喜欢影评人朴评锡对朴赞郁的评价：
“朴赞郁知道的太多了，这是优点，亦是缺点。他是一位头脑清晰的导演，但他也是一个傲慢、个性化的导演”。
规矩的[共同警备区]是因为朴赞郁急于找到生存价值。有了前者铺垫，他开始在“复仇三部曲”中大刀阔斧。
尘封十年2013年[老男孩]上映十周年之际，CJ娱乐没有放过这个好机会，不仅请来了主创人员齐聚一堂，忆苦思甜，还将电影进行高清修复，重映捞钱。
重映当日，朴赞郁现场坐镇，与观众们共同回忆电影十年前初映时的盛况。
“电影上映前，其他都没怎么想，只有一个念头，就是要防止泄露剧情”，朴赞郁想起十年前为保密时的煎熬。
改编漫画时，朴赞郁并没有想过要强调原著，他的目的在于突破[我要复仇]，因此对原著的故事进行大幅度改编，包括加入一些伦理、宗教上的破格式的剧情。
制作方在接触到这个剧本后，采取的第一反应是三缄其口，并警告所有主创人员：“小心你们的舌头，否则不知道会出什么事情。”
朴赞郁倒没在意那么多，甚至他觉得这是不可能守得住的秘密，可“没想到，真的做到了，不过也可能是因为当时的网络并没有现在这么发达。”
对于朴赞郁来说，[老男孩]的回忆更多的是与崔岷植合作的记忆，他用“美丽的相遇”来形容。
在此之前，他便有了与崔岷植合作的想法，实现的时候他更是感叹不可思议。
据说[老男孩]整部电影的基调是根据崔岷植第一天的拍摄定下来的。
电影开拍的第一场戏即电影结尾雪地中的戏份。穿着火红衣服的美道(姜惠贞 饰)在雪中找到失去舌头与记忆的吴大秀(崔岷植 饰)，懵懂的大秀被美道抱在怀里，听着她的“我爱你，大叔”，露出了一个既像是哭也像是笑的表情。
“这个似笑似哭的表情在现实中可能很难感受到，不过这部电影本来也无法令所有观众有所共鸣，但是这个表情在这部电影中是合理的。”
朴赞郁对崔岷植的表演称赞不已，也正是通过这样的表情，有了那句“你笑，人人陪你笑，你哭，那就一个人哭吧”的著名台词。
当时，拍摄电影的时候，朴赞郁正好40岁，崔岷植41，两个人天天在剧组里喊“年纪大了”，问题是边自嘲还边拼命。[老男孩]名场面——长廊斧头战，就是靠着崔岷植不Cut到底的演技与体力完成的。
“这段戏真的很辛苦，当时我心里想，要实在累得不行就算了，分镜头拍也可以”，朴赞郁现在是这么说，当时在现场时可是嘴巴动都没动，崔岷植哪能猜到导演的想法，只能硬着头皮上，一次性完成，拍完后瞬间虚脱倒地。
十年后的重映也是朴赞郁自己第二次看[老男孩]。
曾经困惑于“[老男孩]为何能受到海外观众的喜爱”，通过这次机会也渐渐明白了原因。
“这部电影中依然有我的可爱与幽默(笑)，但它有一种浪漫情怀，一个男人为了爱不择手段”，朴赞郁笑着说，“难怪当年在戛纳，蒂尔达·斯温顿称赞我时，朗诵的是莎士比亚的诗呢。”
从[蝙蝠]到[斯托克]，朴赞郁渐渐跳脱出传统意象的桎梏，花哨地用各种镜头设置，拍摄千变万化的古怪意象，蚂蚁、蝙蝠、蜘蛛，这是朴赞郁最引以为豪的东西，他用意象中包裹自己的哲学，让观众在观看故事同时接受朴氏哲学的洗礼。
或许你还记得吴大秀脱离15年监禁的那天，俯拍镜头下，一个箱子竖直立在一片草原上。
美版[老男孩]也将这个名场面收入，不同的是斯派克·李用的是宽阔的荒野草原，而朴赞郁用的是天台的一个空中草坪。
斯派克·李的翻拍失败也就是从这里开始的。“这是一个陷阱”，朴赞郁道，“这是为让观众产生反差情绪”。
草原，这个画面投入眼帘时，心中想起的是辽阔、是荒凉、是孤单，而当你发现这片草原不过是人工植在每个公寓的屋顶，周围皆是工程中的楼房，你心中涌起的有孤单，更有钢筋水泥的冰冷、社会之于人的冷漠与渺小，是一种硬金属的残忍。
“我想告诉观众，人就是这样，不是因为希望来到世界的，只是被随便丢过来的”，朴赞郁将自己认为的生存意义包含其中，由此展开的故事也充满悲观情绪。
离开监禁生活，吴大秀复仇，他的线索只有一个，饺子。这对中国观众来说并不陌生。导演使用中国食物也并没什么政治意图。当时，崔岷植极力推荐用中式炸酱面作为“牢饭”，因为他本人是炸酱面狂饭。
不过朴赞郁哪能随着演员的性子，选择饺子的原因有二，第一是这种食物吃起来的样子并不好看，第二是饺子的造型是被封闭的，也是被“监禁”的状态。
[老男孩]有多处回忆与现实的穿插，导演同样是通过意象的暗示完成无缝联接，比如吴大秀印在玻璃孔中的眼睛、刘智泰饰演的李有真的枪手势。
“其实整部电影的内容就是过去与现实之间的推拉，因为过去的一些细节，影响了现在，我们用这样转化方式的意义也在于此”，
电影结尾李有真回忆起姐姐下落时自己没拉住的手，手的姿势渐渐变成一个扣动扳机的姿势，下一秒，电梯内，李有真扣动扳机，自尽。
如果排列韩国电影100强，[老男孩]排名靠前，观众想必无疑义。[老男孩]在海外的征途之辉煌，令当时的朴赞郁也为之震惊。
当2013年再次观看历久弥新的电影画面，令朴赞郁也不禁思考起，为什么这部电影会受到国外观众的喜爱。
朴赞郁认为浪漫主义是[老男孩]能够风靡海外的主要原因。
与好基友奉俊昊不同，朴赞郁的电影从来不讲究写实，他要的是夸张化的浪漫。[共同警备区]乍看是朝韩双方对峙的现实背景，但两国军人产生出友谊的情节，确实有些浪漫色彩。
[老男孩]的拍摄理念，用朴赞郁的话说，那就是“拍摄一部像暴风一般，如火花四射的炙热的电影”。
“[我要复仇]是像冰一样的电影”，电影最后宋康昊将申河均摁在小溪中刺死的场面，不寒而栗；
“[老男孩]就是火，影片中充斥的电影技巧，是为了体现出虚构化与人工感，而刻意搞得很花哨做作”。
近亲乱伦，[老男孩]在故事本身就是非现实化的，朴赞郁刻意营造出一种“匠心过重”的电影氛围，一是为了展现自己的风格，与电影本身的童话感，二也是降低观众对“乱伦”题材的排斥度。
“如果这是一部非现实化的电影，那‘乱伦’对于观众来说也就没有了参考价值，而只是作为一个导演的思想创作，”朴赞郁如是说。虚构化处理，[老男孩]中俯拾即是。
最令海外观众记忆犹新的可能就是那场生吃章鱼，但其实对于了解韩国文化的人来说，生吃章鱼并不是瘆人的重点。
韩国人是可以在海滩随手抓一只鱿鱼脚便塞在嘴里的，崔岷植活吞章鱼的戏份也并没有显得那么惊悚。
更何况，人家崔岷植在这场戏的拍摄过程中可是不断笑场，来来回回吃了好几次，被朴赞郁训斥多次，最终考虑到时间和成本才勉强OK。事后，朴赞郁也略微遗憾地表示：
“这个父女首次相遇的场景本来想要拍得更久一点，生吃章鱼的幽默也想多延续一点，但鉴于崔岷植拍摄时的笑声，不得已把后面的部分剪掉了。”
既然生吃章鱼不是虚构，那什么才是朴赞郁所谓的“浪漫”呢？是蚂蚁，是姜惠贞穿着红色毛呢外套抱住大雪中的崔岷植，说出的那句“我爱你”。
其实用“蚂蚁”的梗很简单，朴赞郁要表达一种寂寞。数万只撩人的蜘蛛从被监禁的吴大秀身体里爬出，表达精神的奔溃与难耐；而用一只蚂蚁来形容一个寂寞的人，正是利用了蚂蚁与人一样的群居习性。
难为了美术导演郑斗洪与朴赞郁在拍摄的过程中，始终在纠结“如何让这部电影更加富有想象力，具有印象化的效果”。
影片最后的场景便是漫天大雪的山间，一身火红色的姜惠贞与崔岷植的相拥戏码。果然，爱情才是最具浪漫主义色彩的。朴赞郁对于这个片段保留了很多个人意见。
他没有透露出女儿是否已经得知真相，也没有具体说明父亲是否真的失去记忆，就是在观众一片懵懵懂懂中，用最直白的方式，展现了“情为何物”。
“在这个场面里面，父亲是否真的失去记忆已经不再重要。父亲排斥真相，但希望维持爱情的欲望才是最重要的。其实比起实事求是的判断，这个场景才是[老男孩]最具浪漫主义的场面。你认为丑陋，那就是丑陋的，你认为这是崇高的爱，那这就是崇高的爱。”
朴赞郁无意在细节上多做修饰，只是用一个简单的场面，带出观众的思考，这部电影最终的解说权也全在观众。
浪漫的朴赞郁也是古怪的朴赞郁。[老男孩]的诡异，也会引起朴赞郁的自我反刍，“我的电影在海外介绍时，总是爱用‘怪’来形容，难道我拍的电影真的是这么古怪吗？”
[老男孩]上映后，引起粉丝们的追捧，但令朴赞郁无语的是，“粉丝们大多是男的，他们都是带着斧头来的，让我在斧头上签字，说实话，我每次都会受到惊吓”。
幸好，随着电影的普及，渐渐有女粉丝也加入其中，这对朴赞郁来说也算是一件庆幸的事情。
电影的怪自然会体现在分级上。一直对此介怀的朴赞郁对“再次上映”的概念就是“可以让当年看不到这部电影的人可以看到”。
说到这里，不得不提及朴赞郁的女儿们。一直有着“恋女”情结的朴导演对于女儿观看自己的电影始终存在点阴影。
当年，[老男孩]入围戛纳电影节，朴赞郁带着女儿过去了，红毯也走了，舞会也参加了，偏偏到了进电影院的时候，把女儿送回宾馆睡觉去了。
“她们还不太适合看爸爸这样的电影”，看来，朴赞郁爸爸也知道自己拍摄的电影“女儿不宜”呢。
自知电影内容“不堪入目”的朴赞郁，在十年后的VIP试映会上特别感谢了当年仅有21岁的演员姜惠贞。作为姜惠贞第一部真正意义上的电影，[老男孩]对她的历练可不是一点点。
“电影的内容大家也知道，但姜惠贞在当时就体现出了一种专业的感觉，无论是情欲裸露戏还是挨打的戏份都做得非常自然，不见一点忸怩，多亏了她这样的成熟，我们这些大老爷们才安下心来。和她一起合作，反而是我学到了很多。”
有着粉丝的追捧、演员的配合，朴赞郁自知自己的怪也依然我行我素，继续自己的怪蜀黍之路。
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