吉他基本乐理教程（全球通用的吉他乐理知识）

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乐理目录

和弦总结
曲目分析
技巧训练
资料展示

和弦总结

20种常用的和弦的构成

和弦的配置在流行音乐中占有相当重要的地位。如果乐曲旋律复杂，变化音多、仅用传统的大小调和弦伴奏，效果肯定会单调;如果旋律简单，要想使乐曲获得色彩斑斓的听觉效果，就更需要在和弦的配置上增加变化，强化和弦的功能。吉他上的和弦有上千个，我们该如何去认识、如何去记忆呢?下面我们就以1=C为例做一番讨论:

吉他基本乐理教程（全球通用的吉他乐理知识）(1)

吉他基本乐理教程（全球通用的吉他乐理知识）(2)

和弦的分类记忆法

以上20例都是现代音乐中比较常用的和弦，其实还有一些和弦因过于生僻，我们没有列出来。许多人看到这个表一定感到头都大了，仅C系列这么多和弦，怎么分得清啊，何况另外还有11个调!不用害怕，一切都要讲方法。

当我们告诉你，在某首歌的某个小节需要使用Cm7-5和弦，你能不能马上在脑海中反应出这个和弦的构成音呢?让我们按以下步骤进行分析:

1.和弦虽多，但绝大多数还是从两个大类即“1 3 5”系列和“1 3 5”系列中衍生出来的，有“m”即“小”符号的肯定是在“1 b3 5”系列中，反之即在“1 3 5”系列中。显然我们先要写出的前三个音是“1 3 5”。

2.符号“7”表示“降Si(b7)”音，因此加上第四个音成为“1 b3 5 b7”。和弦标记法中的“7”符号，如C7、Cm7，不要同“Si”音混淆，“7”符号表示的音为根音上方小七度“b7(降Si)";“maj7”符号表示的音才是“Si”音，“maj”为意大利文“ma-jor”（意思“大的”)的缩写。

3.符号“-5”表示将根音上方五度音降半音，这样，我们得出Cm7-5的组成音为:“1 b3 b5 b7”。

再举一个例子C7sus4:

1.没有“m”符号，显然前三个音为“1 3 5”。

2.符号“7”表示第四个音为根音上方小七度“b7(降 Si)”

3.“sus4”表示和弦根音上方的三度音“3”被四度音“4”音所取代，这样C7sus4组成音便是“1 4 5 b7”。

和弦的记忆并非枯燥无味的，这一列一列的数字、一个一个的定义本身虽然十分浩繁，但我们并非要让各位死记硬背。音乐并非一门死的学问,它有许多规律可循，你会发现原来看似杂乱无章、纷繁复杂的和弦其实非常简单:

这里给大家提供一个记忆和弦的方法:

1.先把和弦分为两大类，“1 3 5”类与“1 3 5类”;

2.“1 3 5”是c，“1 b3 5”是 Cm;

3.“1 3 5 6”是C6，“1 b3 5 6”是 Cm6;

4.“1 3 5 7”是C7，“1 b3 5 b7”是Cm7;

5.“1 3 5 7”是Cmaj7，“1 b3 5 7”是Cmmaj7;

6.“1 3 5 b7 2”是C9，“1 3 5 b7 2”是Cm9;

7.“1 3 5 b7 2 4”是C11，“1 b3 5 b7 2 4”是Cm11;

............

看到这里已经很清楚了,以“1 3 5"或“ 1 b3 5"为基础,六和弦或小六和弦即是分别在后面加根音上方大六度音“6”;属七和弦或小七和弦是分别在后面加根音上方小七度音“b7”,大七和弦或小大七和弦是在后面加根音上方大七度音“7";再往后面发展,九和弦或小九和弦加根音上方九度音“2”,十一和弦或小十一和弦加根音上方十一度音“4”,这样顺理成章地记住了十四个和弦。

当然还有些特别的和弦，例如:

1.增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音，“1 3 5”变成“1 3 #5";减和弦表示将小三和弦的五度音降低半音，“1 b3 5”变成“1 b3 b5”。

2.C7一5表示将C7 (“1 3 5 b7”)中根音上方的五度音降低半音变成“1 3 b5 b7”，而“1 3 b5 b7”则自然是Cm7一5。

3.在“1 b3 b5 b7”的基础上再发展一步，将根音上方小七度音“b7”再降半音就变成减七和弦“1b3 b5 bb7”即Cdim7。

4.“挂四”自然指的是挂留根音上方四度音“4”以取代“3”，“1 3 5”变为“1 4 5"，即C sus4，而C 7sus4则是加上根音上方小七度音变成“1 4 5 b7”。

行了，到此为止，几乎绝大多数常用和弦你都记住了，而且显然不是漫无头绪死记下来的,一切都是那么自然,那么有规律可循。

也许有的朋友要问了，记住了C系列和弦的组成，那么A系列、D系列、G系列、bB系列又怎么办呢?给我一个bB maj7和弦让我去构造岂不太强人所难了吗?

从实用的角度上讲，推算任何调的和弦最好都用首调。比如B和弦是大三和弦，当1=bB时，它们的组成音从首调的角度讲是“1 3 5"; b Bmaj7从首调的角度来看则是由“1 3 5 7”四个音构成的。我们刚才的和弦记忆法虽是以C系列为例子，其实它适用于任意调。你要建立这么--个观念:从首调上讲，任何大三和弦构成音都是“1 3 5”",任何大七和弦构成音都是“1 3 5 7”，任何十一和弦的构成音都是“1 3 5 b7 2 4”……

理论必须走与实践相结合的道路，了解各种和弦构成的最终目的还是为了在吉他上迅速找出它们的位置,要做到这一点就比较困难了。#吉他#

天底下没有免费的午餐，要做好任何一件事都必须付出辛勤的汗水。希望大家分步骤记住下列和弦;

1.第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

2.第一把位的小三和弦，Am、Dm、Em及它们的小七和弦。

3.第一把位的C maj7、D maj7、E maj7、F maj7、G maj7、A maj7和弦。

4．第一位的 Csus2、Dsus2、Esus2、Fsus2、Gsus2、Asus2和弦。

5．第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

6．第一把位的A m9、D m9、E m9和弦。

7．第一把位的A m6、D m6、E m6和弦。

8．第一把位的C sus4、D sus4、E sus4、G sus4、A sus4及它们的七挂四和弦。

9．第一把位的D dim7、E aug和弦。

任务的确艰巨，但如果你的目标是成为一名民谣吉他高手的话，就没什么条件可讲了。不过死记中也有“活办法”，关键是记住几个三和弦，另外的和弦都可以通过加人特性音的办法推导出来。以A和弦为例(首调):

这样，以A为中心，众多A系列和弦都可以推算出来。其他系列的和弦推算也是同样的道理，都是从首调的角度，由大三和弦开始，所求的和弦需要什么组成音就在吉他上找出这个音。

利用封闭和弦推导和弦

封闭和弦就是平常说的“大横按”。我们知道，在吉他上相邻的品格之间相差半音，而封闭和弦的食指就相当于一个 Capo，Capo往下移一品，琴上六根弦的音便都升高了半音。这样，如果我们利用大横按把和弦全部往下移一个品位，那么这个和弦内所有音都升高了半音。例如，F和弦，往下移一品变成午和弦，再往下移一品就变成了G和弦，再往下是bA和弦……如此一来，和弦世界在我们眼中真的是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”了。

上面是最常用也是最基本的几类封闭和弦，将它们熟练掌握之后推导其他和弦也很方便。比如，从A和弦或E和弦都可以推出B和弦，在B和弦基础之上加入根音的上方大七度音——也就是说“Si”音（首调)即可得到bB maj7和弦。

注意:此指型中属七和弦不弹第①、第⑥弦，所以下移时不用横按。

除了上面几种指型外，大家在前面还专门研究了第一把位的各种常用和弦，通过它们的封闭和弦又可以推导出很多新的和弦。

和弦的推算在封闭和弦及低把位和弦中都常常用到，至于在分解和弦中由基本和弦音加入特性音变为新和弦则更是屡见不鲜。作为七级水平的同学，根据和弦的特性迅速找到新和弦的按法，应该是你必须具备的修养。你也许已经注意到了,同一和弦在吉他上有不同的按法，而它们的效果也不尽相同。对这些不同排列、不同把位的相同和弦，我们都应做到心中有数。这样在编配时就可以选择最适合乐曲表现的和弦按法——绝非最简单、最好记的按法。如果不肯多听、多试、多比较，吉他水平也就无法迅速提高。#音乐#

技巧训练

(一)扒带

“扒带”这两个字乍听起来很深奥，事实上它并不难，仅仅是一种很公式化的学习方法。通俗地说，扒带就是通过自己的耳朵和对吉他的了解程度对原曲进行Copy(复制)。它是任何搞音乐、特别是搞流行音乐的人都必须经过的一个阶段。#吉他谱#

如果要进行扒带,事先应当准备好以下“工具”:

放音设备

扒带时,我们常常会遇到一些变化复杂的分解和弦音型或比较怪异的多音和弦,这时必须一小段一小段反复听。以前,乐手们只能把歌曲从CD转到磁带上然后来回倒带,而现在电脑普及了,建议大家把CD转成mp3或wma文件,然后使用Windows Media Player来放音,它能对这两种格式的音频文件进行慢速播放,操作简单又方便。

耳机

使用耳机，不但可以隔绝外界干扰，而且在听觉上具有更好的层次感。有时歌曲中的吉他伴奏淹没在强大的电声乐队之中，通过耳机可以把它们较容易地区分开来。

变调夹

很多歌曲的伴奏使用了Capo，这就要先确定Capo 的位置后再扒带。否则，硬用食指按封闭和弦的话,许多精彩的指法便无法进行。

扒带的基本步骤如下:

1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音名上是C大调或它的关系小调a小调，落在F音名上自然是F大调或d小调。当然，这是建立在吉他已是标准音定弦的基础之上。

2.很多情况下，歌曲会是bA调或F调的，这时伴奏一般会使用 Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的那个调。假设原曲是调的，你可以把 Capo夹在第一品弹A调，也可以夹在第三品弹G调，甚至可以夹第五品弹F调。

如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音区相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，了解这一点在吉他编配中相当重要。像Paul Simon和江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到自己所希望的效果。

3.确定好调性和 Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先“扒”的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do",那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G?会是G7?会是G9还是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”,这个和弦肯定是=系列的，不是m就是=，或是年m7……当然，有少数情况例外，如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音,那么一般情况下,落在重拍上的是该和弦的根音。

4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa"，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。

5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，“扒”这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，小九和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感;挂二和弦听起来比较空旷，因为“2”和“5”之间是四度音程。更多的时候则要凭感觉和经验，以1=C调为例:当你听到低音弹“Si”时，这个和弦的最大可能是G或G7甚至是Em或E和弦的转位，如果它的下一个和弦是Vm(Am)，那就基本确定无疑了。不过如果下一个和弦是E7，那它就很可能是 Bm7一5和弦。

6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去听到的都是那个音，这时需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，因为许多关键音在乐队中都有所体现，你不妨去弦乐中找一找。

7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解，例如Walts、Rumba、Bossa Nova、Slow Rock 等等。歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。“扒”节奏时要一边听音乐一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止这些关键地方的位置，有时节奏型的重音落在后半拍甚至连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读

节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对节奏型有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。

扒带的学习需要分步进行。刚开始可“扒”一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲,如《丁香花)明天我要嫁给你》等。这些歌使用了一些变化和弦,但左手较简单,右手指法也不复杂,原曲中其他乐器成分不重,吉他声音清晰可辨。其次再“扒”扫弦较多的歌曲。

希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受:如Ⅳm很飘、Ⅳ/V很浪漫、挂二和弦很空旷……还可以记录一些你“扒”过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如某首歌的和弦配置有什么特点、其那样配是何种原因等等。

扒带是学习的手段而非目的。“扒”出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获;同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融会贯通，全面提高自己的音乐素养,这才是扒带的最终目的。

(二)Travis奏法

Travis奏法得名于乡村吉他手Merle Travis。方法是:右手拇指交替弹奏几根低音弦，其余手指弹奏高音弦。这种伴奏技巧在民谣风格的作品中非常流行。

三指法

Travis风格的伴奏以“三指法”为代表，即拇指弹低音弦，食指和中指弹高音弦。例如:

Simon& GarFankel的代表作《The Boxer》《Kathy's Song》、齐秦的《外面的世界》、李宗盛的《生命中的精灵》，都是“三指法”的代表作品。

二指法

“二指法”仍然是用拇指演奏低音弦，不过，高音弦只用食指来完成,这也是欧美民谣歌手常用的技巧。下谱便是“二指法”的基本音型,很容易发现它和“三指法”的演奏手法有异曲同工之妙:

“二指法”看似简单，但如果编排得好却可以产生非常奇妙的效果。大家可以弹一弹Ferron的《Ain't Life a Brook》中的下面这一段:

上谱要求拇指按均匀的拍子弹奏，食指则通过精心的安排后在不同位置出现，产生切分的效果。校园民谣《来自我心》也是一个很好的例子。

“二指法”和“三指法”其实可以相互替代，这根据吉他手的个人习惯决定，同学们在学习中也不必太拘泥。

曲目分析

1.《外面的世界》采用了“三指法”的技巧。原曲是两把吉他伴奏的，在重新编曲时,我们把两把吉他糅到一起，伴奏丰富多了，但演奏的难度也增大了。

2.《红莓花儿开》是参照钢琴伴奏改编的吉他弹唱曲。注意其和声节奏的变化，就是有时要一拍一个和弦，有时则一个音一个和弦，这叫“和声布局”，是根据歌曲来设定的;和弦织体的选择要与歌曲的表现相贴切，注意减七和弦和减五和弦的应用;伴唱部分是适合发挥弹奏技巧的地方，乐句之间垫点小过门，很生动;此外，低音的流动，内声部的进行却合乎古典吉他的演奏方法。用这种伴奏方法和流行的节奏型为主的伴奏方法结合起来，能使伴奏更富有音乐性和变化。