情的缘由，从时间与空间两方面落笔，让“岁岁、朝朝”的戎马生涯以及“三春白雪”与“黄河、黑山”的自然景象去现身说法，收到了“不着一字，尽得风流”的艺术效果。而这首诗的谨严工整也历来为人称道。诗不仅每句自对（如首句中的“金河”对“玉关”），又两联各自成对。后一联的对仗尤其讲究：数字对与颜色对同时出现在一联之中；颜色对中，四种色彩交相辉映，使诗歌形象富于色泽之美；动词“归”、“绕”对举，略带拟人色彩，显得别具情韵。这样精工的绝句，确是不多见的。
9 塞 下 曲 卢 纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
卢纶虽为中唐诗人，其边塞诗却依旧是盛唐的气象，雄壮豪放，字里行间充溢着英雄气概，读后令人振奋。一、二句“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，写敌军的溃退。“月黑”，无光也。“雁飞高”，有声也。趁着这样一个漆黑的阒寂的夜晚，敌人悄悄地逃跑了。单于，是古时匈奴最高统治者，这里代指入侵者的最高统帅。夜遁逃，可见他们已经全线崩溃。尽管有夜色掩护，但大雁的叫声还是泄露了敌人的行踪。他们的行动被我军察觉了。三、四句写我军准备追击的情形，表现了将士们威武的气概。试想，一支骑兵列队欲出，刹那间弓刀上就落满了大雪，这是一个多么扣人心弦的场面！从这首诗看来，卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。诗人不写军队如何出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛有力地烘托出来了。“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。这个时刻，如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。但惟其如此，才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。神龙见首不见尾，并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。
10 从军北征李 益
天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。
碛里征人三十万，一时回首月中看。
这里是一个壮阔而又悲凉的行军场景，经诗人剪裁加工，并注入自己的感情，使它更浓缩、更集中地再现在读者面前。
首句“天山雪后海风寒”是雪中行军图的背景，只七个字，就把地域、季节、气候一一交代清楚，有力地烘托出了这次行军的环境气氛。这样，接下来不必直接描述行军的艰苦，只用“横笛遍吹行路难”一句就折射出了征人的心情。“遍吹”两字，点明这时传来的不是孤孤单单、声音微弱的独奏，而是此吹彼和、响彻夜空的合鸣，从而把读者带进一个悲中见壮的境界。后两句中的“碛里”、“月中”，也是烘染这幅画的背景的，起了加重首句的作用，说明这支远征军不仅在雪后的天山下、刺骨的寒风里，而且在荒漠上、月夜中，这就使人加倍感到环境的荒凉、气氛的悲怆。句中“三十万”的数字和“一时回首”的描写，运用夸张的手法，充分显示笛声的哀怨和广大征人的心情，使这支远征队伍在大漠上行军的壮观得到最好的艺术再现，从而获致王国维所说的“境界全出”的艺术效果。这不但不违背真实，而且把真实表现得更突出，更完满，也更动人。这里，作者只摄取了一个回首看的动作，没有说明他们为什么回首看以及回首看时抱什么心情，但寓情于景，情在景中。这一动作所包含的感情，是一言难尽，又可想而知的。
11 喜见外弟又言别 李 益
十年离乱后，长大一相逢。
问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。
明日巴陵道，秋山又几重。
这首诗艺术地再现了诗人同表弟（外弟）久别重逢又匆匆话别的情景。在以人生聚散为题材的小诗中，它历来引人注目。首联开门见山，介绍二人相逢的背景。这里有三层意思：一是指出离别已有十年之久。二是说明这是社会动乱中的离别。它使人想起，发生于李益八岁到十六岁时的安史之乱及其后的藩镇混战、外族入侵等战乱。三是说二人分手于幼年，“长大”才会面，这意味着双方的容貌已有极大变化。他们长期音信阻隔，存亡未卜，突然相逢，颇出意外。句中“一”字，表现出这次重逢的戏剧性。颔联正面描写重逢。李益和表弟邂逅相遇。诗人抓住“初见”的一瞬间，作了生动的描绘。面对陌生人，诗人客气地询问：“贵姓？”不由暗自惊讶。对一个似未谋面者的身份和来意感到惊讶。下句“称名”和“忆旧容”的主语，都是作者。经过初步交谈，诗人恍然大悟，面前的“陌生人”原来就是十年前还在一起嬉戏的表弟。诗人一边激动地称呼表弟的名字，一边端详对方的容貌，努力搜索记忆中关于表弟的印象。诗人从生活出发，抓住了典型的细节，从“问”到“称”，从“惊”到“忆”，层次清晰地写出了由初见不识到相认的神情变化，绘声绘色，细腻传神。而至亲重逢的深挚情谊，也自然地从描述中流露出来，不需外加抒情的笔墨，已经为读者所领略了。
十年阔别，一朝相遇，该有多少话语要说！颈联“别来沧海事，语罢暮天钟”，表现了这倾诉别情的场面。分手以来千头万绪的往事，诗人用“沧海事”一语加以概括。这里化用了沧海桑田的典故，突出了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也透露了作者对社会动乱的无限感慨。两人热烈地交谈，从白天到日暮才停下话音。叙谈时间长，正表明他们情谊的深长。“暮天钟”并不是单纯作为日暮的标志而出现的。它表明二人叙谈得十分入神，以至顾不上观望天色的变化，也感觉不到时间的流逝，只有远处传来寺院的钟声，才使他们意识到原来已是黄昏。作者在这一联，避实就虚，择取了叙旧时间很长这个侧面，表现出二人欢聚时的热烈气氛和激动心情。
前六句，从久别，到重逢，到叙旧，写“喜见”，突出了一个“喜”字；七、八句转入“言别”。作者没有使用“离别”的字样，而是想象出一幅表弟登程远去的画图：“明日巴陵道，秋山又几重”。“明日”，点出聚散匆匆。“巴陵道”，即通往巴陵郡的道路，这里提示了表弟即将远行的去向。“秋山又几重”则是通过重山阻隔的场景，把新的别离，形象地展现在读者面前。用“秋”形容“山”，于点明时令的同时，又隐蕴着作者伤别的情怀。不是从宋玉开始，就把秋天同悲伤联系在一起了么？“几重”而冠以“又”字，同首句的“十年离乱”相呼应，使后会难期的惆怅心情，溢于言表。
这首诗不以奇特警俗取胜，而以朴素自然见长。诗中的情景和细节，似是人人曾经历过的，这就使人们读起来，感觉十分亲切。诗用凝炼的语言，白描的手法，生动的细节，典型的场景，层次分明地再现了社会动乱中人生聚散的独特一幕，委婉蕴藉地抒发了真挚的至亲情谊和深重的动乱之感。
12 夜上受降城闻笛 李 益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
本诗抒写戍边将士的乡情。开头两句写登城时月下景色，远望回乐城东面数十里的丘陵上，耸立着一排烽火台。丘陵下面的沙地，在月光映照下，像积雪一样洁白而带有寒意。近看，高城之外，天上地下满是皎洁凄冷的月色。有如秋霜那样令人望而生寒，这如霜的月光和月下雪一般的沙漠，让人仿佛置身边地，思乡之情油然而生。后二句写在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来凄凉幽怨的芦笛声，进一步突出了诗人望乡之情。“不知”表达了迷惘心情，“尽”写出了他们无一例外的不尽乡愁。这首诗在艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声色、感情三者融合为一体，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
13 春 思 贾 至
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句用嫩绿、鹅黄两色把春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。
后两句诗写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更巧妙了。
诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。
14 观 祈 雨 李 约
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
此诗写观看祈雨的感慨，通过大旱之日两种不同生活场面、不同思想感情的对比，深刻揭露了封建社会尖锐的阶级矛盾。《水浒》中“赤日炎炎似火烧”那首著名的民歌与此诗在主题、手法上都十分接近，但二者也有所不同。民歌的语言明快泼辣，对比的方式较为直截了当；而此诗语言含蓄曲折，对比的手法比较委婉。
首句写旱情，这是祈雨的原因。《水浒》民歌写的是夏旱，所以是“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦”。此诗则紧紧抓住春旱特点。“桑条无叶”写春旱毁了养蚕业，“土生烟”则写出春旱对农业的严重影响。因为庄稼枯死，便只能见“土”；树上无叶，只能见“条”。描写得形象而真切。“水庙”即龙王庙，是古时祈雨的场所。在箫管鸣奏声中，人们表演各种娱神的节目，看去煞是热闹。但是，祈雨群众只是强颜欢笑，内心是焦急的。这里虽不明说“农夫心内如汤煮”，而意思已全有了。相对于民歌的明快，此诗表现出含蓄的特色。
诗的后两句忽然撇开，写另一种场面，似乎离题，然而与题目却有着内在的联系。如果说前两句是正写“观祈雨”的题面，则后两句可以说是观祈雨的感想。前后两种场面，形成一组对照。水庙前是无数小百姓，箫管追随，恭迎龙神；而少数“几处”豪家，同时也在品味管弦，欣赏歌舞。一方是惟恐不雨；一方却“犹恐春阴”。惟恐不雨者，是因生死攸关的生计问题；“犹恐春阴”者，则仅仅是怕丝竹受潮，声音哑咽而已。这样，一方是深重的殷忧与不幸，另一方却是荒嬉与闲愁。这样的对比，潜台词可以说是：世道竟然如此不平啊……这一点作者虽已说明却未说尽，仍给读者以广阔联想的空间。此诗对比手法不像“农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”那样一目了然。因而它的讽刺更为曲折委婉，也更耐人寻味。
诗词每日读（3）
15 从 军 行 陈 羽
海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。
横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
这一首关于风雪行军的绝句，写得十分壮美。一、二句写从军将士面对的环境极为严酷：天山脚下寒风劲吹，湖边（“海畔”）冻泥纷纷裂开，梧桐树上的叶子已经刮光，枝梢被狂风折断。就在这一严酷的背景上，映出皑皑雪山，传出高亢嘹亮的笛声。诗人以这一笛声，使人产生这里有人的联想，同时又将人隐去，以“不见人”造成悬念──那风里传来的笛声究竟来自何处呢？从而自然转出末句：寻声望去，只见在天山白雪的映衬下，一行红旗正在向峰巅移动。风雪中红旗不乱，已足见出从军将士的精神，“直上”的动态描写，更使画面生机勃然，高昂的士气、一往无前的精神，尽在这“直上”二字中溢出。
这首诗在艺术上善于映衬与妙用指代。一、二句对环境的描写，竭力突出自然环境的恶劣，用浓重氛围映衬从军将士无所畏惧的精神风貌。试想，如果是在风和日丽、山明水净的条件下行军，又怎能见出士气的昂扬坚强呢？
前两句的氛围描写为抒写壮美的诗情打下了良好的基础。但映衬毕竟是陪宾，描写的成败，关键在于作为主体的三、四两句。后两句意在写人，却不正面写出，更不和盘托出，而只是拈出与人相关的二物──“横笛”、“红旗”，不言人而自有人在。这种指代手法的运用，既节省了笔墨，又丰富了作品的艺术容量，给了读者广阔的想象的空间。军中物品无数，只写笛、旗二者，不仅出于只有笛声、红旗才会被远处发现，还因为只有此二物最足以表见行军将士的精神。在写法上，先写“横笛闻声”，后写“红旗直上”，符合人们对远处事物的注意往往“先声后形”的一般习惯。特别巧妙的是“不见人”三字的嵌入。“闻声”而寻人，寻而“不见”，从而形成文势的跌宕，使末句的动人景象更为显豁地突入人们的眼帘之中。
《从军行》兼有诗情画意之美，莽莽大山，成行红旗，雪的白，旗的红，山的静，旗的动，展示出一幅壮美的风雪行军图。
16 雨过山村王 建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
这首山水田园诗，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，颇值得称道。“雨里鸡鸣一两家”。诗的开头就大有山村风味。这首先与“鸡鸣”有关，“鸡鸣桑树巅”乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。但倘若是平原大坝，村落一般不会很小，一鸡打鸣会引来群鸡合唱。山村就不同了，地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之“幽”，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的引导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多么称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的“板桥”。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，竹溪村路配上一座板桥，乃是天然和谐的景致。“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事：“妇姑相唤浴蚕去。”“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比写两个兄弟更有诗意。
田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲着中庭栀子花。”事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，兴味尤饶。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。
全诗处处扣住山村特色，融入劳动生活情事，从景写到人，从人写到境，运用新鲜活泼的语言，新鲜生动的意象，传出浓郁的乡土气息。
17 十五夜望月王 建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
“中庭地白树栖鸦”。月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树阴里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。“地白”二字，给人以积水空明、澄静素洁之感。“树栖鸦”是听出来的，而不是看到的。鸦鹊在月光树阴中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，只能是凭听觉感受出来的。这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。
“冷露无声湿桂花”。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？这样，本句的意境就从庭院扩展到了神仙境界，显得更悠远，更耐人寻思。“无声”二字，那么细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。
第三句明点望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人情痴，手法确实高妙。在炼字上，一个“落”字，新颖妥贴，不同凡响，它给人以动的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。
这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。
18 题破山寺后禅院常 建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸情怀。
首句既点明入寺的时间，又着重指出这是一座“古寺”。唯其是“古寺”，才激起诗人“清晨”来游的勃勃兴致，而“清晨”入寺，正表明诗人对这座有着二百多年历史古刹的向往。第二句写入寺所见。冉冉升起的旭日，参天挺立的“高林”，给人以清新明丽、葱茏苕秀的审美感受，同时又有一种幽静之感。在艺术表现上是“借一斑以窥全豹”的方法，也就是通过具有特征性的局部景物来表现全体，以小景传大景之神。具体而言，就是抓住破山寺内外古木繁茂、郁郁葱葱的特征来写。这特征一经写出，古寺的深邃幽静就跃然纸上。
颔联写禅房幽景。诗人穿过佛殿步入后禅院，经过一条修竹夹道的小径，置身在这翠竹掩映、静谧无喧的氛围中，自然会有一种超尘出世之感。“深”字准确生动地描绘出了僧人居处的幽雅宁静。绿树成荫，百花盛开，阵阵清香，这真是使诗人神往和留连忘返的“幽处”！诗人抓住破山寺后禅房突出的景物特点，创造了一种幽深淡雅的艺术意境。
颈联描写诗人在后禅院的所见所感。红日高照，林木苍翠，百花繁茂，风光无限。鸟儿也怡然自乐，在花木丛中婉转鸣叫。雀鸟本来无情智，客观环境的优美或险恶，不会引起它的喜和忧，但在这里，诗人把自己的主观感受，寄寓于飞鸟，好像它们也为这幽美旖旎风光所感染。这种“以我观物，故物皆着我之色彩”（《人间词话》）的艺术描写，构思新巧，别有情趣。“潭影空人心”，则是诗人正面抒写观潭影的感受。水潭清澈，山光、天色映于水中，那样明晰，那样澄净，观之使人杂念顿逝。这一联由刻画后禅院的幽静转向表现诗人内心之静，静境得到深化。
尾联进一步通过静中有声、愈显其静的描绘，表现诗人意中的静境。“万籁此俱寂”是诗人杂念消除净尽后“心与境寂”的具体表现。在后禅院中的诗人，由“潭影”触悟而杂念消除，此时此刻又使诗人感到万籁俱寂，也就是客观世界静得连一点声音都没有。就诗人的内心活动而论，万籁俱寂也就是诗人万念俱寂的表露。不过万籁俱寂，并不能成功地创造静境和表现静趣，因为静到没有任何音响的静境，是一片死寂，给人的审美感受是不寒而栗。在“万籁此俱寂”的时候，只有佛殿传来袅袅的钟磬之音，给人的感受是那样强烈而鲜明，有余音缭绕、不绝于耳的感觉。这种以声显静的艺术手法，在创造幽静的诗歌意境方面，效果是异常突出的。
这首诗是写破山寺后禅院的，所以诗人着力创造一种幽深寂静的意境，层层深入，脉络分明。诗中有禅味而又不用禅理说教，情趣浓郁。
19 春 雪 韩 愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
新年时节，还没有芬芳的鲜花，使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，透露出这种急切的心情。第二句说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的叹惜、遗憾。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其传神。“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受；“初”字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。
三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是怅惘、遗憾，而是欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。三、四两句富有浓烈的浪漫主义色彩，可称神来之笔。“却嫌”“故穿”，把春雪描绘得美好而有灵性。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如入山阴道上，有应接不暇之感。
20 早 春 韩 愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
“草色遥看近却无”最妙。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句真可谓兼摄远近，空处传神。这设色的背景，就是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都。”诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。这样运用对比手法，突出春色的特征。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
21 晚 春 韩 愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
乍看来，只是一幅百卉千花争奇斗妍的“群芳谱”：春将归去，似乎所有草与树都探得了这个消息而想要留住她，各自使出浑身招数，吐艳争芳，一刹时万紫千红，繁花似锦。可笑那本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。仅此寥寥数笔，就给读者以满眼风光的印象。
再进一步不难发现，此诗生动的效果与拟人化的手法大有关系。“草树”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，尤其是彼此竟有“才思”高下之分。“杨花榆荚”，固少色泽香味，比“百般红紫”大为逊色。笑它“惟解漫天作雪飞”，确带几分揶揄的意味。然而，这如雪的杨花，乃是晚春具有特征性的景物之一，没有它就不成其为晚春。诗人拈出“杨花榆荚”还应有怜惜之意。“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为“晚春”添色。可以说，诗人是以此鼓励“无才思”者敢于创造。
诗词每日读（4）
22 秋词二首刘禹锡
一
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
二
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说“便引诗情到碧霄”。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。
这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。
23 钱塘湖春行白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
本诗处处扣紧环境和季节特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。
孤山在后湖与外湖之间，峰峦耸立，上有孤山寺，是湖中登览胜地，也是全湖一个特出的标志。贾亭在当时也是西湖名胜。有了第一句的叙述，第二句的“水面”，自然指的是西湖湖面了。春水新涨，在水色天光的混茫中，太空里舒卷起重重叠叠的白云，和湖面上荡漾的波澜连成了一片，故曰“云脚低”。“水面初平云脚低”一句，勾勒出湖上早春的轮廓。接下两句，从莺莺燕燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来试它滴溜的歌喉；因为是“新燕”，所以当它啄泥衔草，营建新巢的时候，就会引起人们一种乍见的喜悦。
诗的前四句写湖上春光，它从“孤山”一句生发出来；后四句专写“湖东”景色，归结到“白沙堤”。“乱花”“浅草”一联，写的虽也是一般春景，然而它和“白沙堤”却有紧密的春天，西湖哪儿都是绿毯般的嫩草；可是这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。唐时，西湖上骑马游春的风俗极盛，连歌姬舞伎也都喜爱骑马。诗用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，正是眼前现成景色。“初平、几处、谁家、渐欲、才能”等的运用，在全诗写景句中贯串成一条线索，点染出蓬蓬勃勃的春意。从“乱花渐欲迷人眼”这一联里，透露出另一个消息：很快地就会姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。
这是一首写景诗，它的妙处，不在于穷形尽相的工致刻画，而在于即景寓情，写出了融和骀荡的春意，写出了自然之美所给予诗人的集中而饱满的感受。
24 邯郸冬至夜思家白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
第一句叙客中度节，已植“思家”之根。第二句写在客店过节。“抱膝”二字，活画出枯坐的神态。“灯前”二字，既烘染环境，又点出“夜”，托出“影”。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，并赋予“影”以人的感情。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。
此诗的佳处，在于以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。
25 村 夜 白居易
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出前门望野田，月明荞麦花如雪。
这首诗以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，一、二句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语。”萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。第三句既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使人耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。“月明荞麦花如雪”，多么动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使他暂时忘却了自己的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出了人物感情的变化，灵活自如，不着痕迹；而且朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。
26 白 云 泉 白居易
天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间。
天平山上青松郁郁葱葱，号称“吴中第一水”的白云泉，清冽而晶莹；白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙潺流，自由奔泻，从容自得。诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一水的清澄透澈，却着意描写“云无心以出岫”的境界，表现白云坦荡淡泊的胸怀和泉水闲静雅致的神态。句中连用两个“自”字，特别强调云水的自由自在，自得自乐，逍遥而惬意。这里移情注景，景中寓情，“云自无心水自闲”，恰好是诗人思想感情的自我写照。诗人面对闲适的白云与泉水，对照自己“心为形役”的情状，不禁产生羡慕的心情，一种清静无为、与世无争的思想便油然而起：“何必奔冲山下去，更添波浪向人间！”问清清的白云泉水，何必向山下奔腾飞泻而去，给纷扰多事的人世推波助澜！白居易贬官江州司马后，济世的抱负和斗争的锐气渐渐减少，独善其身的思想则逐步增加。这两句集中反映了诗人随遇而安、出世归隐的思想，表现了诗人后期人生观的一个侧面。
这首七绝犹如一幅线条明快简洁的淡墨山水图。诗人并不注重用浓墨重彩描绘天平山上的风光，而是着意摹画白云与泉水的神态，将它人格化，使它充满生机、活力，点染着诗人自己闲逸的感情，给人一种饶有风趣的清新感。诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。
27 杨柳枝词白居易
一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
前两句写春风荡漾时杨柳枝条的婀娜多姿，妖娆可爱，后两句是咏物抒怀，感慨唏嘘。第一句是特写：“一树春风千万枝。”树上数不清的枝条迎风飘动，给人一种生机勃勃、气象万千的感觉。第二句更加细致地对这棵柳树上的枝条进行精心的描画，满树千条的柳枝上，绽出了数不清的嫩叶，远远望去，一片嫩黄，而细长的柳枝柔软异常，随着和煦的微风，时起时落，时高时低，像丝绦般的妩媚柔顺。
一棵寻常的柳树，在春天的召唤下，焕发了勃勃的生机，万千枝条上，吐露出娇嫩的新芽，以它的金黄，以它的柔软，向世人展示着生命的美好，歌唱着春天的到来，白居易不仅仅是在写柳树，而是在呼唤春天，歌唱生命，所以他能写得这样生机盎然。
然而，这样一株充满生命力的柳树，却长在一种荒凉冷落的环境中，“西角”，在西边一个背阴的角落里，“荒园”，生在一个荒废的庭院里，那么哪怕你再婀娜多姿，风情万种，又能有谁来赏识，有谁来关注呢？白居易在诗中营造出这样前后强烈的反差，用意何在？仅仅是为这株茂盛的柳树因生不逢地而在大好春光之中独自寂寞、无人赏识而深深惋惜呢，还是借物言志，另有所指呢？这历来引起过不少猜测与推理。有人认为，白居易在这首诗中所表达的对柳树的痛惜之情，实际上是一种对当时政治黑暗腐败、人才被压抑埋没的深沉感慨。
28 离 思 元 稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、云、花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。全诗仅四句，就有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。诗人把巫山云比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。为什么呢？第四句“半缘修道半缘君”作了回答。作者说了两个原因，一是说自己已看破红尘，前去修道，二是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
诗词每日读（5）
29 闻乐天授江州司马 元 稹
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本就不佳，忽听好友被贬，内心极度震惊，万般怨苦，满腹愁思，一齐涌上心头。以这种悲凉心境，一切景物也都变得阴沉昏暗了。灯成了残灯，灯影则昏暗而摇曳不定。风本无所谓阴暗，而今却也成了暗风。诗的首末二句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一起，妙合无垠。第三句是传神之笔。其中的“惊”写出了情――当时震惊的感情；其中的“坐起”，则写出了状――当时震惊的模样；“惊坐起”三字，惟妙惟肖地写出了陡然一惊的神态。而“垂死病中”，进一步加强了感情的深度，使诗句更加传神。既曰“垂死病中”，则“坐起”自然是很困难的。然而，作者却惊得“坐起”了，这就表明了震惊之巨，无异针刺；休戚相关，感同身受。诗歌的前三句叙事言情，表达了自己听到这个消息时的陡然一惊，怎样吃惊，本应接着写“惊”的具体内涵，但作者却紧接一句写景――“暗风吹雨入寒窗”，把自己内心的情感蕴含于景语之中，使全诗显得含蓄蕴藉，情深意浓，耐人咀嚼。
30 酬曹侍御过象县见寄 柳宗元
破额山前碧玉流，骚人遥驻木兰舟。
春风无限潇湘意，欲采蘋花不自由。
这首颇负盛名的小诗，是作者任柳州刺史时写的。作者称曹侍御为“骚人”，并且用“碧玉流”、“木兰舟”这样美好的环境来烘托他。环境如此优美，如此清幽，“骚人”本可以一面赶他的路，一面看山看水，悦性怡情；如今却“遥驻”木兰舟于“碧玉流”之上，怀念起“万死投荒”、贬谪柳州的友人来，“遥驻”而不能过访，望“碧玉流”而兴叹，只有作诗代柬，表达他的无限深情。“春风无限潇湘意”主要表现作者怀念“骚人”之情，但也包含“骚人”寄诗中所表达的怀念作者之意。春风和暖，潇湘两岸，芳草丛生，蘋花盛开，朋友们能够于此时相见，该有多好！然而却办不到啊！无限相思而不能相见，就想到采蘋花以赠故人。然而，不要说相见没有自由，就是欲采蘋花相赠，也没有自由啊！
这首诗语言简练，写景如画。诗人用“碧玉”作“流”的定语，十分新颖，不仅准确地表现出柳江的色调和质感，而且连那微波不兴、一平似镜的江面也展现在读者面前。这和下面的“遥驻”、“春风”十分协调，自有一种艺术的和谐美。
从结句看，其主要特点是比兴并用，虚实相生，能够唤起读者的许多联想。沈德潜说：“欲采蘋花相赠，尚牵制不能自由，何以为情乎？言外有欲以忠心献之于君而末由意。”
31 渔 翁 柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
柳宗元被贬之后，一直心情抑郁，无奈之时，他只能寄情于山水之间，聊遣愁怀。这一时期，他写出了许多优秀的山水游记和山水诗，《渔翁》便是其中之一。这首诗起句较平，可第二句却造语清奇。渔翁清晨起来，打水生火做饭，这本是日常生活中的琐事，但是诗人用的“清湘”“楚竹”这两个意象却给人一种超凡脱俗的感觉。清澈的湘江水，楚地的斑竹枝，本来已经积淀了许多浪漫的神话传说和高洁美好的情感，这“汲清湘”“燃楚竹”的生活又显出一种远离污浊的尘世，与大自然的青山绿水融合为一的情趣。同时，“清湘”“楚竹”的音调一清朗、一拗顿，搭配得和谐巧妙，增加了诗的音乐美。晨起江面常有水雾迷濛，生火之时也自然会有炊烟缭绕，那老渔翁的形象在水雾炊烟中一直朦朦胧胧，看不真切。等到“烟销日出”之时，本来该清楚地看到老渔翁了，谁知却不见踪影，让人不禁纳罕老渔翁哪里去了？忽然间桨声欸乃，放眼望去，面前是一片青绿的山水。这桨声欸乃和青山绿水本来是没有什么关联的，可这欸乃的桨声打破了山水的清寂，给那绿色中注入了生活的气息；而在这山水的绿意中，那单调的桨声也不知不觉中变得悦耳怡情了。正是这无关联的组合，才使诗显出了这样的奇趣。结尾的两句，写江流滚滚，白云悠悠，更显出一种平淡悠远的意境，而那就是老渔翁心态的写照。
32 登柳州城楼寄漳汀封连四州柳宗元
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡！
唐宪宗元和十年(815)，柳宗元等人循例被召至京师，但旋即又遭贬放。柳宗元改谪柳州刺史。十年前与他一同参与“永贞革新”的友人韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡也分别出任漳州、汀州、封州、连州刺史。“十年憔悴到秦京，谁料翻为岭外行”。多年的贬谪生活，使柳宗元倍感仕途险恶、人生艰难。在到达柳州以后，登楼之际，不禁百感交集。写成了这首诗。
首联二句写登楼所见。极写柳州城楼之高，上与大荒相连相接。因其高，故而视野广阔，可以目极千里。可以遥观茫茫的海天。“愁思”二字连锁“海天”与“茫茫”的景色，作者的情感色彩至为浓重。柳宗元既慨叹宦游生活的险恶，又为长期迁谪感到痛心，同时也为友人同贬异域、音讯不通而感喟嘘唏。这种种情绪一时涌集，与眼前渺无边际的茫茫海天相融在一起。移情于物，二者几不可分辨。这两句，总领全篇，情景兼到，为全诗奠定了凄凉怨叹的基调。
颔联描绘近景。柳宗元六月到柳州，正是盛夏季节。在他登楼远眺的时候偏偏赶上一场骤风急雨。狂风无情地摧残着水中的芙蓉，大雨斜打着爬满墙头的薜荔。此情此景，使诗人的心境越发沉重。“惊”“乱”“密”“斜”四字，用词多么准确、生动，透过这极普通的字眼，我们强烈地感受到了暴风雨袭击鲜花香草的残酷无情，同时，我们也强烈地感受到了诗人遭贬以后忧恐烦乱的心境特点。
我们知道，屈原在《离骚》中曾多次提到芙蓉与薜荔这类香草。“其志沽，故其称物芳”。柳宗元此诗同样也有以香草自况的意味。正直之士惨遭迫害，仕途险恶令人惊恐。那在“惊风”“密雨”的侵袭下努力挣扎抗争的芙蓉与薜荔不是很有点胆量与气骨吗？此种兴寄，缘物见情，物与情水乳交融，了然不见痕迹，须仔细寻绎，方能识其奥义。
颈联写远景，笔触宕开。但此远景乃风雨中所见，故用“重遮”二字加以强调。重岭密林，烟雨迷濛，遮断千里之目，楼下江流弯曲盘旋，蜿蜒而去。“江流曲似九回肠”，说江流曲似人们萦回百转的愁肠，而不说人之愁肠百转如汇流之曲，可谓极有情致。
尾联二句，以感慨作收。百越文身地，指岭南各少数民族聚集的地区。其民有纹身断发的习俗。诗人与志同道合的朋友们远谪到这般荒僻之地，已经够寂寞孤独了，而音讯又难于通达，这又使诗人增添了一重悲凉。这里，“犹自”与“共来”前后关合，语意有加倍进层的意思。吴汝纶说：“更折一笔，深痛之情，曲曲绘出。”所言极是。“音书滞一乡”，又遥应题目，点明本意。
33 闺意献张水部朱庆余
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是新妇去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一清早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后两句便接着写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。
仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使今天看来，我们也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。
朱庆余这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆余》中，张籍写道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”
由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在答诗中，他将朱庆余比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。首句写这位姑娘的身分和容貌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但她仍然担心不够入时，所以又沉吟起来。后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆余“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。
34 秋 夜 曲 张仲素
丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
这首诗写闺中人一夜间的情思，抒情细腻，结构工巧。篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀。计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴，一声声，仿佛都敲打在她心坎上。她听着，数着，心里着急地在想，夜怎么这么长啊！她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情。在失眠的长夜里，暗处的秋虫通宵一直在鸣叫着。听着听着，她突然想到该是给丈夫准备寒衣的时候了。第三句中的“通夕”二字明是写秋虫的鸣叫的时间之长，实际是暗示思妇通宵达旦未能成眠。“逼”字用得神妙，既“逼”出秋虫的叫声，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫寒衣，自然引出抒情的末一句。第四句“征衣未寄莫飞霜”是思妇内心的独白。她是在向老天爷求告呢，还是在径直命令呢？求告也罢，命令也罢，总之都可以从这天真的出语中窥见她对丈夫的无限深情。这首诗采用了画龙点睛的写法。前三句虽然是以情取景，但若没有末一句的点题，读者既无法领会景中之情，也不可能知道全诗主要抒写什么感情，诗中的主人公又是谁。最后一句响起思妇情浓意深的一片心声，使人恍然大悟：原来诗人在《秋夜曲》中所要弹奏的，不是别的，而是思妇心上的那根悠思绵绵的情弦。
35 秋 思 张 籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻，可触，可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，而且处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟不能下笔的生动意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，象我们现在所看到的这样，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
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