对于演员而言,演技得到认可,是件高兴的事情。

尤其对于新生的年轻演员来说,“有演技”这三个字,是比“流量明星”更有分量的称赞。

但若是随意使用“演技”这个词来一味形容和追捧流量明星,会让她们有短暂的开心,可是也会导致她们无法正确的来看待自己,甚至会产生一种“错误”的演技认知导向。

动不动就拿演技二字来说话,有时候不是提升,反而会适得其反的让观众感觉到厌倦。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(1)

当然,也不能以偏概全的否定所有的新生代演员,她们虽然阅历不够,仍然需要更多磨练,但是相对于同时期的演员而言,也有不少存在潜力,有发展前景的演员。

就以周冬雨为例,她所出演的影视作品所呈现出的效果,都是有不错的看点的,无论是哭戏还是笑戏,是可以看出她在表演上的功力,算是同期小花中比较优秀的偏实力型演员。

但在演技方面,中肯的来看,周冬雨是一个个人风格明显的演员,这可以是优势,同样也能产生劣势。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(2)

借用知乎网友对她的评价,就是,“一个不带有性特征的小女孩,或者说一个古怪精辟的女童”,这些能从作品里看到,同时现实生活中,周冬雨也基本如此。

因此,她被定型在了青春文艺系列,出演的角色大都差不多。

不少人觉得这没什么,能演就是王道,可年龄上的青春是有限的,需要寻找自己演绎上的突破口,才能有更宽阔的戏路。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(3)

不去局限自己,尝试不同的表演形式,其实有些看似差不多或是简单的动作,也能演绎出不一样的精彩效果。

01 笑戏是进阶的基本功

都知道哭戏是演技的试金石,因此,许多演员都很专注于哭戏,相反看似简单的笑戏,却成为一种最容易被演员忽视的过程。

因为哭戏需要内心的酝酿,不少人觉得它很难演,倒是笑戏很好演,会笑就行,但是真的只要会笑就能演得好吗?是咧嘴一笑就完事了吗?

其实错了,容易忽视的笑戏大有讲究,笑戏是进阶的基本功。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(4)

周冬雨属于“谋女郎”出道,当时张艺谋执导的《山楂树之恋》女主角时时没能定下来,在剧组陷入斟酌的时候,周冬雨一张照片走进了张导的视线内,“静秋”就是她了。

没有专业的演绎基础,也没有表演上的经验,但她却凭借一脸的笑意,打动了大众,干净真诚无心机的笑,角色代入感很强,完全可以用“自然无污染”来形容。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(5)

她的笑很有渲染力,你能通过她的笑看到“静秋”这个角色文静的性格,当她被老三背起来时,低眉浅笑间,传递出了角色复杂的内心,幸福略带羞涩,同时又有点在封建时代,青年女子对于爱的拘谨和小心翼翼。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(6)

相比之下,《少年的你》之中,周冬雨扮演的陈念是一个遭受校园暴力的学生,而小北答应以后会保护她,靠在小北肩上的她,笑容里流露出了一丝踏实和安稳。

笑很浅,但传递出来的情感却很深,这个笑一看就是有心事,有故事的那种,不像“静秋”那般天真烂漫。

没有太多的修饰,也没有太用力的去演绎这个笑,要保持有点悲色调的面部表情,但是又要有找到心灵依靠的慰藉,两者兼顾起来,就是悲中找到一丝温暖的笑,不能放得太开,也不可以完全收着不笑,这就需要演员本身的基本功了。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(7)

但要说周冬雨笑得最爽的,应该属和张一山主演的《春风十里不如你》,鬼马系的她可以说是本色出演,那段偷吃东西时的样子,笑得十分的满足和得意。

她把角色的那种内在的孩童天性演出来了,这个看似简单普通的笑,可以说被周冬雨比较精彩的呈现了出来。

不是咧嘴一笑的走个形式,而是真真切切的能感受到她的喜悦。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(8)

从角色入手,把自己融进了戏里,才能给观众强的代入感,不然很容易出戏。

如《演员请就位》中改拍的《仙剑》那段,三个演员在台上表演的就有点尴尬,尤其是“李逍遥”不合时宜的笑,有点出戏,不偏不倚的讲,演员还需要“修炼”,成长的空间还是很大的。

没有对比就没有进步,在表演比较上来看,周冬雨的笑戏还是值得称赞的,当然,还是比较期待周冬雨那种除开甜美、忧伤之外腹黑系的笑戏的。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(9)

02 笑戏需要层次感

孙俪曾在拍摄《甄嬛传》时说:“笑太难了!”

那段带台词的哭戏都能没难到她,笑戏却让娘娘叫难,估计很多人第一感觉,可能是把这句话当成了玩笑。其实,这是真的,并且比哭戏更考验演技。

笑戏是需要层次感的。要针对角色的内心、年纪和经历,而展示出不同的笑,这并不简单,相对于基础阶段,它更能判断一个演员的演技。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(10)

看过《甄嬛传》的都知道,孙俪饰演的甄嬛从不谙世事的少女到最后成为身处高位的太后,这是一段成长的历程,因为宫里的一些事,她渐渐开始改变。

这些,从甄嬛的笑容里,就能看出个大概。刚入宫时,她的笑是灿烂明媚的,很清澈明朗,但到后面,经历了后宫风云,她的笑容里多了一种看不透,甚至能嗅到一丝“不好欺负”的味道。

孙俪演绎的笑,可以很明显的感受到角色的性情的转变,把少女的单纯和身处高位的复杂表现的入木三分,这是功底深厚的表现。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(11)

同样,在《楚乔传》中李沁的笑,也是前后对比反差比较大的,也是比较惨的。

她的角色设定是一位公主,无忧无虑又带有一点傲娇,这是前半部分的形象,那时候的她,笑里是有光彩的,是没有烦恼掺杂的,看上去温暖俏皮。

可后半部分,她经历了挚爱的利用,遭受了家的破灭,心中积攒了绝望与不甘,这个时候,她的笑容就附上了一点邪恶和心机。

这就是经历痛苦之前和之后,呈现出来的笑容变化,不了解剧情,也能从两个笑中看出角色的内心的台词。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(12)

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(13)

在周冬雨的《后来的我们》里,也能看到笑呈现出的层次感。

开始义无反顾的追逐爱的她,脸上的笑意就像糖一样,看着就是幸福甘甜的,令人羡慕。可是没能逃过现实的情侣,面对生活“跪下”了,分道扬镳成为了两个人生命里的过客。

时隔多年再见时,周冬雨的脸上已经多了几分成熟,面对井柏然的掩面痛哭,知道难以挽回的她笑容里也夹杂了“爱过也错过”的苦涩。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(14)

有层次感的笑戏,有时候胜过哭,就算没有台词,也能让人感受到角色的代入感。

不像那种没有代入感的表演,通过夸张的面部表情,传递出奇怪的演绎,让人瞬间出戏,甚至有点哭笑不得。

笑戏没有想象中的那么容易,它其中有很多“暗藏”着的演技。

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03 表演的力度

演技是通过姿势、动作、表情和语调来恰当演绎某个人物的艺术表达形式。

好的演技有一个力度,尤其是在不同的情景下,不能刻意把角色的表情夸张化,不然就呈现出“喜剧”的效果,也不能放不开的特意收着,收放自如才可以面对角色时刻的转换。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(16)

像中日建交之后,日本借机拍摄了我国由经典名著改编的电视剧《西游记》,堺正章的孙悟空,一点灵气都没有,这个笑看上去特别的夸张奇怪,给人一种僵硬的感觉。

再看张卫健版的孙悟空,眼神、呲牙和抓耳挠腮,这才是猴哥该有的活泼特性。

同一个角色放在一起,就能很明显的对比出演员之间存在一种差距。张卫健的表演更加传神自然,而堺正章的表演太过于刻意,有种用力过度,无法收回来的感觉。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(17)

堺正章

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(18)

张卫健

对于表演的收放自如,这需要演员对于角色情绪的恰当把握。

张曼玉在《甜蜜蜜》中,那段看见男友意外身亡的戏就特别的经典,放与收,她也拿捏的特别的稳。

当时的笑是在外人面前的故作坚强,可最终内心翻涌的伤心根本无法隐藏,但没有用力的大哭,而是低头抽泣,难以接受却又要假装坚强,张曼玉从笑到哭的力度都把握的很巧妙。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(19)

说到“笑中有泪”,又怎能不提到游本昌老师所饰演的济公,他的那段戏可以称作“教科书级别”的演技。

你试着用手分别捂住他的半边脸,你会发现,他一半是哭一半是笑,用炉火纯青来形容游老师的演技,完全不过分。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(20)

他的整个表情五味杂陈,折射出了人物内心复杂的情绪,有着比较强的表演力度。但若是度没把控好,展现出来的演技可能就是面部表情的不协调了,可能演的是一场哭戏,眉毛和眼神都到位了,可嘴巴却呈现了喜剧的特效,就会显得特别的奇怪。

周冬雨演的最好的电影(谋女郎出道的周冬雨)(21)

关于哭笑糅合的戏,周冬雨虽不及老戏骨演的那样精彩,但在同时期的演员里,能担起“演技”二字。

可人要向上看,不能把自己局限于一个小的层面,演员的演技也是如此,要在不断地的摸索中找到表演恰当的力度,不夸大,也不缩小到可有可无。

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